Las grandes exposiciones de 2026

BarcelonaLa agenda artística de este año llega llena de grandes exposiciones, entre ellas una gran retrospectiva de Marcel Duchamp en el MoMA de Nueva York, y dos muestras de Zurbarán y los retratos de Jan van Eyck en la National Gallery de Londres. La lista de grandes nombres, catalanes e internacionales, continuará con Aurèlia Muñoz, Richard Avedon y Matisse. Y, por otra parte, Barcelona acogerá unas cincuenta exposiciones en la capitalidad mundial de la arquitectura de la Unesco.

Maestros franceses en Barcelona: los Nabís y Matisse

Dos exposiciones barcelonesas permitirán asomarse a algunos de los episodios más brillantes de la pintura francesa. La Pedrera acogerá una gran exposición del grupo de los Nabís (del 6 de marzo al 28 de junio), que quisieron crear un arte total, a menudo con un carácter místico, en el que no hubiera jerarquías entre las artes decorativas y la pintura. Y CaixaForum de Barcelona ha programado una exposición colectiva para revelar la influencia de Henri Matisse en el arte contemporáneo (del 27 de marzo al 16 de agosto). Chez Matisse, que incluye más de 40 obras de Matisse y cerca de 50 otros artistas, llegará a Barcelona precedida por el recibimiento entusiasta que tuvo en el CaixaForum de Madrid. Y en el terreno internacional, el Museo de Orsay presentará del 17 de marzo al 19 de julio Renoir y el amor, una gran exposición de este maestro impresionista centrada en las relaciones humanas y el cariño.

Apoteosis de Marcel Duchamp

Marcel Duchamp es uno de los artistas más importantes del siglo XX, y un pionero a la hora de postular que el arte es la idea y no la obra. El MoMA de Nueva York, que fue el primer museo en comprar obra de Duchamp, le dedicará del 12 de abril al 22 de agosto la primera gran exposición en Estados Unidos desde 1973. El influjo de Duchamp mantiene toda su vigencia, tal y como se podrá ver con unas 300 obras, entre ready-mades, pinturas, dibujos, instalaciones fílmicas y documentos de archivo. Uno de los ejes centrales de la exposición será el museo portátil de su obra creado por él mismo, La Boîte--valise, de la que se hará la presentación más ambiciosa con ejemplares de distintos momentos.

Tejer la escultura: Aurèlia Muñoz y Ruth Asawa

Aurèlia Muñoz (1926-2011) es una figura central para entender el arte textil en Cataluña. En los últimos años se ha oído hablar de ello porque el MoMA compró obra suya y porque los herederos hicieron una donación. Pero todavía no se había podido ver ninguna gran exposición de su legado hasta la que organizan el Museo Reina Sofía y el Macba, donde estará en cartel del 5 de noviembre de 2026 al 29 de marzo de 2027, comisariada por el equipo de Einaidea (Fundación Eina) en diálogo con el Archivo Aurè. La exposición lleva por título Nos, un concepto clave en la obra de Muñoz, y entre los platos fuertes habrá una selección inédita de grandes estructuras de macramé procedentes de colecciones institucionales de España, Europa y Estados Unidos, algunas de las emblemáticas esculturas-estrellas y las últimas instalaciones realizadas con papel hecho a mano.

Por otra parte, la primera exposición del año en el museo Guggenheim de Bilbao será una retrospectiva de la escultora estadounidense de origen japonés Ruth Asawa (del 18 de marzo al 13 de septiembre), conocida también por unas innovadoras esculturas colgantes de formas orgánicas, pero en este. De estos trabajos, Asawa decía que entendía el esfuerzo y el trabajo repetitivo de tejer alambre como si trasladase un trabajo campesino al mundo del arte, y que el arte podía hacer mejores a las personas. Educada en una granja del sur de California, Asawa y su familia fueron encarceladas en campos de internamiento nipoamericanos, y ella se pudo matricular en el experimental Black Mountain, donde profesores como Josef Albers la espolearon para que trabajara con materiales corrientes como sellos, hojas y papeles, y más adelante con alambre.

Historia y vigencia de la Estatua de la Libertad

La libertad iluminando el mundo, o la Estatua de la Libertad, se mantiene como una promesa igualitaria en unos tiempos cada vez más oscuros en Estados Unidos. Coincidiendo con el 250 aniversario de la Declaración de Independencia de Estados Unidos, el Museo de Orsay presentará del 15 de septiembre de 2026 al 21 de enero de 2027 una exposición y una experiencia inmersiva sobre el escultor Frédéric Auguste Bartholdi, el visionario autor del monumento de los inmigrantes Nueva York. La estatua, que fue la mayor de aquel tiempo, fue un regalo de Francia a Estados Unidos con motivo del centenario de la independencia americana en 1876, aunque no estuvo terminada hasta 1886. El objetivo de la muestra, tal y como afirma el museo, es que el público entienda "las decisiones artísticas, ideológicas, económicas y tecnológicas".

Los grandes maestros antiguos y los samuráis

La programación de muchos de los museos londinenses hace saliva, y la de la National Gallery aún va más lejos programando con pocos meses de diferencia la primera gran antológica de Francisco de Zurbarán en Reino Unido (del 2 de mayo al 23 de agosto) y una exposición con los nueve retratos conservados de Jan van Eyck, de quien el museo El matrimonio Arnolfini (del 21 de noviembre de 2026 al 11 de abril de 2027). Estos nueve retratos constituyen la mitad de su obra conservada, y reflejan cómo, en vez de reyes y nobles, inmortalizó, con todos los detalles más íntimos, una retahíla de hombres y mujeres de su entorno. La exposición de Zurbarán incluirá unas 50 pinturas de museos de todo el mundo, y el recorrido estará dividido en siete ámbitos, dedicados a temas como las obras que hizo para las órdenes religiosas de Sevilla, como representó a los santos, la iconografía de la Inmaculada Concepción y las naturalezas muertas.

Los maestros antiguos son algunos de los protagonistas de una de las grandes exposiciones del Rijksmuseum de Ámsterdam, Las metamorfosis, con unas 80 obras maestras que ilustran la obra de Ovidi, de artistas como Ticià, Correggio, Cellini, Caravaggio y Rubens (del 6 de febrero al 25 de mayo). Además, el recorrido continúa con artistas como Auguste Rodin, Constantin Brancusi y Louise Bourgeois, llegando hasta el arte de hoy. Tras el Rijksmuseum, la exposición podrá verse en la Galería Borghese de Roma (del 22 de junio al 20 de septiembre).

Otra gran exposiciones temática será Samurai, en el British Museum (del 3 de febrero al 4 de mayo), concebida con el objetivo de desmontar los tópicos que rodean la figura de los samuráis y para explicar cómo se ha construido el mito que les rodea y cómo han llegado hasta la cultura pop. La exposición incluirá unas 280 obras y objetos entre los que destacan la armadura que el shogun Tokugawa Hidetada envió al rey Jaime VI de Escocia y I de Inglaterra, considerada un emblema de los contactos diplomáticos entre Japón y Europa en el siglo XVII.

Todas las caras de Gonçal Sobrer en la Fundación Vila Casas

Cuando el Archivo Histórico de Poblenou dedicó una exposición a Gonçal Sobrer en 2011, lo definió como un pintor que había ejercido de pastelero, de actor, pintor y contrapintor, de director de un hotel y de fundador delarte chava. Además, Sobrer fue cronista de Poblenou, pionero de la performance en Cataluña, paracaidista, mecenas y coleccionista. En marzo el gran público tendrá una nueva oportunidad de descubrirlo gracias a la exposición que le dedicará la Fundación Vila Casas a Espais Volart (del 9 de marzo al 31 de mayo). La programación de la fundación también incluye exposiciones de Lua Coderch y Sara Bonache, ambas premiadas por la fundación, y otra de Esther Boix, una artista referente por cómo denunció la opresión franquista de las clases populares y las mujeres a lo largo de los años 60 y 70.

Quatre grans fotò

Aunque pudo verse en Barcelona en el 2002, vale la pena hacer una escapada a la fundación Mapfre de Madrid para volver a ver la mítica serie de Richard Avedon In the american west (a partir del 6 de junio), que incluye una selección de los retratos que Avedon hizo a 752 personas de 189 poblaciones de diecisiete estados del Oeste americano entre 1979 y 1984, entre los que hay un vagabundo, un matadero de serpientes, un exboxeador profesional, un minero, una maestra ficción. No creo que el Oeste de estos retratos sea mucho más concluyente que el de John Wayne", dijo Avedon de ese trabajo.

En Barcelona, ​​el centro Kbr de la misma fundación presentará una antológica del también estadounidense Walker Evans y otra muestra con sus fondos de Carlos Pérez Siquier (ambas estarán en cartel del 25 de febrero al 24 de mayo). Precisamente la de Pérez Siquier servirá para quitarse la espina que la exposición del artista que presentaron cuando tenían su sede en la Casa Garriga Nogués quedó interrumpida por la pandemia de la cóvida un mes después de abrir.

Y la programación de la Fundación Foto Colectania incluirá Sergio Larrain. El vagabundo de Valparaíso. Chile (del 22 de enero al 24 de mayo), con 80 fotografías sobre "la infancia, la calle y la soledad urbana", entre ellas la famosa serie Valparaíso. Esta muestra es una coproducción con la Bienal de Fotografía Xavier Miserachs de Palafrugell, que en agosto acogerá una retrospectiva de Larrain.

La capitalidad mundial de la arquitectura de Barcelona

Las exposiciones serán uno de los puntales de la capitalidad mundial de la arquitectura de Barcelona. Habrá unas cincuenta, entre las cuales Barcelona: intensa, diversa y compleja, en la antigua sede de la editorial Gustavo Gili; Nicolau Rubió y Tudurí. Arquitectura, paisaje, polémicas (Museo de Etnografía y Culturas del mundo), yCordura y arrebato. 150 años de arquitectura catalana, sobre lo mejor de la arquitectura catalana desde la fundación de la Escuela de Arquitectura en 1875 (Dhub). Asimismo, el Muhba albergará una retrospectiva de los premios FAD; el Museo Picasso, Picasso: el arquitecto, y la Fundación Joan Miró, la primera antológica de Charlotte Perriand en el Estado (de octubre a febrero de 2027). Y en el terreno de la confluencia de la arquitectura y las artes plásticas, el MNAC acogeráSant Pere de Rodes y el maestro de Cabestany: la construcción de un mito(del 19 de marzo al 29 de junio) y Jujol, de Perejaume(del 26 de noviembre de 2026 al 28 de marzo de 2027).

La moda en el museo: de Elsa Schiaparelli a los Seis de Amberes

El legado de la modista Elsa Schiaparelli es enorme: durante los años del surrealismo difuminó los límites entre arte y moda con colaboraciones míticas entre las que se encuentra el Vestido esqueleto que hizo con Salvador Dalí. También introdujo el humor y la ironía en el entonces solemne mundo de la alta costura, atribuyéndole la invención de la falda pantalón. Toda su fuerza volverá a la luz en la gran exposición que le dedicará el museo Victoria & Albert de Londres del 21 de marzo al 1 de noviembre. Está previsto que sea todo un evento. Otra de las grandes exposiciones de moda será la primera de los también innovadores Seis de Amberes, en el Museo de la Moda de Amberes (del 31 de marzo de 2026 al 17 de enero de 2027). Y para los más mitómanos, la King's Gallery del Palacio de Buckingham acogerá entre primavera y otoño la muestra más ambiciosa sobre el estilo de la reina Isabel II, con doscientos trajes y complementos. La muestra incluirá también muestras de tejidos y cartas que revelan el proceso de creación de las prendas.