Pepe Serra: "El MNAC no es un juguete para realizar experimentos ni cosas estrambóticas"

BarcelonaEl director del Museo Nacional de Arte de Catalunya, Pepe Serra, ya puede hablar de la ansiada ampliación del museo, meses después de que la sentencia del Tribunal Supremo que obliga a la institución a devolver los murales de la sala capitular del monasterio de Sijena se convirtiera en un trabajo a tiempo completo. En esta entrevista con el ARA, además del crecimiento del museo, aborda por primera vez el fichaje de Manuel Borja-Villel por parte del departamento de Cultura para, inicialmente, hacer de asesor en la ampliación. El museo cerrará la primera planta de arte moderno y contemporáneo por su ampliación a partir de 2027, mientras que espera que se pueda mantener abierta la planta baja del románico, gótico y renacimiento.

¿Hasta dónde llega la responsabilidad técnica del museo en el regreso a Aragón de las pinturas murales de Sijena?

— La responsabilidad del museo está llena en cuanto a preservación de la obra y para hacerla accesible a todo el mundo. En un contexto judicial y con una sentencia del Supremo, el museo debe cumplir y ejecutar. Ahora, en el proceso de ejecución de la sentencia, el museo ha argumentado los riesgos de la intervención, tan altos y tan probables, muy sólidamente y con un informe del organismo internacional más relevante, el ICCROM, absolutamente independiente. Desde hace décadas, la praxis patrimonial se basa en el análisis de riesgos, no en la capacidad de realizar. No es si se puede o no se puede, es si debe hacerse o no hacerlo.

¿Tiene alguna línea roja en este caso?

— Más que una línea roja, no hemos entrado en ninguna cuestión política ni lo haremos. Soy un técnico y mi opinión política aquí no tiene ningún interés. Y la segunda cuestión es que estamos esperando la decisión de la juez respecto a toda esa información, mientras se producen otro tipo de visitas técnicas de unos y otros. El museo, el que tiene preparado son unos pliegos para pujar esta operación, porque ya ha manifestado claramente que no tiene la capacidad para hacerlo sin una posibilidad muy grande de romper las obras. Este artefacto, incluso los técnicos de Aragón lo han dicho, debe dividirse en un número de piezas ingente. No hablamos de vibraciones, sino de operaciones de aserrado. Está dictaminado que el Gernica no puede moverse por los riesgos del daño que podría sufrir, y aquí tenemos 130 metros cuadrados de pintura quemada, una tela y una caseína colocada hace un siglo. Estamos muy tranquilos y muy sólidos en esta posición y haremos lo necesario.

¿En algún momento se ha planteado dimitir antes de devolver los murales?

— No. Primero, porque estamos en un momento muy importante para el museo, con la ampliación que ataca a sus cuatro años definitivos y es un momento muy estimulante. Y en esa situación de dificultad o de complejidad que se genera, yo creo que la responsabilidad del director es estar con el equipo, y eso ha cohesionado muchísimo al equipo. Ahora el equipo es muy cómplice, muy horizontal y yo estoy muy cómodo y siento que me dan mucho apoyo. Dimitir sería algo muy raro que nunca me he planteado.

¿Qué piensa de quienes dicen que el departamento de Cultura ha actuado en contra de los intereses del MNAC?

— Hay una confusión que no entiendo. Hay una cuestión técnica, otra de relato y otra jurídica. Lo que la gente debe entender es que todo lo que el museo ha pensado que debía hacerse se ha hecho. Ni una sola cosa de las que el museo ha pedido hacer se ha hecho, y se ha hecho en los términos que el museo ha expresado. Los textos los he escrito yo, y el patronato, con tres administraciones diversas y personas de mucha relevancia, ha defendido y ha apoyado explícitamente todas estas decisiones por unanimidad desde el primer día hasta la fecha.

Así, ¿qué destacaría del trabajo realizado por el departamento de Cultura?

— La consellera ha hecho un trabajo político enorme para mantener esta cohesión en un escenario donde el museo no está, porque no es nuestro trabajo. No he tenido ningún tipo de injerencia, porque no le hubiera tolerado. La alineación de la consejera con el museo es absoluta, y nos ha dado confianza. Para mí lo importante es que no mezclemos todas las dimensiones que tiene el museo: la política, la simbólica, la patrimonial, la artística, la científica, la educativa. Lo que hemos hecho muy bien es que no las hemos mezclado ya veces se buscan las ganas de mezclarlas. Sería muy raro que esto ocurriera, porque eso sí que no puedo permitirlo. Yo rindo cuentas a mi gobernanza.

Albert Velasco, historiador del arte y ex conservador del Museo de Lleida, ha afirmado públicamente que el secretario general de Cultura, Josep Maria Carreté, se reunió en Zaragoza con las autoridades aragonesas para tranquilizarlas.

— No lo sé, ni he hablado con él, lo digo en serio. También es verdad que no hablo mucho con el secretario general; hablo más con la consejera.

Entre los informes, falta el del Instituto del Patrimonio Cultural de España.

— Son mis colegas. Son los autores del informe del Gernica, dehace sólo dos años. En las pinturas murales de Sijena, nadie puede negarse a tener cuanto más conocimiento técnico mejor para que las decisiones estén bien informadas. Desde este punto de vista, respetando completamente las competencias de todos, yo soy el técnico y eso debe decidirlo la administración. Hay un informe internacional, otro de la Generalitat, otro del Ayuntamiento y los del museo, así que estaría muy bien que la capa estatal también generara, porque son buenísimos.

¿Es un tema que estará sobre la mesa en la próxima reunión del patronato?

— Esto vuelve a estar en una esfera que no es propiamente la mía, sino de la administración. Intento no entrar en ese territorio porque no me corresponde. Son mis patrones, es mi gobernanza, y lo último que puedo hacer es decirles lo que deben hacer. Ahora, desde nuestro punto de vista, nos encantaría tenerlo.

Respecto a la ampliación del museo, el concurso arquitectónico se resolvió en marzo, y el proyecto de los equipos ganadores, Harquitectes y Christ & Gantenbein, todavía no se ha hecho público.

— La ampliación está en marcha, es imprescindible, inevitable e importantísima. Se hará y se hará bien. Hay un proyecto en curso, y es potente y estimulante, y será muy relevante para el país, para la cultura catalana y para el sistema cultural aquí, en el Estado y también internacionalmente. Existe una impugnación administrativa del concurso, pero que no cuestiona al ganador, y cuando se resuelva presentaremos el proyecto arquitectónico. Estamos a cuatro años de abrirla, y ahora la ampliación es la agenda del museo. Este enero marcará este punto de vuelta, declaramos una moratoria, el museo reducirá la actividad, la recurrente, la específica, la colaborativa, la de préstamos, la de grandes proyectos, y se centrará en la ampliación.

¿Qué habrá concretamente?

— No podemos debatir al respecto como si fuera un proyecto de cero. Tiene una continuidad, que es la del país, la de los museos del país, la del museo más importante del país, y la construcción de un sistema cultural y de instituciones culturales en ese país. En el caso del MNAC, esta ampliación culmina al museo. Sí que debemos ser un poco serios; es decir, lo que no podemos permitir es la frivolidad de discutir esto como un ejercicio, un ensayo, una exposición temporal o una bienal. Esto es otra cosa: venimos de 1934, de Folch y Torres, de un museo nacional que se piensa desde su primer momento con la idea de que represente la creación artística catalana hasta la actualidad. Desde 2013 recuperamos esta idea. Este museo no tiene límites, ni de género ni de estilo, ni mucho menos de cronología. El MNAC es el único museo que tiene la misión obligatoria de expresarla de la forma que quiera. Se trata de resolver una anomalía cultural, como dice Perejaume. En Catalunya hay dos generaciones y media de artistas, autores de hechos relevantes para el país desde los años 40 que están negados y ocultos. De forma temporal se han visto en el mundo local, porque las fundaciones privadas han realizado un trabajo sustitutorio fenomenal.

La ampliación del museo se inscribe en el centenario de la Exposición Universal de 1929, y en la remodelación de la Fira.

— Aquí no estamos haciendo efemérides ni centenarios, sino que el centenario de la Exposición Internacional de Barcelona de 1929 ha posibilitado algo que la pandemia, los recortes, las crisis económicas, el disenso político y el conflicto no han hecho posible hasta ahora. Llega tardísimo. Imaginemos el Prado y el Reina Sofía sin las ampliaciones. ¿Qué explicarían? De nuevo, no nos acomplejamos. Debemos hacer lo que se hace en todas partes por sentido común y de forma automática.

¿En qué punto está el proyecto museológico?

— Trabajamos desde las obras de arte y desde los artistas, y desde aquí llegamos a las ideas y temas. El proyecto debe hablar del lugar donde está, Cataluña, porque es la única forma de tener un proyecto único, singular, diferenciado, específico. Porque si hacemos una lista de hashtags y de temas, lo que vamos a hacer es un Starbucks, y eso tampoco podemos permitirlo. Somos una cultura con carencias y que carece de los instrumentos propios de un estado para desplegarse con naturalidad. Y aquí la responsabilidad del MNAC es inmensa; no es un juguete para realizar experimentos ni cosas estrambóticas.

¿Cuánta gente trabaja en el plano museológico?

— El relato será plural, colectivo, con gente de fuera, de ahí, intergeneracional, complejo. Se ha realizado un inmenso plan de consulta, con más de 60 personas. Tenemos un grupo de relato trabajando, con tres personas de dentro y tres de fuera: los tres conservadores más interpelados del museo son el jefe de colecciones y conservador de arte moderno, Eduard Vallès; el conservador de arte contemporáneo, Àlex Mitrani; y la conservadora de fotografía, Roser Cambray. Y las tres personas de fuera son Ingrid Guardiola [filósofa, ex directora del Bòlit de Girona], Maria Garganté [historiadora del arte especialista en barroco y profesora de la UAB] y Albert Mercader [director de la Fundación Arranz Bravo]

¿El recorrido será cronológico?

— Será lineal y temático a la vez. Vaso del Barroco a Miró, Jujol y Perejaume. Este sotobosque es clarísimo. Y esto te lo puedes encontrar en la ampliación. Este museo carece de una línea de tiempo.

¿De qué forma el futuro museo reflejará todos los desafíos actuales?

— No partimos de temas, sino de unas colecciones ricas, superdensas y creativas, y desde la idea de que nosotros generaremos valor desde el arte y la cultura, valor social, capacidad de servir al público. No pontificaremos, no diremos lo que es y lo que debe pensarse, estamos para disponer relaciones y posibilidades confiando en la inteligencia del espectador. Nuestro modelo es que el resultado es imprevisible. Si yo escribo un pensamiento, una idea, y lo que hago es coger las obras y las utilizo para explorar esta idea, ¿lo que llega qué hace? ¿Aprender la idea? ¿Estamos en ese paternalismo? Algunos revisionismos terminan generando una ideologización o una reducción del museo peor que el sesgo que queremos cambiar. Que es evidente que está ahí, el MNAC ha construido canon, ha sido poder, tiene un sesgo burgués, patriarcal, como todos los grandes museos, pero lleva años cambiándolo. A veces la revisión se realiza en el peor sentido de la palabra, politizada o, mejor dicho, partidizada.

¿En la ampliación, la fotografía y la arquitectura tendrán un papel más destacado?

— La fotografía es muy relevante. Las administraciones han decidido que no existe un Centro Nacional de Fotografía, así que al MNAC se le ha encomendado la misión de desplegar también esta colección, que nosotros no tenemos separada. Los relatos se realizan con todo. Pero deberemos hacer una política específica para la fotografía. El país tiene unos espacios increíbles como La Virreina y el Kbr, por lo que la obligación del MNAC es otra. El proyecto debe construirse desde el trabajo con las colecciones.

¿Y la arquitectura? El MNAC tiene encomendada la gestión de la Casa Gomis.

— La arquitectura necesariamente aparecerá en el relato porque es indesligable de la colección y del relato del arte en ese país. En cuanto a la Casa Gomis, no se ha adjudicado todavía a quien corresponderá su gestión, más allá de que el museo hablará seguro.

Ahora, el museo tiene unos 12 millones de euros de presupuesto. ¿Cuántos necesitará su ampliación para funcionar?

— No, mucho menos. Estamos haciendo un plan de negocio, y cuando el proyecto arquitectónico esté más avanzado lo pasaremos en el patronato.

¿De qué porcentajes de aportaciones públicas e ingresos propios hablamos?

— El MNAC es el almacén del patrimonio catalán; cuesta lo que cuesta, y no se le puede pedir que cueste menos. Con la ampliación tendremos la suerte de que las misiones del museo las ejecutaremos en un espacio que nos coloca en la puerta del pabellón Mies van der Rohe, junto a CaixaForum, a pie, en la trama urbana. Incluso la estimación más pesimista generará más circulación y mayor capacidad. Si tuviéramos una sociedad comercial y la posibilidad de gestionar el alquiler de espacio y un equipo liberado de algunas cuestiones administrativas pesadísimas, el museo tendría una capacidad de generar mayores ingresos para cumplir su misión.

¿Verá terminada la ampliación?

— Tengo contrato hasta 2027. Estamos trabajando en esta contingencia histórica, con un proyecto que nos sobrevive a mí ya los que ahora lo gobiernan. Esto la gente debe tenerlo claro. Y seguro que la ampliación del MNAC no es el proyecto del PSC, decir esto es una vulgaridad. Es una frivolidad que a veces me duele.

¿Qué piensa que Manuel Borja-Villel con su proyecto como asesor museístico de la Generalitat cuestione las ampliaciones del MNAC y el Macba? Asimismo, con la exposición Fabular paisajes proponía un museo "relacional" en vez de un museo nacional.

— Hay que ser honesto cuando se plantean las cosas. La última presentación del MoMA es el ejemplo perfecto de cómo un museo potentísimo, enorme y cargado de marca puede cambiar la presentación de las colecciones. Yo esto lo he trabajado directamente con Glenn [Glenn Lowry, ex director del MoMA], que acaba de jubilarse y que vendrá aquí a hablar.Museo habitado no es un proyecto que nos haya iluminado mucho, porque, francamente, hace décadas que se habla de esto, y la mitad de los artistas existentes en este proyecto han trabajado antes aquí. No sé cómo decirlo: no comparamos un hospital con una performance.

Manuel Borja-Villel volvió para capitanear un programa temporal para el encaje de la ampliación del museo en el sistema de los museos catalanes. El patronato del museo aprobó que usted liderara la ampliación y que él le asesorara para expandir su impacto, pero luego él dice que usted no ha querido colaborar con él.

— Hayuna parte que se me escapa. Esto debería preguntarse al anterior gobierno de la Generalitat. Esto es un nombramiento político, no una buena práctica. El fichaje está mal formulado. No es culpa suya, pero le perjudica, y aparece con una explicación mal hecha y relacionada, equivocadamente, con el MNAC. Si es mi gobernanza misma quien se lo encarga, quizá lo que tenía que hacer yo era alejarme de ello; es decir, trabaja para quienes me gobiernan a mí, y esto es un comisario político. Todo ello ha sido muy confuso y ha generado confusión en el equipo. Pero no se trata de si yo quiero o no quiero colaborar con él: nosotros colaboramos con todos y hemos prestado obras a esta exposición. La escalera de Fabular paisajes en nuestro volumen no es especialmente relevante para nosotros. La exposición, desde el punto de vista sintáctico y de disposición de las obras, estaba muy fallida. Y desde el punto de vista de los relatos, es una lista de tópicos acumulados y vacíos. Y algunos gestos son muy, muy formales o retóricos. Insisto, me interesa mucho, he aprendido mucho de él, pero este proyecto en particular no me parece especialmente exitoso. La crítica no es personal, porque yo he trabajado mucho con él y la admiro y le tengo un buen cariño.

Y qué piensa, en general, del programa Museo habitado?

— Lo encuentro unidireccional, que pontifica y excluye. Con una exposición temporal se puede hacer lo que se desee, pero después no le pedimos al museo las cosas por las que no está hecho ni estará hecho. Esto va de obras de arte y de artistas. Si el museo es un montón de textos, dejémoslo correr. ¿Cuál es la experiencia del museo? Es de conocimiento, de goce, de interpretación desde las imágenes.

¿Ha recibido el informe final que Borja-Villel ha hecho de su proyecto y que debe entregar al MNAC?

— No lo entrega al MNAC, lo entrega a la consejera. Cuando esto se presentó aquí, las demás administraciones dijeron que no hacía falta que les informaran de eso: el Ayuntamiento y el ministerio dijeron que tienen sus asesores, y yo también tengo, el MNAC no tiene nada que ver. El MNAC no le ha hecho ningún encargo. Todo el rato está esa perversión, y yo he huido del conflicto.

No había hablado de ello hasta ahora.

— No lo he hecho por respeto a Manolo y al proyecto, y para dejarlo trabajar.

El proyecto del Museo Carmen Thyssen en el antiguo cine Comedia continúa su curso. ¿Un museo de pintura catalana en un lugar tan céntrico sacará público al MNAC?

— He pedido que me enseñen el proyecto, y de momento no lo han hecho. Con Carmen tenemos muy buena relación, hay una confianza personal. Somos los únicos que le dijimos la verdad cuando le prometieron el pabellón, y le dijimos que no pasaría, que no le alquilarían. Dicho esto, y con todo el respeto a Carmen, la colección tiene unos Casas y unos Rusiñols que aquí estarían en las reservas, salvo dos o tres.