Joan Oller: "El reconocimiento internacional en Palau Vincles es una alegra y un estímulo"

BarcelonaPalau Vincles, el proyecto social del Palau de la Música, ha recibido el premio especial del jurado en premios Arte Explora de la Academia Europea de las Bellas Artes, que se han entregado en París. Dotado con 20.000 euros, reconoce el trabajo de un proyecto cuyo objetivo es "fomentar la inclusión y la integración social a través de la práctica coral colectiva de niños y jóvenes en zonas o situaciones de vulnerabilidad". Del premio y otras cosas habla con el ARA el director general del Palacio de la Música, Joan Oller (Barcelona, ​​1967).

¿Qué son los premios Art Explora de la Academia Europea de Bellas Artes?

— Son de los premios de mayor renombre en el ámbito europeo y tienen el objetivo de impulsar nuevas formas de compromiso y participación del público en las artes y la cultura. La finalidad es apoyar proyectos innovadores de cualquier disciplina artística que se puedan compartir, replicar y expandir por toda Europa. Ésta es la idea. La convocatoria está abierta a todas las organizaciones culturales sin ánimo de lucro que compartan estos valores, y en esta quinta edición se presentaron 232 proyectos.

¿Y por qué es tan importante para Palau Vincles?

— Palau Vincles es una acción continuada, pero un reconocimiento internacional es siempre una alegría y un estímulo.

Ahora mismo con cuántos niños y jóvenes trabaja?

— Directamente, con 587. Y otros son de centros que siguen nuestras metodologías. Con éstos llegarían a los 2.000. Uno de los objetivos es expandir el proyecto y que puedan participar niños de más sitios.

¿Qué cree que sacan los niños de Palau Vincles?

— Éste es uno de los retos que nos planteamos: cómo evaluar qué competencias mejoran por el hecho de participar en Palau Vincles. Las hemos dividido en cinco grupos: competencias emocionales, personales, sociales, de lenguaje y artísticas. Para mí, las sociales son las más relevantes: resolución de problemas, responsabilidad, capacidad de empatía y trabajo en equipo, y trabajar también el sentido de pertenencia y relaciones. Pero las personales, de autoestima y confianza, también son muy importantes. Igualmente, existen beneficios emocionales, de identificación, de enriquecimiento léxico y comprensión. Y, por supuesto, las artísticas: entonación, expresión, interpretación, articulación, dicción. Pero si tuviera que elegir unas, serían la empatía, el sentido de pertenencia, el sentido de responsabilidad en grupo y la resolución de problemas, que son difíciles de evaluar, pero que son muy importantes para los niños y niñas participan.

Lo más puramente artístico sería un añadido.

— Sí. Hablemos de Palau Vincles como la extensión de todos los corazones, pero después está lo que llamamos las formaciones centrales, que es donde van las niñas y niños que muestran más interés y que quieren profundizar más, que ya no tienen el contacto de una vez por semana, sino de dos o tres veces por semana y hacen una mayor evolución. la vocación por el canto coral, aunque el objetivo no es detectar vocaciones, sino mejorar todos estos parámetros que antes comentaba.

Hace años decía que los equipamientos culturales "serán educativos y sociales o no serán".

— Sí, fue en una conferencia en el Ateneu Barcelonès. Entonces todavía no estaba en el Palau de la Música, sino en L'Auditori. La pregunta era: ¿cómo serán los equipamientos culturales del futuro? Y dije que los equipamientos culturales del futuro o incorporaban muy claramente, no como un añadido, sino de forma estructural, los componentes educativos y sociales, o tendrían un problema grave de legitimación. Y esto sigue siendo válido. Luego hubo alguien que me dijo, y admito la crítica, que debía haber dicho que los equipamientos deben ser excelentes, y además educativos y sociales. Como diciendo que el hecho de ser educativo y social no puede hacerte perder la excelencia. Y admito la crítica. Todo ello surgió a raíz de una visita al Festival Spitafdields de Londres, donde vi todo el proyecto que tenía. Fue entonces cuando decidí crear la Apropa Cultura en L'Auditori.

Palau Vincles es un poco un hijo de Apropa Cultura, pero Apropa Cultura está ligado a la experiencia como espectador y, en cambio, Palau Vincles está ligado a la práctica.

— Exactamente. L'Apropa es de acceso a conciertos o experiencias artísticas, y cuando vine al Palau, donde el canto coral es el rasgo identificador, pensé que tenía que hacer algo diferente, pero también social. Quizás no tocaríamos tantísima gente, pero intentaríamos tocarla con más profundidad, a través de un contacto semanal, no de un contacto trimestral o anual. Y entonces es cuando pusimos en marcha el Palau Vincles, que es un proyecto que busca un impacto más profundo, al menos por la continuidad, porque es semanalmente que tienen el contacto. Cada equipamiento debe buscar cuál es el proyecto social que es más afín a sus características.

Dentro del proyecto de los Vínculos, ¿cómo nace la idea de hacer los esplais de verano, que tienen mucho éxito?

— Era un proyecto que llevaba tiempo valorando. El esplai de verano es un espacio de integración, en el sentido de que un 50% de las plazas están becadas por el Ayuntamiento de Barcelona y, por tanto, son para niños. en situación de vulnerabilidad social, pero el otro 50% son familias que pagan por asistir, como en un esparcimiento convencional.

Estos catorce años que lleva dirigiendo el Palau de la Música, ¿cómo lo han cambiado como persona y como profesional?

— Entiendo que me estás haciendo una pregunta que va más allá de Palau Vincles. Te diría que en el Palau de la Música todo lo que haces tiene más presencia. He podido desarrollar un proyecto cultural muy como yo quería que fuese, en el que la gran excelencia con las grandes orquestas convive con el talento local y los talentos jóvenes y con haber podido introducir la figura de los compositores en residencia para dar a conocer la nueva música. Éstas serían algunas de las cosas más relevantes de todos estos años.

¿Hay algún proyecto de otras instituciones que le haya inspirado?

— Como te decía antes, el proyecto social viene de una visita al Festival de Spitalfieldsde Londres. Siempre hay cosas que aprender de otras instituciones. Por ejemplo, con la cuestión de cómo atraer a jóvenes a los conciertos; en este sentido deshago un poco el mito del público envejecido, porque las medias de edad que nos están saliendo son de 46-47 años... En este tema, L'Auditori, el Liceu y el Palau tenemos tres políticas diferentes, pero las tres muy interesantes. Nosotros hacemos la grada joven, un colectivo con el que tenemos una relación especial y que tienen acceso a descuentos. El Liceu hace las funciones del Under 35 y L'Auditori hace la tarifa plana de conciertos. Cada uno responde a una realidad distinta, y las tres son muy estimulantes.

Al principio de su etapa, había un propósito casi estructural: convertir el Palau de la Música en el principal organizador de los conciertos que se realizan en las dos salas de conciertos, porque la proporción estaba muy desequilibrada.

— Cuando llegué uno de cada cinco conciertos era organizado por Palau, y los otros cuatro por otros promotores. Ahora estamos prácticamente en el 50%. Y también se ha creado una comisión de control de calidad para otros proyectos que se presentan. Ya no es sólo "alquilo el Palau y hago lo que quiero". Todos los estilos son bienvenidos, pero existe esa comisión.

Una vez, citando al editor Jordi Nadal, usted dijo que en una editorial no debe confundirse el catálogo con la biblioteca personal. Esto es fundamental en la gestión de una editorial, pero también de un equipamiento musical.

— Sí. En los equipamientos, cuando se plantea la programación, evidentemente que influye el criterio, el gusto y las simpatías de las personas que estamos a la cabeza, pero debemos ser muy cuidadosos y estar muy atentos a las necesidades de la sociedad a la que nos dirigimos. Sí debe pasar por el criterio del equipo de programación, pero que el objetivo no es sólo llevar lo que a mí me gustaría ver, sino qué creo que es lo que la sociedad necesita. La sociedad, pienso, necesita un proyecto de excelencia contrastada como Palau 100, pero también necesita que apoyamos a sus jóvenes talentos y ayudar a los jóvenes artistas que se profesionalicen en el mercado. Servir a la sociedad también significa ayudarla a descubrir cosas, no sólo dar lo que se da por supuesto que será valorado. El día que el público viene y disfruta de una sinfonía en Mahler o de una de Beethoven dirigida por un gran director es fantástico, pero el día en que se descubre un compositor o un compositor menos popular, como Bruckner o Sibelius, o una obra de un compositor de aquí, como Bernat Vivancos o Raquel García-Tomás... cuando se produce este descubrimiento y se disfruta es cuando más satisfacción obtengo como programador. El trabajo del programador es ofrecer lo que el público quiere, pero también ayudar a descubrir cosas que todavía no conoce.

El trabajo del programador también es explicar convenientemente por qué se vuelve a programar John Eliot Gardiner, después de todo el lío que tuvo para abofetear a un músico.

— Es un tema delicado. En principio, creo que es bueno separar a la persona del artista, hasta cierto punto. Todo llevado al extremo no se sostiene. Si empezamos a mirar la ideología de compositores del siglo XVIII, XIX o XX, habría mucho repertorio que excluiríamos. Debemos valorar el arte y debemos darle la posibilidad de expresarse, sobre todo cuando está vinculado a la excelencia. La figura más controvertida es Wagner. ¿Puedo entender que en ciertos ámbitos moleste porque fue utilizado por el nazismo, pero por eso no debemos hacer Wagner? Esta lógica también es aplicable a las actuales circunstancias. En el caso concreto de Gardiner, él enseguida hizo un comunicado diciendo que se disculpaba. Gardiner ha sido un personaje muy emblemático en el Palau de la Música, donde ha realizado interpretaciones de máxima excelencia. Creo que debemos tomar la visión más positiva y generosa respecto a estas situaciones.

Desde hace unos meses estoy haciendo la misma pregunta doble a toda la gente vinculada con la música que entrevisto: ¿cuál es el mejor recuerdo relacionado con la música que tiene, y cuál es el recuerdo relacionado con la música que le gustaría olvidar?

— La primera es bastante fácil de responder. Tengo una afinidad muy grande con Gustav Mahler y concretamente con la Sinfonía núm.. Recuerdo muy claramente cuando Franz-Paul Decker, que era director de la OBC, la dirigió al Palau de la Música, cuando todavía no existía L'Auditori. Vine el viernes y repetí el domingo, de tanto que me emocionó. Pero no sería éste el concierto que elegiría. Lo que elegiría es el de junio de 2019, cuando hacía diez años que habían entrado los Mossos en el Palau. Hicimos la Sinfonía núm. 2 dirigida por Gustavo Dudamel con el Orfeó Català y la Orquesta Filarmónica de Múnic, que dijeron el concierto de la resurrección del Palau. Para mi fue muy, muy, muy emocionante.

¿Y el concierto que quisiera olvidar?

— De todo se aprende. Pero te llamaré uno sin decirte quién actuaba. Invitamos a L'Auditori a una persona que por edad y circunstancias ya no podía dar el concierto que dio. Y ese fue un momento que pensé que quizás nos habíamos equivocado. Aunque fue un gran éxito, íntimamente pensaba que no debíamos haber realizado ese concierto.