Maria Miró: "Tenía muchas ganas de volver al Liceu"

BarcelonaLa soprano barcelonesa Maria Miró tiene cuatro citas en el Liceo, donde interpreta el papel de Nannetta en la ópera Falstaff, de Verdi, los días 10, 13, 16 y 19 de julio. "Me encanta debutar papeles", dice Miró, que se estrenó en el Liceo en 2013 en la cantata L'Atlàntida de Manuel de Falla y Ernesto Halffter. Volvió aquel mismo año con el papel Cendrillon, de Massenet, y después a I due Foscari (2015) y Il trovatore (2017), las dos de Verdi.

La última vez que estuvo en el Liceo fue con Il trovatore, de Verdi, en 2017. Ahora vuelve con Falstaff, también de Verdi.

— Sí, ha sido casualidad. Tenía muchas ganas de volver al Liceo. Es la ópera de mi ciudad.

¿Por qué ha pasado tanto tiempo?

— Tenía que cantar Micaela en Carmen, pero se canceló por la pandemia. Después me ofrecieron otros papeles, pero coincidían con otros que tenía en el Teatro Real.

Cómo entiendes a Nannetta de Falstaff?

— Falstaff es la última ópera de Verdi, una obra maestra y su gran comedia. La vocalidad es muy diferente de la del Verdi habitual de los dramas. Tiene muchas influencias mozartianas y es una obra muy coral, muy rítmica a veces. Realmente es un trabajo muy de equipo. La Nannetta, eso sí, tiene algunos trozos más melódicos, que son muy bonitos, con Fenton, y el aria final suya también es mucho más lírica.

¿Este es el momento culminante del personaje?

— Su momento más importante, sí, pero antes también tiene muchas partes concertantes con las alegres comadres de Windsor y diversos dúos preciosos con el Fenton.

¿El personaje se adecúa también a tus características como intérprete, no solo como cantante?

— Últimamente, he hecho muchos más dramas, personajes muy profundos, psicológicamente hablando, y más dramáticos desde el punto de vista teatral, pero vocalmente líricos. Y es verdad que tenía muchas ganas de volver a hacer comedia porque me gusta mucho y así puedo explotar mi vía cómica. En el Real había hecho la Mariana en La prohibición de amar, de Wagner, que es una obra muy divertida. También he hecho personajes mozartianos como la condesa en Le nozze di Figaro y la primera dama en La flauta mágica, pero en los últimos años había hecho menos comedia. Tengo muchas ganas.

Habías hecho tragedias, de hecho.

— Sí. Por ejemplo, La Regenta, de Marisa Manchado, que es un personaje superfascinante y muy complejo. O Yerma, de Heitor Villa-Lobos. Está bien, la variedad.

¿Cómo han ido los ensayos de Falstaff?

— Muy bien. Es una puesta en escena complicada, entre comillas, para los cantantes: estamos todo el rato subiendo y bajando escaleras... con tacones. El elemento central es una casa que tiene diferentes pisos y que exige un poco de resistencia física porque no paramos, pero es preciosa.

¿Te gusta la propuesta escénica de Laurent Pelly?

— Sí, me gusta mucho. Creo que el público se lo pasará muy bien.

Y el maestro Pons, ¿cómo lo has encontrado? Emocionalmente, será una especial porque es la última ópera que dirige como director musical del Liceo.

— Está muy contento y feliz, lo veo muy bien.

Musicalmente, ¿cómo es el papel de Nannetta?

— Es un papel para una soprano lírica, como yo, que soy lírica pura. Tiene partes de concertantes muy rítmicas con las alegres comadres de Windsor y momentos más melódicos, con más legato, con el Fenton, el enamorado. Y el aria final, que es muy lírica. Es un papel muy bonito.

Estudiaste medicina, como el tenor David Alegret. ¿Has hablado con él sobre esta singularidad compartida?

— Sí, he hablado de ello, aunque él no terminó la carrera. Tengo estas dos vertientes. Lo que pasa es que el canto es lo que realmente me apasiona. Canto desde los 6 años. Canté con el Cor Vivaldi de Òscar Boada, que fue quien descubrió el talento que tenía y me dijo que estudiara instrumentos, flauta travesera, piano. Estuve allí de los 6 a los 17 años, en el coro, y fui solista en diversas obras. Después empecé medicina, porque mis padres son médicos. No tengo ningún músico en la familia. Igualmente, combinaba las dos cosas. Hice especialidad de dermatología, y una vez que terminé, tuve la sensación vital de intentar dedicarme al canto.

¿No era muy duro? Son dos disciplinas que requieren mucha dedicación.

— Sí. Por la mañana iba a la facultad de medicina y por la tarde al Conservatorio del Liceo. Fue una época de mucho estudio, pero es que me gusta estudiar y aprender. Cuando acabé medicina, pensé: esto ya lo tengo, intentemos el canto. Fui a Inglaterra a hacer un máster de canto de dos años y al volver dije: entendido, ¿y ahora qué hago? Conseguí un agente que confió en mí plenamente, empezamos a hacer audiciones y me cogieron en el Teatro Real, en el Liceo... y no he vuelto a ejercer de médico.

¿Tienes un repertorio bastante amplio como soprano lírica, pero qué papeles te gustaría hacer de aquí a cinco años?

— Estoy en un momento muy bueno como soprano lírica e intento no ir demasiado pronto hacia repertorios demasiado grandes. Es decir, intento mantener la voz fresca, con agudos, para no perder toda mi extensión. Eso sí, la voz va ganando un poco de cuerpo, es normal. Ahora, por ejemplo, me gustaría cantar Mimì [de La bohème] o Liù [de Turandot], cantar Puccini. Y me gustaría hacer otros papeles de Verdi un poco más veristas, como Desdémona [de Otelo].

Tenías que cantar Violetta en La traviata este año, ¿verdad?

— Sí, pero me puse enferma. Me hacía mucha ilusión cantar en La traviata de la Fundació Òpera Catalunya. Nunca me había pasado, de ponerme enferma y tener que cancelar.

¿Hacen buen trabajo, eh, en la Fundació Òpera Catalunya?

— Sí, porque acercan la ópera a toda Cataluña, a diferentes ciudades. Y para los cantantes es ideal para debutar papeles. Además, como haces gira te permite rodar el personaje.

¿La tienes en perspectiva, esta Violeta?

— De momento no, pero la tengo bien preparada.

De los proyectos de futuro, ¿cuáles se pueden explicar?

— Tengo un debut que me hace mucha ilusión en el festival Musika-Música de Bilbao, pero todavía no te puedo decir el qué. También vuelvo a la ópera de Tenerife.

En Tenerife cantaste Yerma.

— Sí, y hice otra ópera contemporánea, Fuenteovejuna, de Jorge Muñiz, que hacía de Laurencia. Y también hice de Echo en Ariadne auf Naxos, de Richard Strauss. Ahora volveremos a hacer Tránsito, de Jesús Torres, que era una producción del Teatro Real de 2021 que se volvió a hacer en el Palau de les Arts de Valencia en 2024 con una nueva producción que es la que haremos en Tenerife. Tengo otros proyectos que aún no se pueden explicar.

Tu repertorio va deAlceste, de Gluck, a óperas del siglo XXI como Tránsito.

— Me gusta un poco explorar diferentes repertorios y también dar apoyo a los nuevos compositores en obras en las que puedes arriesgar mucho tanto vocalmente como actoralmente porque me gusta para explorar los límites y mi capacidad interpretativa y vocal. Y también me encanta revisitar el repertorio más clásico, obras con grandes referentes en las cuales intento poner siempre mi personalidad y mi manera de hacer. Y me gustaría hacer más repertorio sinfónico.

¿Por ejemplo?

— Hice el Elías de Mendelssohn hace unos años y me gustaría volver a hacerlo.

¿Y tienes tesitura para hacer un Réquiem de Verdi?

— Me lo ofrecieron hace unos años y dije que no. Creo que ahora sí que podría. ¡Me encantaría! Imagínate, un Réquiem de Verdi.