Júlia Colom: "Bad Bunny es el artista más 'mainstream' del planeta y reivindica sus raíces"

Júlia Colom (Valldemossa, 1997) fue en busca de las melodías que se cantaban en los pueblos de Mallorca. De aquella búsqueda salió Sempre dijous (Joan Porcel, 2020), premio al mejor documental nacional al Festival In-Edit, y el andamiaje para los discos Miramar (2023) y Paradís (2025), mejor disco del año según la crítica de Enderrock.

En su carrera musical hay una búsqueda y un diálogo constante con las raíces. ¿También ha sentido este vínculo con la gastronomía?

— Mayormente, en casa nuestra se comen platos típicos mallorquines. Se practica mucho la cocina laboriosa, una cocina muy típica. Además, en casa cocina mucho la abuela. Y me doy cuenta de que una cosa que ha cambiado es esta inversión tan grande de tiempo de estar dentro de la cocina para acabar comiendo en cinco minutos... Dentro de mi cerebro, me digo: "No sé si vale la pena". Pero claro que vale la pena, porque es una parte muy importante de la identidad y del ADN. Si no, una manera más de globalizarte, una cosa más que pierdes.

¿Y usted se ha acercado a estas recetas?

— Dentro de la cocina, todavía siento que estoy perdiendo un poco el tiempo. Quizás cuando ya no tenga esta cocina, cuando me falte la abuela, seguro que lo echaré de menos y me pondré las pilas de alguna manera.

Parece que hay un resurgimiento de las recetas tradicionales, también en las redes.

— Sí, yo también lo noto. El movimiento que yo siento culturalmente fuerte es de volver a las raíces con todo. Veo que vuelve a ser supercool un tomate km 0. En la música pasa lo mismo: Bad Bunny es el artista más mainstream del planeta y reivindica, a su manera, sus raíces. Ya no es una cosa underground. Es una narrativa que se ha popularizado un montón.

¿Por qué cree que ha pasado?

— Creo que todo ha ido acompañado del tiempo que se ha vivido a través de las redes sociales: se ha disparado esta búsqueda de lo auténtico, de un camino que dé sentido a una existencia tan superficial.

También se están reivindicando las fiestas populares. ¿Iba mucho a la fiesta mayor de su pueblo?

— Nuestra patrona es santa Catalina Tomás. Es un pueblo pequeño y bastante conservador; no son fiestas de gran jolgorio, son unas fiestas reposadas. De pequeña las viví muy intensamente. Me gustan porque están congeladas en el tiempo: cada año es el mismo ritual. Es una zona de confort.

¿Cuál es el punto que más le gusta?

— La fiesta más importante es la de los carros de la Beata: la gente monta con burras o caballos un carro antiguo y lo decora con flores y ramas. Los niños pequeños se disfrazan y dan una vuelta, y después hay una niña que, en el carro grande, representa a la Beata, rodeada de angelotes.

A Las mujeres y los días explicaba que, en su búsqueda de canciones tradicionales por Mallorca, había gente que rechazaba compartirlas, quizás porque las sentía demasiado íntimas.

— Es extraño cuando enseñas una canción que has cantado toda la vida y de repente más gente la canta; es como que esa canción coge otra dimensión. Es una sensación súper extraña, como si esa canción ya existiera en otras vidas. La música tradicional te enseña a ser muy humilde: tú tienes la vivencia personal, pero no es tuya, porque es popular, se ha transmitido oralmente. No hay propiedad privada con estas cosas.

¿Qué tal con las recetas?

— Sí, es lo mismo. Cuando canto una canción, como cuando cocino, lo hago a mi manera, y seguramente nadie podrá replicarlo exactamente como me sale a mí.

¿La misma vuelta a las raíces, la voz también en el mundo del vino?

— Sé que en Mallorca se había retrasado un poco la industria del vino, y ahora vuelve a ser real, vuelve a hacerse vino a km 0. Me gusta mucho que se recuperen ciertos sabores y técnicas de antes.

¿El vino forma parte de tu día a día?

— Bebo muy poco, en situaciones superespeciales. Sé que prefieres el vino blanco y que me gusta que esté muy fresco. Pero no me apetece mantener aquella relación con el vino como algo de cada día, sino como algo para celebrar. No quiero acabar siendo una bebedora que en cualquier situación tenga que beber. Prefiero no entrar en esa dinámica.

¿Dentro del mundo de la música, es habitual esta relación tan distanciada con la bebida?

— De todo el tema de la bebida y las drogas dentro del mundo de la música, yo creo que no me entero de nada. Yo he vivido siempre un ambiente muy sano, de gente responsable que curra mucho. Mi equipo, y todo el mundo con quien he trabajado, es gente muy trabajadora que no se droga ni bebe, menos aún antes de un bolo.

El tópico del músico bebedor, sobre todo en el mundo del jazz, se mantiene.

— Pero no es cierto que los músicos sigan así. De hecho, es bastante común encontrar un perfil de músico que se cuida mucho, que come sano o es vegetariano. De hecho, hay tanta competitividad que si te quedas colgado con las drogas, nadie cuenta contigo; hay 400 personas más estudiando muchísimas horas cada día.

¿Cómo ha vivido tanta competencia?

— Me gusta más la crítica hacia la industria, hacia quien decide dónde va el dinero y a quién se le da mucho bombo, que hacia mis compañeras de trabajo. Cada uno está haciendo su camino. Y esto es algo que quiero tener bastante claro.

¿Tu vo tener muy claro cuál era su camino desde el principio?

— Con la música, sí. Yo cada día tengo esta inquietud por saber qué debo hacer realmente, en qué quiero poner el foco. Pero tengo claro que quiero hacer esto, porque es lo que da más sentido y coherencia a que yo esté aquí. Que esté viviendo en el planeta Tierra.