Un superhéroe de serie B

Hace dos décadas, Hellboy irrumpió en Hollywood con dos blockbusters excéntricos y barrocos firmados por Guillermo del Toro, y con Ron Perlman despachando carisma bajo las prótesis y la piel roja del infernal anti(super)héroe surgido de los cómics de Mike Mignola. Tras el fracaso que supuso la reactivación del personaje bajo la dirección de Neil Marshall en 2019, Hellboy: el hombre retorcido lo devuelve a la pantalla con las coordenadas de una producción modesta y realizada en los márgenes de la industria.

De entrada, el planteamiento de esta desescalada debería conectar con la esencia formal de la obra, ya que Mignola es un dibujante que ha asimilado la economía del lenguaje de la serie B: sus viñetas minimizan los detalles, ya menudo se inundan de negro para crear escenas expresionistas que muestran el. En este sentido, la elección de la materia prima deEl hombre retorcido es reveladora, puesto que se trata de una historia breve, desvinculada de los grandes arcos de la mitología del personaje, y dibujada por el trazo voluptuoso de Richard Corben. Un cuento de brujas en los bosques de los Apalaches, próximo al terror folclórico, y en el que el semidemonio titular tiene un rol eminentemente contemplativo.

Mignola, que actúa como productor y coguionista, parece tantear una reinvención audiovisual de su criatura en formato de bolsillo, pero es traicionado por la dirección de Brian Taylor, conocido por la acción hiperbólica de Crank, que intenta acercar el material a su dinámica zona de confort de forma forzada, y con una fotografía plana que, en vez de trabajar en la sombra, deja en evidencia la precariedad de la empresa y, sobre todo, la exigua presencia escénica del protagonista, un Jack Kesy que se disfraza de Hellboy sin encarnarlo realmente. La carencia se extiende a toda la película, que pese a la participación de Mignola, se siente como una fanficción.