Desconcierto y atrevimiento en el Mercado de Música Viva

VicLa dirección del Mercado de Música Viva de Vic había alimentado el misterio anunciando un espectáculo inaugural especial: Non concerto, cuya directora escénica, Lucia del Greco, no había querido avanzar ningún detalle. Solo había trascendido el propósito, lanzar preguntas sobre qué es o debería ser la música en directo, y el material musical, el disco Una lunghissima ombra (2025) del músico italiano Andrea Laszlo De Simone. El resultado respondió bien a las expectativas, porque con elegancia y respeto por la música disparó a la línea de flotación de la música en directo: el pacto según el cual el público admite que aquello que suena es fruto de la acción de unas personas que tocan un instrumento. Atrevimiento y desconcierto a la vez en una puesta en escena magnífica.

"Tengo muchas ganas de descubrir lo que propone el espectáculo", dijo la consejera de Cultura, Sònia Hernández Almodóvar, en uno de los parlamentos previos al concierto en L'Atlàntida. Lo primero que se descubrió fueron las siluetas de unos músicos a contraluz y las sombras de otros detrás de una pantalla. En Non concert, un nombre que no esconde el presagio, Del Greco evocaba tanto el idealismo del mito de la caverna como el ilusionismo del teatro de sombras. La idea es la música, lo más importante, y sonó maravillosamente, haciendo justicia al pop de cámara del autor: profundidad armónica, belleza melódica melancólica, como solo saben hacer los italianos, texturas electrónicas, arreglos de cuerda y metal... En el escenario había dieciséis músicos sin autonomía de movimientos, porque se repartían en diferentes plataformas que unos operarios movían de vez en cuando, incluso los hacían desaparecer. ¡Los músicos como marionetas al servicio de una entidad superior: el concierto! La música cautivaba, expandía el poder emocional, y con eso basta, ¿verdad? Pero mirando al escenario, la propuesta de Del Greco iba ofreciendo pistas más o menos sutiles que hacían pensar que todo ello era playback, incluidos aplausos enlatados. Paradójicamente, cuando el cantante, que se parecía mucho a Andrea Laszlo De Simone, hizo evidente que no estaba cantando en directo, aparecía la duda: ¿y si el juego fuera precisamente este, hacer evidente un engaño, para hacer creer que los otros sí estaban tocando en directo? Y una vez el ídolo rompe el pacto, llega el desconcierto: ¿por qué continuar mirando aquello que se presentaba como falso? Pues porque era fascinante.

Non concerto reúne también soluciones escénicas, visuales y coreográficas características de los conciertos que Del Greco dispone huyendo de la parodia. Se estima más una ironía delicada y, por tanto, más verosímil. En este simulacro de concierto lo único que no hay es comunicación directa con el público: ni "buenas noches, Vic", ni "sois el mejor público de la gira". Pero sí que hay una caja escénica con un telón transparente, humo, luces tratadas como cortinas de agua, gestos de baile, miradas entre los músicos... El acierto, el truco, es que cada recurso tiene sentido y muchos directores escénicos pagarían por utilizarlos con tanta inteligencia. También ayuda la música: buena idea, no elegir música experimental para este experimento que termina con la canción Non è reale y un humo blanco como una nube angelical invadiendo el escenario y vertiéndose también hacia la platea. Del idealismo de la caverna inicial al cielo de las emociones. Porque Non concerto emociona... aunque la música no sea en directo. Y a la vez parece una defensa decidida de la música en directo.