Arquitectura moderna y patrimonio: 100 años de amor y odio en 10 obras

BarcelonaEn el libro Arquitectura moderna y patrimonio histórico, publicado por Ediciones Asimétricas, el arquitecto Cristóbal Vallhonrat hace un repaso de las intervenciones arquitectónicas en sitios históricos. La cronología arranca en el Renacimiento, pero los casos recogidos son sobre todo de los siglos XIX y XX. Y éstas son 10 obras destacadas de los últimos 100 años.

Casa La Roche Jeanneret en París

De Le Corbusier y Pierre Jeanneret

Estas dos viviendas, que actualmente son la sede de la Fundación Le Corbusier, están ubicadas en el corazón de una típica manzana con mansardas, pero nada tienen que ver. De hecho, los principios racionalistas de Le Corbusier (1887-1965) y Pierre Jeanneret (1887-1967), basados ​​en "el uso de las fachadas libres, la planta libre, las ventanas corridas y la cubierta plana ajardinada", como dice Vallhonrat, son como un puñetazo en la arquitectura. "El conjunto exterior destaca como un ejemplo de la nueva arquitectura racional que funciona con respecto a su entorno como un monumento clásico, como un templo de la devoción moderna en un contexto urbano tradicional y convencional", explica el autor. La Casa La Roche Jeanneret, de 1923, es uno de los diecisiete edificios de Le Corbusier en siete países catalogados como Patrimonio de la Humanidad de la Unesco en 2016 porque "constituyen un testimonio de la invención de una nueva forma de expresión de la arquitectura, en clara ruptura con sus formas anteriores". "Le Corbusier inventó un nuevo lenguaje arquitectónico y modernizó las técnicas constructivas; aportó respuestas a las necesidades sociales y humanas", afirmó entonces, el presidente de la Fundación Le Corbusier, Antoine Picon.

Reconstrucción de Gernika

De Gonzalo de Cárdenas

En uno de los episodios más terribles de la Guerra Civil, el bombardeo fascista destruyó completamente el centro de la ciudad vasca de Gernika el 26 de abril de 1937. Fue la primera ciudad donde se aplicó el primer plan de la Dirección General de Regiones Devastadas franquista, dirigido por el (1904-1954). La intervención consistió, sobre todo, en abrir la antigua calle principal en la zona del antiguo Ayuntamiento para convertirla en una plaza mayor uniforme. "La nueva arquitectura del franquismo debía inspirarse en aquellas que se asociaban con un pasado glorioso, y esta directriz todavía se impuso en los arquitectos que, inmediatamente antes de la Guerra Civil, habían producido obras modernas", dice el autor. Del plan de Cárdenas, Vallhonrat detalla que recorrió, "como era lógico, en la arquitectura tradicional del país, en aquella maravillosa arquitectura urbana vasca", inspirada en los palacios de los siglos XVII y XVIII, algunos de los cuales todavía existían en lo alto de la villa.

Plaza del Mercado de Varsovia

Varios arquitectos

El centro histórico de Varsovia fue una de las grandes víctimas patrimoniales de la Segunda Guerra Mundial: entre finales de 1944 y primeros meses de 1945, los bombardeos nazis destruyeron más de dos mil edificios y, además, se produjeron saqueos. "Las tropas nazis deportaron a cientos de miles de ciudadanos y procedieron a la demolición de edificios e incendios con unidades preparadas expresamente para ello", recuerda Vallhonrat. Cuando pocos años después comenzó la reconstrucción de la ciudad, surgió el debate de si los edificios nuevos debían reproducir los destruidos o debían hacerse edificios modernos, tal y como defendieron referentes como Le Corbusier y Hans Scharoun. En la plaza del Mercado se impuso el "cómo era y de era" [tal como era y dónde estaba], mientras que en otras zonas de la ciudad sí se hizo arquitectura moderna. "Más allá de las fibras emocionales de la población, sería similar al mismo debate que se suscitó a raíz del hundimiento a principios de siglo del campanario de la plaza de Sant Marc en Venecia", dice Vallhonrat.

Catedral de Coventry

De Basil Spence

El arquitecto británico Basil Spence (1907-1976) se impuso a los más de doscientos participantes en el concurso para reconstruir la catedral de Conventry, en Inglaterra, que había quedado completamente destruida durante un bombardeo de la Segunda Guerra Mundial. La propuesta de Spence era transgresora: en vez de reconstruirla, decidió mantener la catedral en ruinas como un "jardín del recuerdo" y levantó una nueva catedral conectada a la anterior. La primera piedra la colocó la reina Isabel II el 23 de marzo de 1956, y fue consagrada el 25 de mayo de 1962, el mismo día que otro templo icónico reconstruido después de la guerra, la iglesia memorial Kaiser Wilhelm de Berlín. Los actos de la consagración incluyeron el estreno del War Requiem, de Benjamin Britten, que había estado compuesto para la ocasión. "El caso de la catedral de Sant Miquel es particularmente interesante –reconoce Vallhonrat–. La nueva catedral se une al esqueleto del antiguo templo gótico del siglo XV, y conserva los restos del muro lateral del ábside y añade un muro de la misma altura y de la misma piedra arsénica suya, su nuevo arquitectura, su nuevo arquitectura. que podríamos llamar orgánicos, y que no intenta en ningún momento referencias historicistas en el edificio destruido de la antigua catedral", explica el autor. Sin embargo, el nuevo edificio contiene elementos que evocan el gótico como los grandes ventanales.

Museo Cívico de Castelvecchio (Verona)

De Carlo Scarpa

Se trata de uno de los grandes hitos de las intervenciones patrimoniales del siglo XX, fruto, entre otros, de la estima que Carlo Scarpa (1906-1978) tenía por la arquitectura de Frank Lloyd Wright y la estética japonesa. Scarpa, con "su extraordinario universo formal", como dice Vallhonrat, es un referente en una magnífica tradición de arquitectos italianos que, a diferencia de los planteamientos del Movimiento moderno, se plantean la relación con la arquitectura histórica desde la continuidad. "La preexistencia ambiental se debía hacer presente como una manifestación urbana de la tradición, y la arquitectura debía ser el resultado de una determinada historia y de un lugar concreto. Este nuevo concepto, arraigado en la historia, conduciría al procedimiento de integración de edificios modernos en los centros históricos o, de otro modo, al reencuentro con las raíces locales y populares en los nuevos Castelvecchio "un ejemplo consumado de forma respetuosa de actuar ante un monumento, pero a la vez renovadora para incorporar nuevas actitudes modernas en las obras antiguas". Asimismo, explica que, por fuera, el antiguo castillo sólo está alterado sutilmente y que el interior se abre "en un juego de volúmenes de escaleras que conjugan los nuevos materiales del acero y el hormigón con los antiguos de la piedra, el ladrillo y los enlucidos". "Las nuevas piezas llegan a crearse como una segunda piel que se entiende claramente en relación con la arquitectura histórica heredada", dice Vallhonrat.

Ala Sainsbury de la National Gallery de Londres

De Robert Venturi y Denise Scott Brown

La polémica siempre ha estado presente en la ampliación de la National Gallery de Londres, la única obra europea del influyente Robert Venturi, ganador del Pritzker en 1991, y su esposa, Denise Scott Brown, quien injustamente no fue reconocida con el Nobel de los arquitectos. "El edificio, terminado en 1991, reproduce la fachada del museo original con una actitud manierista y posmoderna que, para algunos críticos, supone una simple parodia del edificio histórico", lamenta Vallhonrat. Pese a la oposición de los seguidores de Venturi y Scott Brown, en los últimos años la arquitecta alemana afincada en Nueva York Annabelle Selldorf ha llevado a cabo una profunda intervención en el edificio para mejorar su accesibilidad y funcionalidad, en el marco del segundo centenario del museo. "En la obra de Venturi no se produce la reflexión sobre lo que podría haber sido originalmente, sino sólo una cierta asimilación a una unidad ya existente, que funciona como un telón sobre un edificio convencional con fachadas acristaladas y ladrillo", dice el autor.

Escalera mecánica de La Granja (Toledo)

De José Antonio Martínez Lapeña y Elías Torres

Entre los arquitectos catalanes, José Antonio Martínez Lapeña y Elías Torres se han distinguido porque uno de los puntales de su trayectoria es la intervención en edificios históricos, con casos tan sonados como el monasterio de Sant Pere de Rodes, el Parque Güell, las murallas de Palma y la Casa Vicens. La escalera mecánica que proyectaron en Toledo estuvo rodeada por una fuerte polémica al inicio de las obras, pero hace una semana las autoridades celebraron su 25 aniversario como una intervención brillante de la que la población local se siente orgullosa. Para evitar el vértigo que habría producido una subida online recta, Lapeña y Torres fragmentaron la escalera en diferentes tramos, protegidos por unos voladizos de hormigón teñido para fusionarla con el entorno. El resultado de todo ello es como "una cicatriz que se integra en la vertiente de la colina donde está asentada", como dijo Lapeña. "La muralla no podía tocarse, pero teníamos que atravesarla. Lo conseguimos creando luz y espacio y sin dañar el patrimonio", dijo Torres.

Neues Museum (Berlín)

De David Chipperfield

En la escena internacional, el británico David Chipperfield es uno de los arquitectos que ha intervenido en edificios históricos en base a la contención. Vallhonrat califica su trabajo como "atento y flexible". En 2011, Chipperfield se llevó el premio Mies van der Rohe de arquitectura europea por la rehabilitación del Neues Museum en la Isla de los Museos de Berlín, después de haber ganado el Gran Premio del Patrimonio Europeo 2010. El Neues Museum es fruto de la restauración de un viejo museo construido por Friedrich August Stü. El edificio quedó muy dañado durante la Segunda Guerra Mundial y estuvo en ruinas en el 2003. El trabajo de Chipperfield, que trabajó junto a su colega Julian Harrap, destaca porque, desde el rigor, recuperó el edificio manteniendo sus distintas capas históricas. El jurado del premio Mies van der Rohe le distinguió por la combinación de "pasado y presente en una sorprendente mezcla de arquitectura contemporánea, restauración y arte".

Oficinas de la Autoridad portuaria de Amberes

De Zaha Hadid

La desaparecida arquitecta iraquí Zaha Hadid logró grandes hitos como el Museo MAXXI de Roma, el edificio central de BMW en Leipzig y el Centro acuático de Londres para los Juegos Olímpicos del 2022. Pero sus intervenciones en edificios históricos son otra cosa: mientras en la Serpentine Sackler Gallery se las va con el Valle del XIX sus oficinas para la Autoridad portuaria de Amberes, para las que construyó un volumen gigantesco que evoca un diamante, o una nube, sobre la antigua estación de bomberos del puerto. Para Vallhonrat, esta obra representa "un ejemplo muy significativo de la falta de aprecio por la protección que merecería un edificio de valor histórico". "El volumen invasivo, que se presenta como una muestra de alarde estructural cabalgando sobre el edificio histórico, supone una evidente alteración de la escalera del mismo para edificar un nuevo artefacto que no mantiene ninguna relación mínima con el patrimonio construido", lamenta el autor.

La Sagrada Familia

De Francisco de Paula del Villar, Antoni Gaudí, Isidre Puig y Boada, Luis Bonet, Francisco Cardoner, Jordi Bonet y Jordi Faulí

La consagración de la Sagrada Família marcó un punto de inflexión en las críticas a la continuación de la gran obra de Gaudí. Entonces se apaciguaron, y en los últimos años a menudo se ha puesto de relieve los esfuerzos de la dirección de la obra para hacer un edificio del siglo XXI y al mismo tiempo, mantenerse fieles a Gaudí. Pero este empeño no convence a Vallhonrat, que califica la continuación de la basílica como un "ejemplo de completa falsificación estructural de la gran obra de Gaudí". "El arquitecto hizo su obra, como era propio de la intención de utilizar técnicas artesanales en los modernismos de toda Europa, mediante sistemas de construcción tradicionales. Las estructuras de la Sagrada Familia, de una novedad y originalidad extraordinarias, se apoyan, sin embargo, en la utilización de la piedra y los rellenos de masas de fábricas de no que éste fuera un elemento que entonces se empezaba a utilizar en la construcción, como defienden para justificar la nueva obra a sus promotores", advierte el autor. "La construcción que se está llevando a cabo se basa en el uso masivo de hormigón en muros, pilares y bóvedas de cobertura del conjunto basilical. Sobre estas estructuras, pequeñas piezas de piedra trabajada tratan de asemejarse a lo que el arquitecto pudo imaginar, pero nunca llegó a completar", explica.