Jaume Claret Muxart: "Cuando vimos la película en casa, mi padre lloró"

BarcelonaJaume Claret Muxart (Barcelona, ​​1998) forma parte de la primera promoción de Elías Querejeta Zine Eskola de San Sebastián, y en pocos años ha conseguido situarse en el panorama internacional con cortometrajes como Ella y yo (2020) y Die Donau, (2023). Este viernes estrena el primer largometraje, Extraño río, en la sección Orizzonti del Festival de Venecia. La película también se verá en el festival de San Sebastián, y llegará a las salas el 3 de octubre. Rodada en 16 mm a lo largo del Danubio, Extraño río parte de los viajes en bicicleta que Claret hacía de pequeño con su familia, pero se despliega como un relato de ficción sobre la adolescencia, la transformación y los vínculos familiares. La protagonizan Nausicaa Bonnín, Jordi Oriol y el debutante Jan Monter.

¿Cómo surge la idea de hacer una película de los viajes en bicicleta con tu familia?

— Quería juntarlos y retratar sus particularidades. Lo último que hice fue a los dieciséis o diecisiete años y ya imaginaba que haría algo porque ya me gustaba el cine. En los diecinueve empecé a escribir Extraño río. La primera versión de guión era como una recopilación de aquellos recuerdos y poco a poco se fue transformando en la ficción. Me he querido desenmarcar del autobiográfico, aunque hay momentos que lo son. El cine es una puerta a pensar posibilidades que no ocurrieron, pero que podrían haber pasado y esto genera una verosimilitud, permite cierta ambigüedad y crea un espacio onírico.

¿Cómo reaccionó la familia?

— La vimos en casa con un proyector que tenemos. Mi padre lloró. Debo irles recordando que no son ellos, pero igualmente se sienten muy identificados. Recordábamos muchas cosas, y mi padre es arquitecto, como Albert, el padre de la familia deExtraño río.

La música y los sonidos de la naturaleza tienen una presencia muy importante.

— Siempre hago listas de reproducción y cuando escribo voy combinando música y silencio. Muchas de estas canciones después no aparecen en la película, por derechos o porque me acabo cansando, y aparecen nuevas. Está la Penguin Cafe Orchestra al inicio, un grupo de música que escuchábamos siempre cuando viajábamos con la familia. La última canción es de Ryder The Eagle. Llegamos por azar porque tiene muy pocos oyentes y ahora mucha gente le escucha después de haber visto la película.

¿Y la decisión de rodar en 16 mm?

— Hay dos cosas que me encantan de ese formato: la captación del color y la materia. A menudo se piensa que es muy caro y sí, pero también es económico porque tiene un tratamiento sobre la luz muy orgánico y el color es más fácil de hacer. No podíamos rodar demasiado, teníamos un máximo de ocho presas, pero la mayoría de las veces lo hacíamos en dos o tres. Esto generaba una tensión muy guay y hacía que todos estuviéramos muy pendientes. De pequeño había hecho teatro y me recordaba a los momentos antes de salir a escena, de tener que hacerlo bien después de mucha preparación.

¿Cómo ha sido?

— Con Jan, quien hace de Dídac, trabajamos durante cuatro meses. También hicimos muchas dinámicas familiares como ir de fin de semana para construir la confianza de los actores hacia mí. Sólo hacíamos ensayos mecánicos, para no perder las mejores presas que salían las primeras veces de pasar la escena.

Jan Monter, el protagonista, ¿de dónde ha salido?

— Vimos a más de 850 chicos en tres meses y teníamos perfiles muy interesantes, pero cuando apareció Jan supimos que debía ser él. Estaba en el mismo momento vital que el personaje. La película la hemos rodado cronológicamente y, si te fijas, ves que va creciendo. Es una persona muy valiente y tiene mucho misterio. Hay actores volátiles y él, en cambio, tiene un peso y una presencia.

¿Y cómo ha sido trabajar con Nausicaa Bonnín y Jordi Oriol?

— Increíble. Nausicaa tiene mucho bagaje y ha estado muy implicada, proponiendo cosas. Jordi nos acompañó mucho; es dramaturgo y director de teatro y nos ha ayudado en la escritura de la película.

Dices que la adolescencia te parece un subgénero cinematográfico.

— La adolescencia es un momento de cambio vital, por la percepción del tiempo, y el cine es el arte del cambio constante. Al igual que una película se va transformando, la adolescencia también, y ambos elementos coinciden. En la adolescencia estás abierto a muchas cosas y, cuando haces una película, estás muy abierto a lo que ocurre en el presente y en el sitio. La película es como un adolescente.

Hace reflexionar cómo los padres afrontan la adolescencia de Dídac.

— Cuando se estrene la película me gustaría que los padres fueran a verla, incluso con sus hijos. Para mí el cine es un espacio utópico, es mucho mejor centrarse en eso que en las desgracias. Si un padre tiene dudas de cómo comunicarse con su hijo, me gustaría que con la película se animara a probarlo de otra forma. El momento en que el protagonista le dice a papá "no me gustan los chicos, me gusta Gerard" marca mucho una generación.

Al mismo tiempo, es una película muy atemporal.

— Mi inercia es siempre esta, seguramente porque el cine que me gusta es de los años setenta, ochenta y noventa. También me parece muy difícil llevar la tecnología en pantalla y me gusta mucho la atemporalidad porque no caduca. Y el río es un espacio muy atemporal.

Quizás dé ganas a mucha gente de hacer este tipo de vacaciones, en bicicleta.

Veo que mucha gente ya las hace y lo decía en el equipo, tenemos un nicho de público.