Las propuestas de la directora brasileña Christiane Jatahy, que hasta ahora sólo habíamos conocido gracias al festival Temporada Alta de Girona, se levantan desde la hibridación de lenguajes artísticos y van en busca de las resonancias contemporáneas de los textos clásicos (La señorita Julia de Strindberg, Las tres hermanas de Chéjov, Macbeth de Shakespeare) o de creaciones sobre temas actuales con fuerte contenido sociopolítico (como el racismo en Brasil actual en Depois do silencio o la odisea tanto de los inmigrantes en el Mediterráneo como de los pueblos indígenas en Brasil en O agora que demora, inspirada en la de Homer).

"Me encuentro mucho público por los jardines del Grec que me dan las gracias", confiesa Francesc Casadesús, director del Festival Grec. Y esa sensación de que el festival ha logrado emocionar a los espectadores se puede corroborar hoy con cifras: el Grec ha alcanzado 136.573 espectadores en 2024, que son 6.000 más que el año pasado. La ocupación ha sido del 80%, muy por encima de la media de la temporada, que se mueve cerca del 60% y la más alta de los últimos años. "Quería que el Grec fuera un festival que importe, a los espectadores, creadores, productores..." y Casadesús, que cierra una etapa de ocho ediciones, da el objetivo por completo. El Grec ha tenido 8.379 participantes en las actividades paralelas y 128.194 espectadores para la programación, la cifra más alta de los últimos años.

El miedo a la muerte y a la decadencia cuando se alcanza cierta edad y el arte como única forma de afrontarla inspiran la nueva creación de la diva figuerense Angélica Liddell, Dämon. El funeral de Bergman. También articulan una diatriba repleta de admoniciones dirigidas a una entregada platea que al terminar aplaude con ahínco el desprecio y la reprimenda de este impetuoso y majestuoso animal escénico y su irreverente ritual. Irreverente en forma y en fondo. En imágenes y en palabras.

Xavier Albertí sobresale en la distancia corta. En un teatro de cámara como el que nos propone sobre la nueva obra de su gran cómplice Lluïsa Cunillé (una veintena de trabajos conjuntos): El último día, interpretada por un entregado cómplice más reciente, Alejandro Bordanove.

Viendo que le quedaba poco tiempo de vida, el cineasta sueco Ingmar Bergman (1918-2007) escribió el guión de su propio funeral. Eligió el lugar de la ceremonia, dejó anotados los salmos a cantar e, incluso, se hizo construir un ataúd como el del papa Juan Pablo II, fallecido dos años antes que él. La dramaturga y actriz Angélica Liddell (Figueres, 1966), que se encuentra inmersa en la creación de lo que ella llama "la trilogía de la muerte", ha querido rendir homenaje a Bergman –uno de sus grandes "referentes estéticos"– con el espectáculo DÄMON. El funeral de Bergman, en la que reproduce la ceremonia diseñada por el cineasta y, de paso, reflexiona sobre la muerte, el paso del tiempo, la decadencia de los cuerpos, la hipocresía social y la relación a menudo tensa entre los artistas y los críticos teatrales. "El reto ha sido convertir al funeral de Bergman en un acto íntimo", dice Liddell, que ha hecho fabricar "el mismo ataúd" que eligió el cineasta.

Después de casi una década en Estados Unidos, el pianista y compositor Chano Domínguez (Cádiz, 1960) vuelve a vivir en Barcelona, ​​donde se ha reencontrado con músicos como Javier Colina y Guillermo McGill. Vaya donde vaya, sin embargo, siempre reivindica Cádiz, su ciudad natal. "Si tengo alguna singularidad como músico, tiene mucho que ver con el lugar en el que nací –dice Domínguez–. La luz de la ciudad, la idiosincrasia de la gente que vive... Cádiz no es un lugar de paso. A Cádiz debe irse, y eso ofrece una singularidad". Domínguez, que en el 2020 recibió el Premio Nacional de músicas actuales, actúa el jueves 18 de julio en el patio de la sede del distrito de Nou Barris, dentro del festival de flamenco Desvarío, que forma parte de la programación del Festival Grec 2024.

Los años fuera son como maderas de un puente colgante que me lleva al otro lado. ¿Pero qué encontraré? Ésta es la reflexión sobre el futuro de una de las expresidiarias de Los días fuera con la que se cierra la nueva creación de teatro documental de Lola Arias, segunda parte de un proyecto iniciado con la película Reas, que se vio en la última Berlinale y que reconstruía el tiempo pasado en prisión.

Miguel de Cervantes y Saavedra, a través de su Quijote, consideraba el Tirando lo Blanco de Joanot Martorell uno de los libros más importantes de la historia, y por eso es uno de los pocos que el barbero y el cura salvan de ser destruidos. De acuerdo con los expertos, esta opinión estaba fundamentada en que el Tirante rompía con las novelas de caballerías e introducía sensualidad, sexo y humor.

Rita Payés (Vilassar de Mar, 1999) da un salto adelante de gran magnitud con el álbum De camino al camino (Sony, 2024). Después de Como la piel (2021), el disco compartido con su madre, Elisabeth Roma, la cantante y trombonista del Maresme asume personalmente la autoría de todas las canciones, que canta en castellano, catalán e inglés. Folcloras diferentes, jazz y canción van del brazo en un trabajo notable en el que, además de la familia, colaboran artistas como Silvia Pérez Cruz, Lucía Fumero, Toni Vaquet, Yerai Cortés y La Tania. Lo presenta el 17 de julio en el Teatre Grec de Barcelona, ​​dentro del Festival Grec. Rita Payés atiende al ARA en una cafetería de Diagonal Mar, y en ningún momento se separa de su segunda hija, que apenas tiene cuatro meses.

Estamos al final del concierto. Pau Vallvé recuerda que pidió a Instagram que la gente votara qué canciones quería que tocara en el Teatre Grec de Barcelona. La ganadora fue Ciudadela, una canción que el músico barcelonés prometió que sólo cantaría en Menorca. Sin embargo, ha encontrado "un vacío legal" y dice que la tocarápero que no la cantará. Insta al público a buscar la letra con el móvil... y mientras él toca la guitarra eléctrica, el público la canta de pies a cabeza. Fue uno de los momentos mágicos de una noche muy especial que empezó casi dos horas antes cuando Vallvé apareció interpretando Life vest under your seat en una puesta en escena que quería replicar un piso-estudio de grabación con sofá, alfombras, plantas, cajoneras, teclados de todo tipo, ordenadores, guitarras, un bajo e incluso una batería. Solo faltaba un aseo, un microondas y una cafetera.

¿Qué pasa si pones un macho en una jaula (o una habitación) con una hembra rubia espantando a quien podrá dar un tímido, o no, beso; con quien podrá bailar más o menos agarrado; compartir un whisky y unos fideos de arroz, y salir con veinte euros en el bolsillo?

Billy's Violence y Billy's Joy

Malamorte es de esas obras que, como los buenos thrillers, nos mantiene atentos hasta el final, cuando descubriremos el porqué de todo ello en un interesante juego sobre el tiempo dramático entre el presente y el pasado. Es una obra que trabaja sobre el enigma de lo inexplicable; una historia misteriosa en un entorno agreste y desolado que sería del agrado de los hermanos Coen con una ambientación misteriosa a la que contribuyen muy eficazmente el tenebroso espacio escénico de Anna Tantull, el no menos siniestro diseño de luces de Sylvia Kuchinow, el contundente espacio sonoro de Judith Farrés y la inquietante dirección de la autora, Daniela Feixas.

¿Qué pasaría si Romeo, el personaje trágico por excelencia, fuera a parar a una comedia? ¿Podría sobrevivir en un mundo aparentemente divertido? Son las preguntas que se han hecho el director belga Jan Lauwers y su compañía, la Needcompany, en el espectáculo Billy's joy, que toma como punto de partida las comedias de William Shakespeare para hablar de problemas del siglo XXI como la cancelación cultural, el cambio climático y el racismo estructural. Después de abordar las tragedias del Bard con Billy's violence, que se pudo ver en 2021 en el Teatre Nacional de Catalunya, Lauwers completa el díptico shakespeariano con la complicidad de su hijo, Victor Afung Lauwers, quien en ambos casos se ha encargado de adaptar y reescribir los textos originales. "Las comedias son trágicas y las tragedias son oscuras", dice Lauwers, quien considera a Shakespeare un "autor total".

Esta última década, el actor Alberto San Juan (Madrid, 1968) se ha dedicado a descuartizar la historia contemporánea de España para sacar sus penas y miserias. Comenzó en 2013 con Autorretrato de un joven capitalista español, una sátira del sistema capitalista del país. Más adelante, como director de Ruz-Bárcenas (2014), de Jordi Casanovas, arremetió contra la corrupción del Partido Popular. Y también contra la monarquía española, con El rey (2015), que posteriormente él mismo adaptó al cine. Masacro. Una historia del capitalismo español (2017) y Mundo obrero: una historia de la clase obrera trabajadora en España (2018) completan la lista de piezas teatrales altamente politizadas, siempre con un enfoque humorístico que quita hierro al asunto y, al mismo tiempo, evidencia la ridiculez de ciertos acontecimientos históricos. La última propuesta de San Juan, la comedia musical Macho llama, busca los orígenes del macho español, el prototipo de hombre que se aprovecha de todos sin ningún tipo de empatía. Después del estreno en Madrid, se podrá ver hasta el 7 de julio en el Teatre Condal, dentro del Festival Griego. A partir del mito de Don Juan Tenorio, y dando voz a pensadores como María Zambrano, Rafael Sánchez Ferlosio, María Galindo y Silvia Federici, San Juan se pregunta qué significa ser español y por qué la historia ha tendido a separar a la gente entre buenos y malos.

No tuvo que decir nada. Con una abrumadora presencia, Sílvia Pérez Cruz apareció en el escenario del Teatre Grec, toda amarilla, y entonó a capella uno Vestida de noche corprendedor. Tras él, un círculo de luz iluminaba al violinista Carlos Monfort, al contrabajista Bori Albero ya la violonchelista Marta Roma, un trío de cuerda exquisito que dejó claro el listón musical de la velada. Y es que ayer, miércoles, por la noche, en el concierto inaugural del Festival Grec 2024, la cosa iba de círculos.

Oriol Broggi vuelve a Wajdi Mouawad. Todos pájaros es la sexta creación de Broggi sobre las obras de este libanés hijo de la interminable confrontación bélica de Oriente Medio radicado en Canadá durante años y actualmente director del Théâtre de la Colline de París, donde en 2017 se estrenó Tous des oiseaux. Broggi vuelve a Mouawad, y Moauwad vuelve a la tragedia permanente entre judíos y palestinos, ahora de tremenda actualidad, en una poderosa propuesta que el público de pie aplaudió sobradamente y que ha agotado todas las localidades hasta el 28 de julio (sí que las hay para las funciones de septiembre y octubre).

Daniela Feixas, Aina Tur, Lluïsa Cunillé y Llàtzer Garcia tienen al menos dos cosas en común: son dramaturgos con una trayectoria remarcable y estrenarán una nueva obra en el Festival Griego 2024, que arrancará este miércoles, 26 de junio. Con textos sobre conflictos familiares y crisis de pareja, todos ellos nos invitan a reflexionar sobre los miedos y traumas que condicionan nuestro día a día.

Pocas novelas condensan tantos líos, intrigas y traiciones como Tirando lo Blanco, el gran clásico de la literatura catalana del siglo XV. Joanot Martorell convirtió su propia frustración como caballero en una novela de mil páginas, insólitamente moderna y ambiciosa, que ya en su época fue un éxito de ventas. "El Tirante daría para una serie de Netflix de 5 temporadas", dice el escritor y filólogo Màrius Serra. En 2020 Serra publicó en Proa una versión actualizada de la novela, sin renunciar a la "riqueza verbal" del original pero adaptándola a un catalán más actual. Y al poco tiempo se le ocurrió una idea tanto o más estimulante: escribir una versión teatral que, con menos de 50 páginas, concentrara toda la épica y toda la intensidad amorosa de la novela de Martorell.

Es imposible asistir a todos los espectáculos del Festival Grec. Del 26 de junio al 4 de agosto habrá 81 estrenos y 50 actividades paralelas en 40 vísperas de teatro y música. Así que, si no dispone de uno o dos dobles, no podrá abarcarlo todo y se verá obligados a elegir. A falta de algoritmos que puedan acertar en los gustos misteriosos del público, hemos aplicado la inteligencia teatral para elegir a los imperdibles en función de los estados de ánimo. Cinco rutas posibles que le llevarán a diferentes puertos. Aviso para navegantes: hay varios caminos que acaban en un callejón sin salida: no hay entradas para espectáculos como el inaugural de Sílvia Pérez Cruz, El misántropo, La Veronal, Pau Vallvé, la gran noche de Dagoll Dagom, Rita Payés, dos de las perlas de Xavier Bobés, Hofesh Shechter Company... La suerte es que el mar es ancho y la programación larga. Si tiene ganas de aventura, le proponemos estos viajes.