León de Oro en clave feminista para la cineasta danesa May el-Toukhy

VeneciaLa 83.ª edición de la Mostra de Venecia se abrió con unas jugosas declaraciones en las que la directora estadounidense Maggie Gyllenhaal –encargada de presidir el jurado de la Sección Oficial– expresó su incomodidad por la escasa presencia de películas dirigidas por mujeres en la competición por el León de Oro. "Por fin hemos descubierto que las mujeres simplemente hacen peores películas que los hombres", espetó con tono irónico la directora de La novia y La hija oscura en la rueda de prensa inaugural. Y cabe decir que, antes del inicio de la Mostra, el panorama era desolador. De las veintidós películas de la Competición Oficial, solo dos tenían a una mujer al frente, y Kvinde ukendt (Woman unknown), de la cineasta danesa May el-Toukhy, era la única dirigida en solitario por una mujer –el otro caso era el documental Naza, codirigido por la israelí Rachel Szor junto a Yuval Abraham–. Pues bien, lo que empezó como una queja justa ha acabado en una reivindicación en toda regla, ya que el jurado presidido por Gyllenhaal decidió entregar el León de Oro a Kvinde ukendt, una película que retrata la dura odisea vital de una mujer que intenta reconstruir su vida en la Dinamarca de después de la Segunda Guerra Mundial, cuando la nación nórdica intentaba limpiar su imagen persiguiendo con brutalidad a los que habían colaborado con el régimen nazi.

Sobre el escenario de la Sala Grande de la Mostra, May el-Toukhy –de madre danesa y padre egipcio– explicó que Kvinde ukendt trata sobre "la manera en que el cuerpo femenino se ha convertido en un campo de batalla y un asunto público". Planteada como una película de época plácida y un poco académica en la superficie pero agitada por fuertes corrientes interiores, Kvinde ukendt encuentra un equilibrio entre la celebración de la dignidad de su protagonista y la exposición de la violencia salvaje que sufrieron muchas mujeres que intimaron con el nazismo para poder sobrevivir. "Son mujeres que han sido invisibilizadas y silenciadas por la historia", reclamó El-Toukhy con el León de Oro en las manos. Y después, dirigiéndose a la presidenta del jurado oficial, reivindicó una lucha feminista: "Gracias, Maggie, por dar luz a la falta de oportunidades para las mujeres en nuestra industria".

Un palmarés político

Junto a la recepción de May el-Toukhy, la otra gran ovación de la noche fue para la pareja de cineastas israelíes Yuval Abraham y Rachel Szor, ganadores del Premio Especial del Jurado. El público presente en la Sala Grande, incluido el director del festival, Alberto Barbera, se puso en pie para homenajear el coraje de los directores de Naza, que en su nuevo documental –después de No other land– exponen la máquina de muerte puesta en marcha por el ejército israelí para cometer el genocidio de Gaza. "La dura realidad es que, en los diez días que ha durado este festival, seis niños palestinos han sido asesinados en Gaza –afirmó Abraham–. Estos asesinatos forman parte de una maquinaria sistémica, que hemos podido conocer gracias al valor de muchos periodistas palestinos". "200 de ellos han muerto en Gaza", concluyó Abraham, quien, junto con Szor, ha construido su película con los estremecedores testimonios de veinticuatro soldados y miembros de los servicios de inteligencia israelí.

La fuerte carga política de la programación de la Mostra se dejó ver por todo el palmarés. El Gran Premio del Jurado fue para la magnífica producción de Netflix Possible love, dirigida por el maestro surcoreano Lee Chang-dong. El filme analiza la destrucción de la clase trabajadora a través del estudio de la relación entre dos matrimonios, uno obrero –golpeado por los despidos en una gran industria– y uno privilegiado, en el que la mujer quiere filmar un documental sobre la crisis laboral en el país asiático.

Por su parte, el Premio a la Mejor Dirección fue para el disidente ruso Ilya Khrzhanovskiy, que en la monumental DAU, de 210 minutos, ofrece una aproximación libre a la figura del físico soviético y premio Nobel Lev Landau, que participó en el proyecto de construcción de la bomba nuclear y que sufrió la opresión y el autoritarismo del sistema soviético. La colección de reconocimientos a filmes de carácter social culminó con el Premio al Mejor Guion para Stéphane Brizé, Coralie Amédéo y Olivier Gorce, responsables del texto de Un bon petit soldat, una obra que retrata la caída moral de la jefa de recursos humanos de una gran empresa de seguros.

Las Copas Volpi a los mejores intérpretes fueron para John Malkovich, que da vida a un agente de la CIA con cargos de conciencia en Wild horse nine, y Mathilde Arcel F. por Kvinde ukendt. Y, finalmente, el Premio Marcello Mastroianni a la Mejor Interpretación Joven fue para la francesa Malou Khebizi, que encarna a una chica encerrada en una unidad de psiquiatría juvenil en la emotiva 15/18 (A place to heal) de Cédric Kahn.