Iván Morales: "Somos un país que no se atreve a hablar de la lucha de clases"

BarcelonaUna camarera que se recupera de un accidente mientras ultima un documental pasoliniano sobre el desamor; un músico de trap que se refugia en los jingles de publicidad; dealer reconvertido en celador de hospital y enamorado de un exadicto enganchado al recuerdo de una noche de fiesta memorable. Son las cuatro almas perdidas de'Desayuno conmigo, que se estrena este jueves, la primera película que dirige Iván Morales (Barcelona, ​​1979), conocido sobre todo por su labor como dramaturgo y director teatral. Con Anna Alarcón, Álvaro Cervantes, Iván Massagué y Marina Salas, Desayuno conmigo radiografía la fragilidad emocional de cuatro personajes a la deriva, pero también su resiliencia y su capacidad de transformación. Un retrato con toques generacionales que Morales filma con la intensidad de los debutantes que saltan al vacío sin mirar atrás.

Comenzó a escribir el guión deDesayuno conmigo hace veinte años. ¿Por qué ha tardado tanto en convertirse en película?

— Hay veces que la chispa aparece en un momento dado, pero tú debes ir madurando las ideas. Cuando escribí Desayuno conmigo, con veinticinco años, venía de una trayectoria relativamente prometedora en el cine. Había vendido un guión de largo con 19 años y después escribí Lo llamo del menos, que se llevó tres Goya. También había dirigido un par de cortos que habían ido bien por festivales. Aquella primera versión deDesayuno conmigo surgía de una necesidad para representar a la gente de Barcelona de mi generación, porque siempre que la veía representada era en relatos escritos desde Diagonal para arriba, con condescendencia o miserabilismo, sin espacio para nuestra cotidianidad afectiva. Yo quería hablar de cómo ama a la gente de clase trabajadora, y no poner el foco en la precariedad económica; más bien en la superación de las precariedades emocionales.

¿Y qué ocurrió?

— Llamamos a todas puertas, pero topamos con la crisis del cine de autor de entonces, que arrasó las películas de clase media. Esto me provocó un bajón muy grande, porque me acercaba a los 30 y sentía que me estaba enfocando hacia un camino que no iba a ninguna parte. Entonces decidí hacer una obra de teatro muy posibilista y económica para sacarme esa frustración, que fue Sé de un sitio, y funcionó tan bien que me proporcionó una trayectoria como director teatral. Y cuando adapté Desayuno conmigo en el teatro, el productor Roger Torres me preguntó si querría llevar al cine aquella historia.

En estos veinte años su generación se ha hecho mayor, y también los personajes del guión. ¿Cómo ha cambiado esto la historia?

— Antes tenían veinticinco años y ahora están entre los treinta y pocos y los cuarenta y muchos. Pero no revisé demasiado el antiguo guión. Yo he cambiado, pero el tema y la chispa no. Seguía sintiendo la necesidad de escribir una carta de amor a los amigos y amigas que me han enseñado a amar. Y en todo momento he intentado hacer una película de su momento, de 2025. He hecho un ejercicio de dejar atrás el peso muerto del pasado, porque lo que me interesa del acto creativo es dialogar con el presente. Y también ha cambiado mi mirada, que diría que es ahora más tierna hacia los personajes. En la obra de teatro les castigaba un poco más.

Antes hablaba de la forma de amar de la clase trabajadora. ¿Cómo es?

— Vamos a ver, desde la alienación es difícil conectar con los demás. La alienación de clase va acompañada de precariedad económica, indefensión aprendida y falta de legitimidad. Es la sensación de no ser lo suficientemente bueno para tener un espacio social y afectivo. Cuando eres de clase trabajadora el amor propio está muy amenazado. Y si no tienes amor propio, todo es más difícil. Tengo una amiga que no asume que es de clase trabajadora; ella quiere ser la más killer y neoliberal, más rápida que el mercado, y si no puede acceder a una casa o piso mejor siente que es porque está haciendo algo mal. Y no es casualidad que también se encuentre descolocada a la hora de tener relaciones afectivas, porque existe una desconexión entre ella y su entorno.

Los personajes deDesayuno conmigo están desconectados de su pasado. Con la música que hacían de jóvenes, el estilo de vida que llevaban... Y tampoco son tan grandes.

— Porque todo el mundo debe cambiar de piel de vez en cuando, aunque no quiera. Sentir desamor significa que los pilares que antes te sostenían ya no lo hacen. Tienes que asumir que la construcción identitaria que te habías hecho ya no sirve. El desamor es un cuidado de humildad que pasa por despedirse de quien eras. Y es doloroso despedirse de partes de ti que parecían indispensables en tu identidad. Hay momentos que entiendes que sólo mirando de cara a tu herida puedes encontrar la luz para tener ganas de seguir caminando, pero lo normal en este mundo es mirar hacia otro lado, evadirte. Los personajes deDesayuno conmigo ya no pueden mirar a otro lado, deben enfrentarse a ellos mismos... Y deben mirarse con admiración y valorar su capacidad para no rendirse, pase lo que pase.

¿El cine actual trata este tipo de personajes mejor que hace veinte años?

— Por lo general, somos un país que no se atreve a hablar de lucha de clases, es un tabú. Y si colectivamente no nos atrevemos, es normal que la mayoría de nuestras experiencias culturales y relatos sean aspiracionales. nepo babies, que hace un año era un tema, al final se queda todo en el perrito de quien es hijo de quien, y no en la cuestión estructural de por qué si estudias en unas escuelas tienes el futuro asegurado. Y a veces hay cierta impostura en el cine a la hora de filmar, por ejemplo, cómo vive la gente humilde. Hacer una película es tan caro que, aunque seas de clase trabajadora, te empuja a un sistema en el que las cosas se hacen de...

¿Hacer cine te desclasa?

— Sí, exacto. Ante todo, porque no hay conciencia de clase. Enric Auquer me dijo una vez que en el mundo de la cultura el secreto es que la gente sepa que puedes hacer de pobre pero sin ser pobre. Si te ven pobre, me venía a decir Enric, se lo piensan mucho antes de hacer nada contigo, porque la pobreza se contagia. La cultura es un entorno muy desclasado. Pero yo soy muy terco, y sigo viviendo en el Raval, porque no quiero que mi privilegio como artista afecte a mi mirada. Y he hecho muchos trabajos por encargo, pero al final, si lo pienso, la mayoría de veces he tomado la decisión más por lo que necesitaba explicar que por lo que podía darme más éxito y dinero. Parte de mi necesidad como artista era no olvidar de dónde vengo ni quiénes son mis amigos, la gente que me ha ayudado a construirme.

El final de la película parece apostar por un modelo de relación que supera los binomios clásicos de pareja, otra forma de estar juntos y de amarnos más colectiva.

— Es que las ciudades ultracapitalistas en las que vivimos sólo nos ofrecen un espacio de relajamiento espiritual asociado a la pareja normativa, pero esto es un suicidio espiritual, porque somos animales sociales y de tribu y debemos encontrar la forma de convivir entre nosotros. Un personaje como el Salva no habrá leído El deseo de cambiar de Bell Hooks, pero se da cuenta de que vivir el amor desde la posesión y la exclusividad no funciona. Y esto me parece valiente, no hace falta que se pinte las uñas y diga cari; quizás no es un hombre deconstruido, pero es un tipo que hace lo que puede, y lo hace bien.

El personaje de Oriol Pla dice que la vida debe vivirse "como si fuera un hit de cuatro minutos". ¿Usted se ha sentido así alguna vez?

— Todos los días. Cada vez que entro en Instagram estoy buscando esto, el subidón de oírlo.

Hace tiempo participó en una película que parece la definición de ese estado mental: Hot milk, un delirio que dirigió Ricardo Bofill.

— Pero Hot milk no fue uno hit de cuatro minutos. Cuando haces una película como Hot milk tienes la sensación de estar fracasando. Yo la hice porque tenía un hijo y tenía que llevar dinero a casa. Pero debo decir que Ricardo Bofill me parece un tipo muy guapo y que tenía un sueño muy sincero de hacer cine, pero no le dejaron hacer su película. Es cierto que la película que él quería hacer quizás hubiera sido peor, eso no lo sabremos. Pero al menos hubiera sido suya. Ahora, yo estoy orgulloso de haber hecho Hot milk. Primero, porque así tengo algo divertido que contar. Y también porque allí conocí a Quique Sanfrancisco, que en paz descanse, que es una de las personas con las que más he flipado en un plató. Era mucho heavy ese señor.