Alizzz: "Es cuando te muestras frágil y vulnerable que puedes conectarte con la gente"

BarcelonaCristian Quirante (Castelldefels, 1984), más conocido como Alizzz, publica el disco Conducción temeraria (Warner, 2024). Productor y compositor que ha trabajado muchos años con grandes artistas enseña en este segundo álbum a su nombre una música con atmósfera cinematográfica. Habla de su vida desde la publicación de Tiene que haber algo más (2021), tres años que define como una auténtica montaña rusa.

Conducción temeraria. ¿Por qué ese título?

— Es un símil de cómo vivo la vida. A veces pienso que debería rebajar pulsaciones y hacer las cosas de otra forma, pero veo que no puedo.

De hecho, cuando anunciaste la canción Carretera perdida aparecía tu voz diciendo que debías parar.

— Me reía de mí mismo y de esa voz interior a la que de vez en cuando intento hacer caso. Pero es esa velocidad la que me permite haber hecho un álbum ahora y no haber esperado el próximo año, aunque quizá hubiera sido más inteligente emocional y físicamente.

¿Ha sido difícil?

— Hacer las canciones es lo más sencillo. Lo complicado es acabarlas, darles forma, encontrar la estética en la dirección de los vídeos, hacer las entrevistas... Al final el momento de hacer las canciones es lo que más disfruto, es cuando pienso que debo hacer algo con ellas cuando comienzan los dolores de cabeza.

En las canciones creo que cuentas historias.

— Sí, tengo una forma de escribir costumbrista, que es muy de aquí. Contar pequeñas escenas de una vida cotidiana.

En Tiemblo dices "Te prepararía los alcaparras de los domingos".

— Es que no hay nada más bonito que preparar algo de la comida de la semana, no de la noche. O sea, preparas algo que se comerá cuando tú ya no estés ahí. Me parece una forma de contar que estás enamorado de alguien desde una historia muy cotidiana.

¿Y hacer canciones y hablar de cosas personales no da vergüenza?

— Creo que es justamente cuando te muestras frágil y vulnerable que puedes conectarte con la gente. A muchos artistas les gusta más vacilar, es muy común en ciertos géneros. Pero creo que existen dos tipos de personas: las que buscan identificarse emocionalmente y las que buscan una especie de modelo en el artista que escuchan.

El nombre de este tema con el que abres el disco es Carretera perdida, como la película de David Lynch. ¿Por qué?

— Es una de mis películas favoritas. Cuando la vi me estalló la cabeza. Esa sensación de que los personajes no saben si están viviendo la realidad, o tú mismo no tienes claro si lo que ves es un sueño. Conecto con su manera de contar las cosas. Y creo que mi forma de expresar las emociones se parece a su cine, porque siempre hay una distancia de frialdad. Creo que sus películas son muy frías, pero debajo hay un mar de sentimientos.

Hablabas de esa sensación de lo que es real y lo que no es real. ¿Cuándo vas a Las Vegas, a los Grammy, hay sensación de irrealidad?

— No me lo había planteado así. Sí he sentido una sensación de irrealidad cuando hay cámaras delante, porque notas mucho que la gente cambia. Y a veces sí que las galas tienen un punto Black Mirror. Me ocurre también con las pasarelas de moda, que me parecen algo como una película.

¿Y es muy difícil no volverse imbécil cuando te haces famoso?

— A la vista de los hechos, creo que no. Personalmente, intento no ser un imbécil nunca en la vida y tratar siempre a todo el mundo con mucho respeto. Sí puede ocurrir que para mucha gente conocida, y para mí en realidad también, una parte importante de la identidad es la imagen. Y puedo llegar a entender que, cuando algo no está donde toca, alguien tenga una mala reacción. Pero bueno… hay gente que ha decidido que las apariencias son muy importantes en sus vidas, y yo intento que no lo sean tanto.

Existen diversas colaboraciones en el disco

— Es que en el trabajo con otros músicos y otros productores he encontrado una manera interesante y excitante de hacer canciones. Por ejemplo, con Maria Arnal en Despertar. Al principio tenía que entrar antes en la canción, pero tenemos formas muy diferentes de interpretar. Yo soy poco emocional, le pongo mucha menos intención. Y ella tiene mucha fuerza. Retrasé su entrada porque pensé que el impacto iba a ser más fuerte, y ella realmente con su entrada cambia la canción.

¿Cómo es ella?

— Artísticamente la conoce mucha gente. A mí lo que más me gusta de ella es escucharla. Siempre tiene una historia, siempre tiene la cabeza metida en algo creativo, y siempre flipadísimo con lo que está haciendo. Y yo le compro todo. Aunque a veces no sé de lo que me habla. Un día me hablaba de un órgano del MNAC y el otro día no sé lo que me contaba de la inteligencia artificial. Da igual, le compro todo.

No lo sé, con Renaldo & Clara, hace pinta de hit de club.

— Es una de mis preferidas, y la voz de Clara [Viñals] es muy especial. Le di una canción que a priori era mucho más dura y animada que lo que ella hace normalmente, pero tenía claro que le daría un contrapunto, y creo que acerté.

Has escrito para muchos artistas. ¿Te gusta hacer canciones para otros?

— Lo que mola de escribir para otros artistas es que puedes decir burradas, cosas que nunca dirías en tus canciones y que muelen... Y les puedes proponer "Eh, ¿por qué no dices esto?". Es guay salir de uno mismo y poder escribir cosas que nunca escribirías para ti, porque es divertido.

¿Cuándo haces tantas cosas para otros existe el riesgo de perderse a uno mismo?

— Tengo la sensación de estar haciendo siempre la misma canción, dando distintas visiones o estéticas a los mismos anhelos y deseos. No lo digo como algo peyorativo. Cuando haces proyectos artísticos que proponen algo, creo que es difícil perderte a ti mismo.

¿Y cuáles son tus anhelos, tus deseos?

— Me inspira la noche y las cosas que ocurren por la noche. También el escapar hacia adelante sin mirar al lado. Las veces que lo he hecho, y no digo que me parezca bien, pero sí interesante, me salen canciones. Es decir, cuando tomo decisiones de forma un poco más arbitraria sin tener en cuenta las consecuencias.

¿Te verías haciendo cosas para Taylor Swift o Lana Del Rey?

— Creo que podría ocurrir perfectamente. Las artistas que has mencionado, precisamente creo que podría entender su sensibilidad. Pero lo que me aleja de hacer cosas con americanos es la distancia, porque tienes que estar ahí haciendo vida, no sólo unas semanas. Y a mí ahora mismo me cuesta mucho imaginarme una vida fuera de aquí.

¿Se puede tener una relación saludable con la industria?

— Si tienes éxito, sí. Donde he visto problemas es en los artistas que no acaban de funcionar, y puedes verte atrapado en un contrato en el que no tienes el apoyo ni la financiación que esperabas. La relación saludable es aquella en la que sientes que se respeta tu sensibilidad y se entiende tu proyecto.

"Hacen más por la cultura catalana Mushkaa y Alizzz que algunos talibanes de la lengua", dijo el ministro de Cultura, Ernest Urtasun, en una entrevista en el ARA.

— Lo vi y pensé "Hostia, ya vuelvo aquí a la palestra". Pero me pareció divertido, como cuando salió la canción del Que pasa niño. Disfruté siendo el centro de atención de muchas bandas.

¿Crees que tiene razón el ministro?

— No sé. No sé quiénes son los talibanes de la lengua. Pero sí creo que soy cultura catalana.

¿Por qué haces música?

— Porque no puedo evitarlo. No soy una persona capaz de vender la moto, no soy demasiado charlatán, pero sí tengo cosas que expresar cuando puedo hacerlo de una manera simbólica. El arte me sirve para eso, y siempre he cantado y pintado, desde pequeño.

¿Y cuáles son los mejores recuerdos que tienes asociados a la música?

— La gran felicidad es poder dedicarme a ello. Una felicidad plena, no momentánea como puede ser un premio o una canción mía sonando no sé dónde. He hecho música desde siempre y he intentado muy fuertemente poder dedicarme a ello. Y llegó un momento en el que pensé que no sería posible. Pero dejé el trabajo y vi que sí, que podía vivir de esto, que me iba mejor que antes y que incluso tenía más estabilidad. En ese sentido, me considero una persona afortunada.

Has hecho el disco, ahora la promo y falta el directo

— Montar un directo, para quien no esté acostumbrado, es un follón. Hoy mismo he tenido un problema que he tenido que resolver, porque en una gira hay mucho trabajo y muchas personas involucradas, y todo el mundo debe estar en armonía: luces, diseño de escenario, producción, todo el mundo. De modo que es un trabajo excitante, porque debes crear la escenografía, el repertorio, realizar los arreglos, etc. Es un trabajo muy guay. Pero también implica avanzar mucho dinero, porque todavía no has hecho los conciertos, y mucho trabajo de gestión de equipo que debes saber hacer bien.