Marissa Josa: "En este oficio debes poder equivocarte y enseñarte las vergüenzas"

BarcelonaHace 57 años que Marissa Josa (Terrassa, 1948) se dedica al teatro, ya lo largo de todo este tiempo prácticamente sólo acumula historias buenas y un amor absoluto al oficio que le acompaña. Trabajadora incansable, Josa ha formado parte de decenas de espectáculos –entre los más recientes se encuentran Todos pájaros (2024), que le ha valido una nominación a los premios Butaca–, ha ejercido de profesora de voz y fue una de las impulsoras del Centro Dramático del Vallès. Retirada de la docencia, la actriz sigue al pie del escenario. Con la compañía La Perla 29, reestrena el 18 de noviembre Natale en casa Cupiello, una comedia navideña tierna y divertida que ya representaron entre el 2010 y el 2012 y que ahora han recuperado.

Han pasado quince años desde el estreno de este espectáculo. ¿Qué te ha llevado a volver?

— Me llamó Oriol [Broggi, director de La Perla 29], y allá donde me llama Oriol voy. Con él he realizado ya doce espectáculos. Perla 29 es un lugar muy cómodo para trabajar. Me recuerda en los años 60, la época en la que empecé, porque la compañía se cuida mucho y no hay una línea que separe al equipo técnico de la gestión y de los actores.

Es una compañía muy familiar en un espectáculo que habla precisamente de la familia. ¿Qué nos dice?

— Eduardo De Filippo hizo una obra maravillosa, costumbrista, que pasa toda alrededor de la Navidad. Hay personajes muy definidos, pero es una familia normal, la gente puede sentirse identificada en algunas cosas. Son una familia muy divertida y entre ellos se encuentran toda una serie de enredos.

Justamente tú vienes de una familia numerosa, de once hermanos. ¿Cómo fue crecer en ese entorno?

— Fuimos once, pero ahora somos nueve, siete chicas y dos chicos. Tenía cosas buenas y malas. Podía hacer lo que quisiera, porque no se enteraban de nada, pero con tanto grupo nadie estaba por mí. Había mucha libertad y, al mismo tiempo, algo una falta de límites. Vivíamos tres generaciones en la misma casa: nosotros, los padres, los abuelos y, además, una amiga de mi abuela. Era divertido. Teníamos una tienda de tejidos en Terrassa, en la calle de la Unió. Mi padre era hijo único y le dijo a mi madre que su ilusión era tener a una familia como ella, que eran siete hermanos. Y ella se puso bien y le hizo once.

En tu caso, no seguiste con el negocio familiar. ¿Qué te trajo al teatro?

— Me fui encontrando. De pequeña ya me gustaba mucho hacer comedia. Hacía teatro amateur, y en 1968 apareció Feliu Formosa en Terrassa con Maria Plans y Carles Grau. Nos pidieron si queríamos participar en una obra de teatro, Celda 44, de Ernst Toller. Era en pleno franquismo cuando las obras pasaban censura y toda la pesca. Allí empecé a ver el teatro de otra manera, no sólo como un divertimento sino como algo más serio, de compromiso. Fui trabajando, hacíamos teatro pero éramos autodidactas. En 1979 hicimos El tío Vania y nos profesionalizamos, cobramos.

Entraste en el Institut del Teatre cuando tenías cerca de 30 años. ¿Cómo fue esto?

— Cuando empezamos a trabajar a personajes más elaborados, notaba que me faltaban herramientas. Sufrí mucho. Entré en el Institut del Teatre, pero en aquella época se daban pocas clases, nos pasábamos más horas esperando al profesorado en la escalera de la calle Sant Pau que en las aulas. Cuando terminé, Coralina Colón, que era profesora de voz, me dijo que podía dar clases. Estuve hasta que me jubilé, en el 2012, y desde entonces he seguido haciendo teatro.

¿Qué te ha aportado la docencia?

— Sobre todo la oportunidad de dar herramientas a los alumnos para que no sufrieran y para que supieran cómo viajar en este mundo, no sólo técnicamente sino también humanamente. El oficio de actor es difícil, debes ser muy fuerte y al mismo tiempo muy vulnerable. Tienes que saber salir a pecho descubierto, todos los días, delante del público y estar al 100%. Y después, que en una obra te digan que eres un desastre, y en otra la maravilla de las maravillas. No debes creerte ni lo uno ni lo otro. Al mismo tiempo, para trabajar a los personajes debes ser muy vulnerable. Tienes que poder equivocarte, enseñar las vergüenzas y las limitaciones. Aunque todo esto se haga en privado, en la sala de ensayo, debes ser capaz de hacerlo delante de los demás, tienes que atreverte.

¿Cómo te ha cambiado el oficio?

— Tanto dar clases como el teatro me han salvado la vida. Me han puesto unos límites y me han permitido crecer humana y técnicamente. Cada espectáculo ha sido un reto personal, nunca he tenido la sensación de ir a trabajar. Pero hay que saber viajar tranquilamente por este mundo, especialmente si pasas a primera fila. Clara Segura, Emma Vilarasau y tantas otras tienen un plus muy fuerte de responsabilidad. Después es un mundo maravilloso, el lugar donde me he dado más risas.

Te hemos visto trabajar mucho, pero prácticamente nunca has estado en primera línea. ¿Esto ha sido así porque no has querido o porque no se te han dado las oportunidades?

— Me siento mejor en la segunda línea, que digo yo. Estoy más cómodo. Me gusta hacer compañía, me cuesta mucho estar en primera línea y siempre me he escapado. Admiro mucho a la gente que está en primera línea, son indispensables, y de hecho actualmente la gente va al teatro por las cabezas de cartel. Pero yo estoy contenta de estar en ese otro sitio.

¿Cómo actriz qué referentes te han marcado?

— Hice Vapores (1983) con Pere Planella y me enseñó a llorar. Con Xicu Masó hicimos una comedia hilarante, Absolutamente lejos (1998), del Josep Julien, buenísima, de unas prostitutas que se drogaban bajo un puente. Xicu nos dio un salto mortal, interpretativamente era complicadísimo. Para mí, con ese espectáculo hubo un antes y un después. Y Oriol [Broggi] me descubrió a Wajdi Mouawad y me abrió unas vías emocionales fortísimas. Con Mouawad te quedas como desquiciado, es potentísimo. Con Marta Marco y Enric Auquer, cuando aún no era Auquer que es ahora, hicimos La reina de la belleza de Leenane (2019) y crecimos mucho, como actores.

El sector ha cambiado mucho desde que empezaste hasta ahora. ¿Qué se ha ganado y qué se ha perdido?

— Ahora todo es mejor. Los actores entran con una formación fantástica, están muy preparados y es un gusto trabajar con ellos. Lo que todavía falta, y es un tema muy grave, es que los actores y actrices todavía están pendientes económicamente de si tienen o no trabajo. No existe una infraestructura para que puedan cobrar mientras no trabajan, que sería lo lógico. Cuando se interrumpe están a cero, y veo a gente buenísima que acaba de hacer una serie buenísima en casa sin cobrar y esperando que suene el teléfono. Debería haber más dinero abocado a las artes y que políticamente fuera una opción prioritaria. Yo he tenido suerte porque fui trampeando con la docencia, he sido una privilegiada. Y también porque mi situación es fruto de una época en la que había muchas más oportunidades, los pisos eran baratísimos y éramos menos gente.