Irene Escolar: "Tengo una vinculación muy bonita con Catalunya y es un sitio que quiero mucho"

BarcelonaLas chicas están bien, el debut de Itsaso Arana como directora, llega a la cines este viernes con un cuento de verano sobre la amistad femenina. Irene Escolar (Madrid, 1988), Goya a la actriz revelación por Un otoño sin Berlín, de Lara Izagirre, es una de las cuatro actrices que, junto a una dramaturga, dejan al descubierto sus vulnerabilidades en una idílica casa de payés de cuento de hadas con sapo incluido.

No ha sido un rodaje habitual, ¿verdad?

— Para mí ha sido uno de los rodajes más placenteros que he vivido. Itsaso estableció unas reglas del juego poco habituales. Había un equipo técnico en su mayoría femenino. Creo que todas éramos mujeres, salvo dos hombres. Y esto generó un clima de trabajo muy distinto. Había figuras en el equipo técnico como una gaffer (jefe de electricistas), que yo nunca había visto en un rodaje que pudiera hacerlo una mujer. Y es verdad que es una película que necesita una atmósfera de acompañamiento, de relajación, de ternura tal vez. Se generó un ambiente de mucho compañerismo, de confianza, de seguridad, y también de mucha alegría. Todo esto se acaba viendo.

Has trabajado mayoritariamente con directores: de Carlos Saura a Jonás Trueba. ¿Es distinto trabajar con directoras?

— No me gusta generalizar, pero es verdad que las últimas tres cosas que he rodado [la serie Las largas sombras, de Clara Roquet; la película Caída libre, de Laura Jou, y esta] han sido de mujeres. Lo curioso es la forma de trabajar que tiene la productora Los Ilusos, porque también me pasó con Jonás. Tiene más que ver con cómo entender nuestro trabajo y la vida. Itsaso viene de un tipo de creación muy libre y supo generar ese ambiente. Evidentemente, trabajando con mujeres el clima es diferente, la forma de colocarse ante la autoridad es muy diferente, es más tranquila, más colaborativa, se acerca más a la escucha, a la empatía. Creo que esto en las mujeres está más desarrollado.

Vienes de familia de actores. ¿Está cambiando la forma de hacer cine?

— Ha evolucionado mucho y a la vez estamos en un momento en el que todavía conviven las nuevas formas de hacer con las viejas. Esto lo he vivido en proyectos con más medios y más dinero. Aún faltan muchas mujeres produciendo, porque al final una película se construye con la producción, la forma en que lo estableces todo y el equipo que eliges.

¿Qué esperas del público que vea la película?

— Es una película de la que me siento muy orgullosa. Creo firmemente. Pocas veces ves una película y dices: "Esa sí". Estoy feliz de formar parte. Y me gustaría mucho que en este final de verano sea una película que la gente vaya a ver al cine. Así de sencillo. Me haría muy feliz que ocurriera esto, que fuera como una especie de milagro en el que el boca a boca funcionara. Es una película que combina dos cosas muy difíciles: emociona, pero sales al mismo tiempo de verla muy ligero. Sales que te lo has pasado bien, que estás a gusto. Es difícil que sea divertida y luminosa y también emocionante.

¿Interpretar a unos alter ego de vosotras mismas os expone mucho?

— Totalmente. Lo más valioso que tenemos son las experiencias. Hemos puesto nuestras vidas aquí. Esto también la hace muy especial, que todas nos hayamos querido abrir, exponer y quitar caretas. Y es un ejercicio que cuando lo ves parece fácil y ligero, pero también es muy complicado.

¿Qué te llevas de esta película?

— Que cuando las cosas tienen una coherencia, esto hace que salgan bien, porque a veces falta coherencia. Y después hemos aprendido todo lo que tiene que ver con el compañerismo entre mujeres, entre actrices. Hemos conseguido compartir nuestras vulnerabilidades y bajar los prejuicios sobre otras mujeres, cuidarnos entre todas y hacer de ello una experiencia gratificante.

¿Es ir a contracorriente generar estas amistades en un mundo competitivo?

— Totalmente. A menudo esta competitividad la genera lo externo: cómo nos trata la industria, la forma en que estamos a menudo cosificadas, los pocos roles femeninos interesantes que hay. Luego está lo que ocurre cuando nos juntas en un espacio como ha pasado en esta película, en la que perfectamente se podía haber generado una competitividad entre nosotras pero no ha sido así, porque Itsaso ha sabido darnos a todas el nuestro sitio y, al final, esto no es tan difícil, sólo necesitas alguien que sea consciente de que esto es importante para que todo pueda fluir. Así que en este sentido sí creo que es bastante revolucionario.

La amistad entre vosotras contagia ganas de teneros como amigas.

— A mí me ocurre lo mismo. Me pasó con Mujercitas, que es la típica referencia. Hay mucha gente que nos dice: "Ojalá quedarme en vuestra película". Creo que tiene que ver con la armonía y la diversión. Y, al final, es mucho más fácil de lo que pensamos. Estar con un buen grupo de amigas que elijas y que te apetezcan puede que sea de los mejores planes del mundo.

Pero es idílica e incluye elementos fantásticos.

— Cuidado, que al principio también nos juzgamos. Lo bonito es ver cómo es posible romper con los juicios. Y la ironía rompe también algo con la idealización.

La película da la vuelta al cuento de la princesa y el guisante. ¿Son princesas modernas?

— Itsaso quería reapropiarse de los cuentos que nos han contado.

También interpretáis una obra victoriana que recuerda a La casa de Bernarda Alba.

— No dejan de ser mujeres que están esperando a que alguien les dé permiso para vivir. Y que por lo general es un hombre. Más que princesas, son mujeres que se rebelan contra lo que les ha tocado vivir. O que al menos se paran a hablar de ello. Es una película de mujeres que hablan, conversacional.

Habla de la imagen de la muerte y de cómo interpretar la muerte si no la has vivido.

— Al igual que la vida, la muerte está muy presente. Hablamos mucho de las personas que creemos que nos protegen, de las que ya no están. Itziar [Manero] y Helena [Ezquerro] me enseñaron mucho con sus experiencias. La muerte de la que hablan ellas es una orfandad muy importante.

¿Con qué escena te quedas?

— Con un momento muy divertido que es cuando estamos volviendo a la casa cargando la cama de la escenografía. Ese día lloramos de risa. No podíamos con la cama y fue muy divertido. Y es como quiero recordar esa película.

Vives en Madrid pero tienes mucho vínculo con Cataluña, ¿verdad?

— Tengo muchos amigos en Cataluña. Mi tío [Emilio Gutiérrez Caba] tuvo una casa y yo veraneaba mucho en Calella de Palafrugell.

¿Hablas catalán?

— [En catalán.] Parlo una mica de català.

¿Te gustaría trabajar más aquí?

— Me encantaría trabajar aquí, me encantaría trabajar en catalán y tengo mucha relación con él. Mi primera obra de teatro la hice con Àlex Rigola en el Teatre Lliure. Mi tatarabuela está enterrada en Montjuïc. Hicieron un funeral superbonito. Tengo una vinculación muy bonita con Cataluña y es un sitio que quiero mucho.