Joan Dausà: "A los exquisitos quizás no les interesemos, pero hay algo de verdad que es inapelable"

BarcelonaLa inyección de autoestima que significó llenar el Palau Sant Jordi de Barcelona y el Palau de Vistalegre de Madrid está muy presente en el disco Inmortales (Promo Arts Music, 2026), producido por Santos & Fluren. De aquellos retos superados, y de otras circunstancias, Joan Dausà (Sant Feliu de Llobregat, 1979) extrae el material emocional de una decena de canciones que estrenará en directo el 25 de abril en el pabellón de Fontajau-Girona, dentro del festival Strenes.

Inmortal, dices...

— Momentos inmortales, que duran para siempre y que no mueren, como los conciertos en el Sant Jordi y Vistalegre. Por eso en la portada del disco estamos yo y el público. Intentamos volver a repetir momentos así. Es una declaración de intenciones, y es un disco pensado para los conciertos.

¿Es el disco con el sonido más grande que has hecho jamás?

— Creo que sí. Es un sonido mucho más trabajado que en otros discos. Normalmente, los discos los hacía en dos o tres tandas de diez días en el estudio, y con este he estado más de un año yendo cada mes unos días, trabajando canción por canción. Queríamos darnos tiempo para probar sonidos diferentes. Hemos jugado y hemos experimentado mucho.

Juegos como el tratamiento de la voz de Antonio Orozco y la tuya en la canción Immortals. Y en Ho podríem intentar combinas el piano, un detalle electrónico, un poco de autotune...

— Antonio y yo tenemos dos colores de voz diferentes, casi dos estilos diferentes. No me lo pensaba, pero de repente fue increíble ver que la canción no era tal como la había imaginado. Y sobre lo que comentas depodríamos intentarlo, estuve probando cantar con la voz más aguda, hacer acordes más trabajados, que la letra no fuera tan previsible y encima ponerle esa cosa gélida que te da el autotune. Me decían que el autotune ya está pasado de moda. Pues quizás es el momento de cogerlo como un recurso sonoro solo para una canción. Recuerdo el debate con el equipo: "Joan, ¿es que llevar el autotune a cada concierto... ¿Quieres decir que hace falta gastarse 3.000 euros por una canción?". Pero es que para esa canción vale la pena. Y hemos comprado una tarjeta de autotune y un ordenador para sacar adelante esta canción.

Vas reto a reto. Hiciste el Palau Sant Jordi, después Vistalegre. El 25 de abril presentarás el disco en Fontajau con las 6.000 entradas vendidas antes de que saliera el disco, y después harás una gira de festivales.

— Quiero ver en qué horario nos colocan, porque es verdad que, en la posición en el cartel, tenemos un peso. Y una responsabilidad y un público que no es 100% el nuestro. Ya hemos tocado en el Cabró Rock y en otros festivales de este tipo, pero no en este lugar que genera tanta expectativa. Es uno de los retos de esta gira. También me ha pasado una cosa curiosa: después del Sant Jordi y Vistalegre me he quedado en un lugar muy relajado y tengo la sensación de que el proyecto ya está instalado y que podemos hacer lo que nos venga en gana. Y como me conozco, buscaré cosas que me sorprendan. Por lo tanto, mantendremos viva la llama.

Empiezas el disco con Per una cançó, que parece un homenaje a la música.

— Es un homenaje a la fuerza de la música, por los vínculos, por las situaciones inesperadas... Hay una pequeña anécdota dentro de la canción que explica lo que pasó en el Palau Sant Jordi entre aquella pareja que no se conocía. Estiro la anécdota para decir que la música nos puede cambiar la vida.

¿Como espectador, has vivido conciertos que han sido más que conciertos?

— No sé si lo he vivido mucho, esto. Como vengo del mundo del teatro, para mí es más natural mezclarlo todo. El otro día le decía a alguien que me encanta que Rosalía esté haciendo el confesionario en los conciertos. Todos los que me criticaban porque en los conciertos hacía el juego del yo nunca nunca o cortaba una canción porque llamaba al Barça, ¿qué dicen ahora de Rosalía, que ha metido un confesionario? Lo que yo hago siempre es un espectáculo que incluye un concierto, pero es un espectáculo. Me gusta que la experiencia sea diferente.

Sobre todo en el primer bloque del disco, hablas mucho de la música, como cuando dices: "No sabes cómo te he echado de menos".

— Sí, la música y el público. Haciendo estas canciones he estado visualizando al público, que es algo que no me había pasado nunca. Realmente, aquellos dos conciertos me marcaron mucho; fueron tanto inesperados como enriquecedores, y no por la cantidad de gente, ni por el reto histórico, sino por una cuestión de energía: ¡mira lo que hemos podido hacer juntos! Esto se me ha quedado.

Compusiste la canción Els temps tornen a canviar después de ver la película A complete unknown, sobre Bob Dylan. Normalmente, abordas temáticas más románticas que sociales, y justamente aquí la perspectiva de la letra es más social y política. ¿Es solo por la influencia de Dylan y la película, o también porque tenías la necesidad de explicar que las cosas están muy jodidas?

— Hace veinte años, le escribí a Bob Geldof, que no me respondió. Había visto el [concierto benéfico] Live Aid, y dije: tenemos que hacer un Live Aid en Cataluña. Es el mismo Dausà que un día escribió a Lluís Llach diciéndole por qué no se hacía un consejo de sabios para gobernar el país. Tampoco me respondió, por cierto. Siempre he tenido esta cosa hippy de pensar que se pueden cambiar las cosas, porque vengo del mundo del esplai, del mundo kumbaiá. A Bob Geldof le pedía permiso para hacer el Little Live Aid en Cataluña, como el Live Aid, pero más familiar. Siempre he mamado esta cosa de Bob Geldof, de Pete Seeger y de Bruce Springsteen haciendo aquellas Pete Seeger sessions... Todo esto a mí me ha flipado siempre.

¿Y Bob Dylan?

— Sí, a Dylan lo he tenido como un referente. Cuando vi la película con Timothée Chalamet haciendo de Dylan, sentí envidia de aquella época, cuando creían que podían transformar las cosas. Ahora que estamos todos un poco más frustrados, me gustaría volver a vivir aquella energía. La canción Los tiempos vuelven a cambiar nace del deseo de que las cosas puedan cambiar y de una reflexión: quizá las cosas no se cambiarán con las armas, ni con el combate, ni plantándonos desnudos delante de un tanque, pero quizá sí desde la conciencia de vivir la vida desde otra manera, entendiendo que quizá acabará la vida y ellos se pensarán que han ganado y nosotros que hemos perdido, pero quizá la sensación antes de morir será que nosotros hemos aprovechado mejor la vida que ellos. Desde aquí es desde donde creo que pueden volver a cambiar los tiempos.

Es casi una versión de The times they are a-changin'.

— Es un homenaje, Y además, la toco con la guitarra y la armónica. Esta canción la escribí pensando en Ruben Wagensberg, Alguer Miquel y David Fernàndez. No me considero una persona activista, porque no tengo ni el conocimiento ni la credibilidad, pero les doy apoyo con lo que haga falta.

En el disco, después de Los tiempos vuelven a cambiar hay De corazón y de rodillas, que es la canción más rock.

— Cuando la tuve hecha, pensaba que la melodía podría ser de Marc Ros, de Sidonie. De De corazón y de rodillas hicimos muchas versiones. La sacamos a partir de una canción de Florence and the Machine. Removiendo y removiendo, reduciendo el texto y acelerándola, porque inicialmente era una balada, de golpe se transformó en una cosa que pensé: qué guay pedir perdón así. Sin querer haremos mal, y queriendo también, así que me parece elegante y una señal de madurez pedir perdón.

Me explicas ¿Merece la pena gritar?

— Es una canción de resignación. Es un poco la segunda parte deLos tiempos vuelven a cambiar. Trabajamos mucho su producción, porque al principio, este inicio más Nick Cave, más grave, nos asustaba. El Fluren y el Santos apostaban mucho por ella y he acabado cantándola un poco más susurrada, como si fuera una canción de cuna a mi hija, para quitarle la oscuridad que tenía.

Hablabas antes del reto de no hacer cosas pensadas únicamente para tu gente. Sobre todo en los festivales, ¿qué público crees que tendrás? Tienes que cambiar tú para acercarte a ellos, o esperas que ellos se acerquen a ti?

— Debo ser yo quien me acerque a ellos. Es una cosa que ya trabajé en la gira anterior en algunos festivales. Cuando hablo puedo aprovechar para ir enganchándolos e ir incorporándolos al espectáculo. Pero se trata de no negar que hay mucha gente allí que no te conoce, incluso gente que te odia, o que no les interesas. Es un reto, pero no debemos volvernos locos intentando que el espectáculo sea una fiesta, sino que sea potente. Por ejemplo, Caer no hacía daño y Podríamos intentarlo pueden ser unos momentazos del concierto sin que sean una fiesta. Un concierto no siempre debe provocar que la gente cante y baile, también puede ser un momento de impacto artístico.

¿Qué banda llevarás en la gira?

— Continuamos con Dídak Fernández (batería), Fluren Ferrer (teclado y guitarra), Miquel Sospedra (bajo) y Anaïs Vila (teclado y guitarra). 

Poco después del concierto de Sant Jordi, Anaïs Vila publicó Ara sempre (2024), un disco magnífico que seguramente no tuvo la repercusión que merecía.

— Pienso mucho en cómo acertar el momento con las canciones y el personaje. No es suficiente con el personaje y no es suficiente con las canciones. Esto lo vi en el Institut del Teatre. Había muy buenos actores que no conectaban con el público, o al revés, gente que conectaba y que quizás no eran tan buenos actores. En el caso de Anaïs, es encontrar el momento, el tono, que conecten contigo por su momento vital... Son muchas cosas. Dicho al revés, cuando pienso cómo es que nos ha ido bien en este proyecto, o por qué me ha ido bien, pienso que es esto: de repente unas canciones conectan con la gente desde un personaje que se abre de corazón. ¿Qué tenemos en común con Antonio Orozco? Verdad emocional, sobre todo. Te gustará el estilo o no, pero somos gente muy honesta. A los exquisitos quizás no les interesemos, pero hay alguna cosa de verdad que es inapelable, te gustará o no. Y en los proyectos se tiene que sumar esta verdad con aquel momento de acertar las canciones con que la gente también se siente acompañada, pienso.