Mar Coll: "La parte oscura de la maternidad existe, mucho más de lo que se piensa"

BarcelonaMar Coll (Barcelona, ​​1981), la directora que puso la primera piedra de la nueva ola del cine catalán con la fundacional Tres días con la familia (2009), presenta su tercera película este jueves en el prestigioso Festival de Locarno en competición oficial. Salve María es la historia de una escritora superada por su reciente maternidad y obsesionada por el caso de una mujer que ahogó a sus gemelos. Libremente inspirada en la novela de Katixa Agirre Las madres no (Amsterdam, 2020), la película transmite la desesperación de una mujer (la debutante Laura Weissmahr, magnífica) atrapada en una espiral de culpa y enajenación a la que no se atreve a poner nombre.

¿Qué te lleva a querer adaptar la novela de Katixa Agirre?

— Cayó en mis manos en el momento justo, cuando mi hijo tenía 15 meses. Con Valentina Viso, la guionista con la que trabajo, estábamos pensando cuál sería nuestra próxima película y el tema de la maternidad era una de las posibilidades. Y realizar una adaptación nos permitía salir de nuestro mundo cotidiano y trabajar con un material refrescante. Además, la premisa tenía un punto de thriller que me apetecía mucho por el placer de hacer algo diferente y tocar el cine de género; aunque a posteriori me he dado cuenta de que el género y la maternidad son un perfect match.

Existe una gran tradición de películas de terror sobre la maternidad.

— Es que el miedo y la culpa están muy vinculadas a la maternidad. Queríamos que fuera una película muy visceral y mucho cuerpo, porque la maternidad no pasa sólo en la cabeza, y el género te permite comunicar cosas que no pasan por la cabeza, sensaciones y emociones que el género te permite expresar a través del atmósfera.

La figura central de Salve María, la madre arrepentida de ser madre, todavía es un tabú. ¿Hay más de las que pensamos?

— Sí. Creo que todas las maternidades tienen sentimientos ambivalentes. La idea de la maternidad como algo que te llena de felicidad ya está superada. Primero se habló del cansancio de ser madre, que es objetivo, pero también están todos los sentimientos de culpa y miedo que van asociados. Con la maternidad también nace la culpa. Después, la fragilidad del bebé y la dependencia absoluta de ese ser inacabado te otorgan una posición de poder muy grande. Sólo que le des la espalda un par de días aquella cosa se muere. La parte oscura de la maternidad existe, mucho más de lo que se piensa, y lo mismo ocurre con las maternidades disfuncionales, incluso las más extremas.

El estigma no debe ayudar a conocer estas maternidades.

— No, y por eso muchas veces se viven en silencio. De hecho, la película habla de esto: sólo verbalizarlo ya es una victoria. Y el hecho de que el estigma sobre estas madres sea tan grande hace que se aíslen, se replieguen y se invisibilicen, y esto genera situaciones peligrosas. Porque si tienes un problema y necesitas ayuda, quizás no eres la persona que debe cuidar a este bebé.

Sin entrar en spoilers, el final de Salve María es de gran atrevimiento, me gusta mucho.

— Es un final escandaloso que genera bastante debate. Es incómodo para algunas personas.

Si cambiáramos el género de los protagonistas quizás no lo sería.

— No, no lo sería. Pero nosotros no queríamos condenar a la madre por sus decisiones. Para mí, la creación tiene que ver con intentar acercarse a las cosas sin apriorismos. La idea era acompañar a la protagonista en su vía crucis y entenderla. Pero la percepción es distinta si eres madre, padre o nada. Muchas madres han vivido momentos tan oscuros y desesperantes por culpa del agotamiento o de la transformación radical que supone la maternidad... No queríamos hacer un juicio, ni de la madre ni de los otros personajes.

El marido que interpreta Oriol Pla es un hombre sensible y comprensivo, una figura que se repite en películas recientes como Creatura o Mamífera: elHomo empaticus catalanus.

— Sí, hemos hecho todas el mismo personaje [ríe]. No quería que la situación de la protagonista fuese provocada por un compañero machista o tóxico, porque la cosa no va de eso. Por el contrario, quería que fuera una figura luminosa que fuera un contrapunto a la oscuridad que hay en ella.

Luminoso y optimista, pero incapaz de ayudar a su esposa.

— Como todo el mundo. Yo, en la situación de Nico, seguramente habría hecho lo mismo. Si no está en tu marco mental que tu mujer puede tener pulsiones de muerte hacia su bebé, ¿cómo verlo? De hecho, él lo pregunta: “¿Pasa algo?” Pero es tal el estigma y el tabú, que ella no puede decirlo.

Salve María está muy conectada con Todos queremos lo mejor para ella (2013) en el sentido de que son dos historias sobre mujeres que han dejado de ser ellas mismas. Sin embargo, siento que en tu cine hay una ruptura con Tres días con la familia (2009).

— Sí, yo ahora me identifico más con Todos queremos que con Tres días con la familia. Pero creo que en las tres películas hay una mirada crítica hacia las instituciones, y una forma de colocarse en un lugar incómodo para cuestionarlas. Y también la manera de trabajar a los personajes desde la empatía y con todas sus contradicciones, sin juzgarlos a pesar de los defectos. Son personas que hacen lo que pueden, y con las que todos podemos identificarnos.

Cada vez hay más historias sobre maternidad en el cine, y coincide con la explosión de directoras. ¿Hay necesidad de recuperar el tiempo perdido?

— Y todos los relatos no explicados. Siempre ha habido relatos, pero minoritarios. Pero el hecho de que cada vez haya más escritoras y cineastas hace que estos temas hayan salido del ámbito doméstico y cotidiano para elevarse a un lugar de gran trascendencia, que le corresponde. Hasta ahora, el gran tema del cine había sido el amor, que yo la verdad... [jaca] Y seguro que el cambio tiene que ver con la llegada de las mujeres a ocupar posiciones de poder en el cine.

De hecho, el romanticismo representa que es el gran género femenino, pero desde que las directoras dominan el cine catalán ya apenas se hacen películas románticas.

— Claro, porque no dejan de ser los relatos que perpetúan los discursos hegemónicos que benefician a los hombres. Y muchos hombres también se han dado cuenta de que el patriarcado les perjudica y también son críticos con estas historias.

¿Cómo has vivido esta gran explosión de directoras en el cine catalán? Muchas te citan como referente, empezando por Carla Simón.

— Lo he oído como un paso lógico que ha dado diversidad y riqueza y que ha mejorado el cine en todos los aspectos. Y ojalá vaya a más y pronto podamos ver a estas directoras haciendo películas de grandes presupuestos, que es la última ficha que nos falta, así como normalizar la presencia de las mujeres en algunos departamentos.

¿Y ha sido raro que, mientras, a ti te costara tanto levantar la tercera película?

— No, porque en realidad no me ha costado hacer ninguna película. Una vez cayó un proyecto que me ofrecían en Argentina, pero mis películas han sido fáciles de realizar. Y cuando tuve ganas de probar otro formato hice la serie Matar al padre, que era una historia muy personal. Luego tuve un niño, y esto hace que todo vaya despacio. Pero ahora estoy empezando a recibir encargos y no descarto dirigir alguno que me interese. No siento que me haya costado dirigirme, me siento superafortunada y cada película es un regalo.

Una vez leí que cuando ves una película te gusta adjetivarla y ponerle atributos de persona: una película miedosa, arrogante, insegura... ¿Te ves con corazón de adjetivar Salve María?

— Lo de adjetivar es una forma de asumir que, como espectadora, tengo una sensibilidad determinada, y unas filias y fobias, al igual que con las personas. Y que, por ejemplo, una persona puede parecerte un pedante y eso no quita que sea interesante. Y sí que me veo con corazón de adjetivar Salve María, pero tengo que pensarlo. A ver... [...] Honesta y visceral.