Francesc Cuéllar: "A veces es más importante dar buenos estímulos que buenas respuestas: también con el vino"

El actor y director Francesc Cuéllar (1993, Barcelona) mira el mundo y su oficio con una mirada crítica que no excluye la sensibilidad. Conocido por su papel como Ferni en Como si fuera ayer, Cuéllar pasa los días arriba y abajo entre Sitges, donde vive; Girona, donde viven sus padres, y el Teatro Akademia, en Barcelona, ​​donde se están realizando los ensayos delHonestidad, la obra que ha dirigido y que se podrá ver desde el 12 de diciembre.

Habiendo crecido en Sant Sadurní, tu relación con el vino…

— Es casi inevitable. Cuando tenía dieciséis o diecisiete años, una amiga y yo empezamos a realizar las rutas teatralizadas que organizaba el departamento de Turismo del pueblo. Eran rutas que contaban la historia de Sant Sadurní y, evidentemente, de la relación del pueblo con el cava. Pasábamos por la casa de los Mir, explicábamos cómo llegó la filoxera al Penedès, cómo se adaptaron los viñadores... Muchos fines de semana de mi adolescencia conté la historia del cava a mucha gente.

¿Te lo pasabas bien?

— Sí, porque representábamos a unos personajes. Era un viaje al pasado. Era muy divertido, sobre todo porque después la gente nos hacía preguntas como si fuéramos guías turísticos. Al principio pensábamos: "Sólo nos hemos aprendido un guión", pero como algunas preguntas nos las hacían a menudo, empezamos a informarnos y acabamos sabiendo de variedades de uva, botas, corcho, levaduras... Nos hicimos un poco expertos.

¿Te influyó personalmente como consumidor?

— No mucho. Pero sí que es cierto que me gusta beber vino bueno.

¿Qué significa bueno?

— Tengo muchos colegas que, cuando hacen una cena, acuden al súper y compran un vino de dos euros. Yo no: si llevo vino, elijo bien. Tenía uno top 3 que ha ido variando, pero siempre estaba el Jazmín, que es de casa [DO Penedès]; La Garriga, que es un Perelada, y La Alpargata, un cava.

¿Te ha interesado el mundo de los vinos naturales?

— Los he empezado a probar porque ahora están de moda. Algunos me gustan, otros no. No creo que sea tan relevante si es o no natural: si está bueno, está bueno.

También tienes un taller de cerámica.

— Fank Project, en Sitges. Es un proyecto que tenemos mi pareja y yo desde mayo. Hacemos cursos regulares y, de vez en cuando, talleres abiertos. Nos hemos sumado también a la idea delart&wine: ofrecemos talleres de dos horas donde la gente hace una pieza, la modela, la decora y disfruta con un aperitivo y dos copas de vino. Mientras trabajamos el barro lo aprovecho para explicar algunas cosas del vino que beben, de dónde está y cómo se ha hecho. Me gusta la idea de despertar conciencia: que sepan lo que están bebiendo.

¿Cómo elige los vinos que ofrece?

— Son botellas que he probado y que me han gustado, la mayoría del Penedès o del Empordà, que son los lugares de los que más compro. No sirvo vinos que no haya probado: me gusta poder contarlos, conoce su historia y su gusto.

Darle palabras al vino.

— Queremos que la experiencia sea completa. No queremos que el vino sea un complemento, sino parte del relato. Es como cuando vas a un buen restaurante y te cuentan lo que comes: la experiencia es más rica. Además, lo intentamos hacer en catalán. En Sitges casi todo está enfocado al turismo, y queríamos crear un sitio donde la gente local pudiera realizar una actividad extralaboral sin salir del pueblo. Es muy gratificante ver cómo alguien que nunca ha tocado barro se lleva una pieza hecha con sus manos.

¿Crees que el vino añade algo al acto de crear?

— No hago apología del alcohol, pero en este caso el vino suma a la experiencia social: hace que el plan sea más atractivo, que la gente se relaje y socialice. No creo que beber en grandes cantidades te haga mejor cerámica –más bien al contrario–, pero dos copas ayudan a crear ambiente.

Siendo una persona que crea objetos, ¿te fijas en la forma de las botellas de vino cuando las compras?

— No, pero sí en la etiqueta. La etiqueta es como la cubierta de un libro: el contenido lo descubriremos, pero si la cubierta te entra por los ojos ya tienes media venta hecha. Además, aunque quizás sean prejuicios, tengo la sensación de que alguien que dedica tiempo a diseñar la etiqueta, que piensa tanto en el continente, también ha pensado el contenido.

En los carteles de las producciones en las que has participado también se ve ese esfuerzo estético.

— Sí. Si el cartel no entra por los ojos, quizás la gente ni siquiera llega a ver la película. Luego puede resultar que el cartel sea malo y la peli muy buena, oa la inversa. Pero cuando van de la mano, la experiencia es más completa. También con el vino. Cuanto más bonita sea la etiqueta, más posibilidades tiene de vender, aunque después el vino no sea tan bueno. Es cierto que he comprado vinos malos engañado por la etiqueta.

En Jusqu'ici tout va (2022), una película que dirigiste, hay un momento en que un personaje dice que denuncia social es incompatible con champán.

— En ese caso, el champán iba asociado con las grandes fiestas del mundo del teatro, con mujeres guapas y lujo. Este imaginario no suele coincidir con el de alguien que dedica su tiempo a denunciar socialmente. Pero todos somos incongruentes: sería imposible vivir sin contradicciones. Yo, por ejemplo, tengo una pequeña lucha, absurda, si quieres. Cuando la gente dice "champán", yo les corrijo: "No, cava". El champán es francés; el cava, catalán. Quizás es mejor comprar un cava ecológico de una empresa familiar que un champán carísimo, si lo que defiendes es el consumo local.

Así que una de tus luchas es el cava.

— Sí [ríe], una lucha muy pequeña. De hecho, en diciembre estrenamos en el Teatro Akademia Honestidad, la versión teatral de la película. Lo interpretan Míriam Iscla y Dafnis Balduz, y hemos ampliado el texto para ir a lugares más complejos y profundos. Hay un momento en el que se recupera la frase "Si el sistema te apoya tanto, quizás no eres tan transgresor". Pero le añadimos otra: "Si en algún momento te sale bien, puedes cambiar el champán por cava".

¿Cómo están yendo los ensayos?

— Está siendo un proceso muy bonito. La mayoría de las veces que he escrito textos me los he dicho yo mismo. Escuchar textos que he escrito dichos por otras personas hace entrar en otra dimensión.

¿En qué sentido?

— Siempre que hay otra mirada, otro punto de vista, todo se vuelve más complejo y se ensancha. Una frase puede tener múltiples lecturas, y cuando la lee otra se superponen mi mirada y la suya, mi contexto y el suyo, y todo toma una mayor dimensión.

Has dicho que tu trabajo es contar historias y que lo que tienes que hacer es encontrar distintos formatos. ¿Crees que el vino puede ser uno de esos formatos?

— Al igual que un plato de cocina, el vino puede contar historias. Lo hace una familia que quizás hace generaciones que se dedica, en unas tierras con un clima concreto, trabajadas de una manera concreta, con unos trabajadores que cuidan las cepas, las pueden, hacen la vendimia... Pero no es sólo la historia real, sino también lo que estimula. En ocasiones es más importante dar buenos estímulos que buenas respuestas. También con el vino.