Un melodrama 'queer' lleno de ternura

El primer largometraje del joven cineasta chileno Diego Céspedes, premiado en Cannes, aborda la memoria de su país (está ambientado en la década de los ochenta, a inicios de la epidemia del VIH) desde una perspectiva política que toma la cuestión identitaria y las disidencias familiares y afectivas como bandera. En un lugar remoto del desierto chileno, en una comunidad minera, Lidia, una preadolescente, vive con su madre, una magnética mujer trans llamada Flamenco, y sus compañeras en una cantina nocturna regentada por la poderosa matriarca Mamá Boa. Este núcleo familiar heterodoxo se ve amenazado cuando una misteriosa enfermedad comienza a extenderse y afecta tanto a los mineros como a los residentes de la cantina.

Hay en el filme de Céspedes un diálogo evidente con referentes históricos del cine queer (la fabulosa escena con la canción de Rocío Jurado podría haberla filmado Almodóvar y habría entusiasmado a Fassbinder), así como muchas de sus características: la elección de protagonistas marginados de las narraciones hegemónicas, una relectura del pasado en clave política, una osadía formal que busca romper con el lenguaje canónico y un animal berenjeno el western de venganza, el fantástico y el realismo mágico. Aunque muchos de los elementos son reconocibles, La misteriosa mirada del flamenco se revela como una obra única, emocionante y poética, por la ternura infinita con la que el director trata a sus personajes, así como por los poderosos e inquebrantables vínculos afectivos que teje entre ellos.