"Si Fassbinder viera este espectáculo, se volvería loco"

BarcelonaA la hora de definir a la directora de escena Rakel Camacho, Josep Maria Pou (director del Teatre Romea) dice que es "una de las más prometedoras de los últimos años", especialmente por la capacidad "de hacer saltos mortales sobre textos antiguos e intentar hacer descubrir cosas nuevas a los espectadores, adecuadas a los ritmos de vida extremos de hoy en día". Nominada a los premios Max con Fuenteovejuna (2025), Camacho se ha caracterizado por versionar en el teatro a autores como Francisco Nieva, Federico García Lorca y Roberto Bolaño. El año pasado la directora se atrevió con Las amargas lágrimas de Petra von Kant, de Rainer Werner Fassbinder, en un montaje que llega este martes al Teatre Romea y se representará hasta el 24 de mayo.

El espectáculo, en castellano, lo protagoniza Ana Torrent, que encarna el icónico personaje de Petra von Kant, una diseñadora de éxito recién separada del marido. Para aproximarse a su historia de amor con Karin, una joven de orígenes humildes bastante interesada, Camacho ha optado por una puesta en escena "explosiva, perturbadora, intensa y sofocante", dice Torrent. Con esta decisión estética, la directora busca distanciarse al máximo de la película dirigida por el mismo Fassbinder y estrenada en 1972, que a su vez era una adaptación de la obra teatral que el autor alemán había presentado en 1971. "Rakel quería hacer un melodrama distanciado y simbólico. Con el film comparten la soledad y la amargura, pero esta versión está hecha desde la rabia y el odio. No tiene nada que ver con aquella película pausada, de tono bajo, bellamente rodada y delicada", subraya la actriz.

En la misma línea se expresa Rebeca Matellán, que da vida al personaje de Karin. "La propuesta de Rakel es muy expresiva, llena de color y con una música que envuelve un universo muy concreto", dice Matellán. Desde su punto de vista, la obra "habla de la complejidad de las relaciones humanas" bajo la premisa de que ninguna relación sentimental puede ser nunca equitativa. "Siempre habrá alguien que tendrá poder sobre el otro, y seguramente esta persona será la que ama menos dentro de la pareja", subraya la actriz, y Torrent añade: "Se acusó a Fassbinder de odiar a las mujeres, pero él lo negó. Él solo quería mostrar que, cuando llegamos a situaciones de poder, acabamos teniendo los mismos comportamientos que los hombres, y generamos muchos daños y dolor".

Entre los cambios que contiene la obra de teatro respecto a la película está la incorporación de la madre de la protagonista, interpretada por María Luisa San José. "Fassbinder escribió un drama, pero nosotros hacemos un espectáculo visual. Es sorprendente, porque no tiene nada que ver con la película. Si Fassbinder viera este espectáculo, se volvería loco", señala la intérprete, que describe a su personaje como "una mujer burguesa, egoísta y despreciada pero con un rincón en el que todavía le pesa la maternidad".

Cinco relaciones tóxicas

El reparto de la obra se completa con los personajes de Maribel Vitar, que encarna a la amiga y confidente de la protagonista, y Julia Monje, que se pone en el papel de la secretaria de Petra, una mujer que prácticamente vive esclavizada bajo su yugo. "Cada personaje de este espectáculo representa una relación tóxica. A mí me toca encarnar el amor desde la sumisión. Es una opción que escoge libremente", defiende Monje. La secretaria es omnipresente en la historia, "una sombra que todo lo ve y que todo lo oye" y que sufrirá en propia piel el derrumbe de Petra. A través de todas estas mujeres, el espectáculo hace un retrato estilizado del desamor romántico, de las relaciones de poder y de la necesidad tóxica de la validación externa en un universo puramente femenino que, según las actrices, aún tiene vigencia hoy.