BarcelonaAcaba de estrenar la película Mi amiga Eva, de Cesc Gay, donde es la protagonista absoluta. Pronto la tendremos en Amazon Prime en un blockbuster titulado Zeta. Ha rodado una serie en el Pirineo con los hermanos Cabezudo, Matar a un oso... Nora Navas es ya una actriz, una mujer a la que siempre le ha gustado arriesgar, que tiene muy buen olfato para detectar buenos proyectos, que apuesta por cosas nuevas, pero que ha dicho muchas veces que no. En esta década ha hecho poco teatro, pero en la pasada se convirtió en una actriz imprescindible para muchos directores, como Oriol Broggi y Carlota Subirós. Le gustaría acabar siendo una actriz lorquiana y ya le ha llegado el momento de sacar adelante sus proyectos. Tiene un gran recuerdo de su paso por Buenos Aires y fue capaz de rechazar una vida en Hollywood, en Los Ángeles, donde pudo establecerse después de Pan negro.
Puede que no haga teatro desde Las irresponsables? Es decir, ¿desde 2021?
— Con las fechas soy fatal, pero me acuerdo porque todavía me hacían la prueba del palito por la nariz. Y mira, no sé, ha ido pasando el tiempo, me he enganchado al audiovisual, tampoco es que me haya venido mucha oferta de obras desde el Lliure, desde el Nacional. Yo estoy muy desatada de las nuevas compañías, y todo mi entorno, mis amigas y tal, son gente que trabaja sobre todo mucho en Lliure y en el Nacional, y no es que me hayan venido muchas ofertas para trabajar. Y mira, se ha dado así... Tenía que hacer La trenza, cuando se puso en marcha. De hecho, fui una de sus impulsoras, pero me salió una serie que Mariano Barroso llevaba mucho tiempo atrás y que quería que hiciera: Los Farad. Y entonces aposté por eso. También acababa de hacer Las irresponsables con el mismo grupo de gente, y dije, aire, ¿no?
¿Y no le ha echado de menos el teatro?
— Pues no, diría que no. No, no, no. Lo cierto es que no. He disfrutado de los proyectos. No soy mucho de echar de menos las cosas, yo, ¿eh? No. Y ahora ha salido la oportunidad de hacer algo con Marta Marco y Cristina Genebat: nos encerramos con Marta hace un año y medio, casi dos, a leer obras de teatro, novelas, ya escoger, y escogimos algo que haremos en el 2027.
¿Hay como una necesidad de su generación, más o menos, buscar proyectos a realizar entre mujeres?
— En eso que haremos habrá hombres, ¿eh? Sí, aquí habrá hombres y no haremos dinero. Porque La trenza, ostras, es de esas cosas que nacieron durante la pandemia, cuando incluso escribí una serie. Nos juntamos mi entorno, Clara Segura y compañía, y era como: hagámoslo nosotros, ¿no? La trenza, realmente, ha funcionado de forma increíble. Se arriesgaron mucho, porque hicimos números como productoras, donde somos malísimas todas, y no nos salían. Pero estábamos con Bet Orfila, y la verdad es que ha funcionado muy bien.
No pensabais que se podía hacer dinero con el teatro, ¿verdad?
— No lo pensábamos. A los 50 años todavía pensábamos que nos pagaban bien, ¿sabes? Pero este proyecto que estamos levantando ahora, All my puny sorrows, de Miriam Toews, es una obra no tan comercial. Es algo más duro, más oscuro, no lo veíamos tanto para todos los públicos, y entonces optamos por hacerlo en un teatro público.
Pero aquí, además, ha comprado los derechos.
— Sí, lo hicimos entre nosotros y Bitò. Esto sale también de esa necesidad de decir: yo no quiero que me dirija cualquiera, ahora. Porque llevas mucha carrera encima, y tienes ganas de que alguien te rompa la cabeza. ¿Quién queríamos que nos dirigiera? Me apareció mucho una persona que ha estado conmigo en Mi amiga Eva, que es para mí una gran actriz, Fernanda Orazi, que dirigió un monólogo increíble que vi en el Teatro del Barrio, en Madrid. Yo dije: yo quiero esa argentinidad. Quiero volver a estar perdida. Y al final, mira, decidimos: Cris Genebat tenía muchas ganas de dirigir. Entrábamos las dos, Marta y yo, como papeles protagonistas, y le propusimos a Cris.
¿Qué le ha enseñado el teatro en la vida?
— Me ha enseñado muchas cosas. Me ha enseñado a ser valiente, muy valiente. En el teatro tienes que ser muy valiente, tienes que sacarte muchas tonterías de la cabeza, tienes que abrirte en canal sin miedo, tienes que ser muy generoso. Lo último que he hecho con público fue un recital sobre místicas en el Monasterio de Pedralbes. Y me decía: ¿ahora tengo que salir aquí delante de esa gente? Dos opciones: o que me coja un ictus, o que me ilumine, ¿no? O sea, era una sensación como de salto del vacío, y el teatro te da esa cosa de estar muy presente en la vida.
De joven, vivió en Buenos Aires. ¿Qué aprendió?
— Buenos Aires me enseñó a ser actriz. Yo, hasta que no volví de Buenos Aires, no dije soy actriz. Y mira que llevaba tiempo trabajando. Pero me decían, ¿tú qué eres? Y yo hacía que no lo sabía... Y Buenos Aires me ha enseñado el buen teatro, la buena ficción, trabajar desde un sitio muy particular. Sin psicologías, más emocionalidad... Hace mucho tiempo que no estoy vinculada a Buenos Aires, pero es mi escuela.
Incluso hizo de ayudante de dirección. ¿Este trabajo más creativo ha podido persistir o quedó allí, como pecado de juventud?
— Buenos Aires fue como una escuela... Yo, como no he hecho nada, como no he terminado ninguna escuela, para mí la escuela fue Buenos Aires. Hice dramaturgia, escribí dos obras de teatro, que están en un cajón, pero creo que me dieron mucho conocimiento, también, de los guiones, de la escritura. Hice de ayudante de dirección, estuve en muchas escuelas...
En Barcelona parece que debes tener un rol más definido, ¿verdad?
— Parece que aquí tengas que posicionarte más. Por qué Cris Genebat no puede ser directora. O: por qué yo ahora no puedo ponerme a escribir, o ser ayudante de dirección sin que me encasillan. Ahora, Montse Vellvehí, una actriz increíble, está haciendo mucho ayudante de dirección. Entonces, yo creo que ahí están más abiertos. Trabajan de actrices el martes y el jueves, pero el miércoles son ayudantes de dirección de otro capo, como es Alejandro Tantanian, y después hacen de actriz con Javier Daulte y después acuden al Sportivo Teatral con Ricardo Bartís...
Es como si en el teatro no tuviera tantas fronteras, ¿no?
— Exacto.
Aquí, además, empieza a haber actrices y actores de teatro o cine.
— Es la creación, ¿no? Yo creo que es la magia, siempre que me llaman teatro o cine, digo que me da igual. Me da igual el medio. Lo importante es lo que estás transmitiendo, el talento que existe a tu alrededor, la forma... A mí cada vez me interesa más la forma, o sea, el tono, que sería más en el audiovisual. El tono, la forma en la creación, la puesta en escena... Entonces, me da igual donde lo haga. Por eso no lo he echado de menos, el teatro... Por ejemplo, ahora con Mi amiga Eva he aprendido muchísimo.
Cesc Gay es muy teatral, ¿no?
— Es muy artesanal, además. Es muy de familia, que es un poco, también, de dónde vengo, de la Biblioteca de Catalunya. Y a mí esto es algo que me sostiene mucho, como persona y como actriz. Algo que también ocurre mucho en Buenos Aires, donde también hay mucho clan.
¿Existe alguna diferencia entre trabajar con Cesc Gay u Oriol Brogi, y trabajar con Mar Coll o Carlota Subirós?
— ¿Lo dices por el género? Pues para mí, no. Yo voy de la mano de personas, no de géneros. Y de los talentos. Por ejemplo, Mar Coll tendría más que ver con Cesc Gay, y Carlota, con Broggi.
¿No ha necesitado buscar a las autoras? ¿No le ha preocupado esto?
— Yo creo que no... Es más, ahora, por ejemplo, con Cesc, él tenía mucho miedo de esa cosa, de hablar de una mujer de 50, creía que se le echarían encima... ¿Por qué?, le decía yo. Porque también has hablado de unos adolescentes que se hacen pajas, y no eres un adolescente, también has hablado de la muerte, y no te has muerto. A mí me gusta que un hombre hable de las mujeres, y que una mujer hable de los hombres. En la época más fuerte del Me Too, en la Academia, donde era vicepresidenta, se decía de dar sólo premios a las mujeres. Yo decía: quiero salir a dar un premio a un compañero. Hay grandes autores que han escrito sobre grandes mujeres. Tenemos La regenta, ¿no? Y muchas obras de teatro, como Casa de muñecas. A mí me gusta también esa mirada diferente.
¿Se considera una actriz fiel a una serie de directores?
— Quizás sí. Quizás sí, porque hay algo de familiaridad que a mí me funciona mucho como para poder investigar, para poder abrirme. A mí me gusta, ¿eh? Conocer cosas nuevas, pero me gusta que me llame el Broggi para volver a investigar, porque sé que hay unos pasos que ya hemos dado, ¿no? Yo también le conozco, me gusta su talento, me gusta el lugar donde estamos y desde dónde creamos. Ahora, yo estoy abierta. Si vienen directores nuevos... Ahora tengo más olfato por decir aquí no me meto, y más con el teatro. El teatro es algo más de riesgo. ¿Quién es éste? ¿Qué quiere hacer? ¿Quieres decir que quiero darle tres meses de mi vida? Ahora soy más quisquillosa.
¿El audiovisual requiere menos compromiso que el teatro?
— Sí, sí, sí, absolutamente. Pero también me ocurre con el audiovisual. Ahora, por ejemplo, he estado con los hermanos Cabezudo rodando la serie Matar a un oso. Me hicieron un casting, porque les costó mucho encontrar a este personaje. Háganme un casting, les decía, que os lo haré yo, el casting, a ver si yo quiero trabajar con vosotros... Y siempre hay algo de divertimento, de pasárselo bien.
¿Es más fácil pasárselo bien haciendo una serie, que no haciendo teatro?
— Puedes pasarlo muy bien haciendo teatro. De hecho, todo el proceso teatral de encontrar la obra entre todos, de encontrar al personaje, es mucho más gratificante. Depende mucho del peso de tu personaje, también. Si tienes un prota en el audiovisual como Mi amiga Eva, donde yo casi cogía la pértiga, eres incluso parte del equipo técnico. Eres parte del proceso... En el audiovisual, si tienes un papel pequeño, estás más perdido. Eres más una pieza algo volátil del sistema. Y el teatro hace que desde el primer día hasta la última función estés allí, aunque tengas un pequeño papel.
De hecho, ha alternado papeles pequeños y grandes, continuamente. He repasado las series de TV3 de los últimos 25 años, y ha salido a casi todas, pero en pocos capítulos. Ha estado en El corazón de la ciudad, en Jetlag, en Ventdelplà, en Cerda miseria...
— El otro día en una gasolinera me dijeron: ay, yo la conozco, es de TV3. Y yo pensaba: no me vinculo mucho a TV3. La televisión, mira, siempre me ha costado un poco más. Esa rapidez que debes tener... Por ejemplo, me acuerdo que salí en unos capítulos deEl corazón de la ciudad y lo hice porque mi madre estaba enferma, y le entusiasmaba, esta serie, la veía mucho, y la hice por amor a mi madre... Pero me acuerdo que la sufría mucho, esa velocidad. Me costaba, me costaba, sí. Luego me ofrecieron una peli, una mayor de Telecinco, de protagonista, y no la hice, porque no me interesó. Sin embargo, los papeles más pequeños, si eran cosas que me gustaban, pues los hacía.
Con Las del hockey, la cosa cambió: salió en todos los capítulos de las dos temporadas.
— La primera temporada la disfruté mucho, la segunda ya no. La primera iba de unas chicas que salían de la universidad, era una serie con un punto feminista muy chulo, de chicas jóvenes, con una conciencia de hacer algo diferente. Luego se metió en el carrilet de todas, que incluso las actrices decían: ¿cuál te ha tocado, la gilipollas, la tonta o la hija de puta? También creo que en ese momento la hice porque me vendían muchos papeles de madre. Y dije: ¿entrenadora de hockey? Adelante.
No hay muchas actrices que hayan podido ir a fuego lento. Y papeles muy grandes. En el sentido que hizo de Anna Wulf en El cuaderno dorado, ha hecho de Doña Rosita la soltera de Lorca, ha hecho experimentos con Daulte.
— También tuve la época de Pan negro, de Todos queremos lo mejor para ella.... Nunca he sido una actriz que tuviera mucho, mucho trabajo. Sí que hice un papel pequeño con Almodóvar, pero es ahora que creo que estoy en un buen momento, con dos premios Goya. Y no es que tenga la mesa llena de proyectos, sino que me siguen viniendo proyectos de gente que realiza la primera película.
¿No cree que es bueno ser un referente para la gente joven?
— Sí, sí, sí, total, pero no me viene Amenábar, ni Coixet, para ofrecerme papeles. Yo he hecho la primera de Roquet, de Mar Coll, más o menos, Mucha gente me lo dice, que tengo un olfato para los proyectos. Siempre he tenido mucha intuición, también he tenido el privilegio de poder decir que no. Yo creo que mi carrera se ha hecho más con los nodos. Mi repreme me decía mucho: haz esta cosa de Telecinco, que después harás esto, haz esta comedia, que después harás eso, y le dije que nunca haría nada por hacer algo. Hay cosas que, simplemente, no sé hacer: no sé hacer teatro callejero, no sé hacer teatro gestual, yo soy una actriz que necesito un texto, necesito un director, entender la historia, poner mi inteligencia aquí, y entonces hacerlo. Pierce Brosnan decía que había películas que hacer por amor, y después otras para hacerse la piscina. Yo no tengo piscina, ni tendré piscina, ni tendré segunda residencia, porque no comulgo con ello. Pero entonces, lo que hago quiero que sean pequeñas joyas que quiero después recordar, ¿Doña Rosita? Veo imágenes y digo: qué bonito, ese espectáculo. Bodas de sangre?
¿Acabará de actriz lorquiana?
— ¡Ojalá! Yo hice Poeta en Nueva York para abrir la Sala Muntaner. Me estrené con esto...
Cuando hace películas como Mi amiga Eva, ¿no tiene un poco la sensación de que hablan un poco de usted como persona?
— ¿Sabes que esta película es la que más me ha costado toda mi carrera? De hecho, a las tres semanas le voy a Cesc: búscate otra. Es la antítesis de mí, Eva. De hecho, empezaba el rodaje ya la hora y media me decía: ¿ya ha llegado de desayunar, Eva? No hay día en que no me encuentre gente, gente joven, gente mayor, que me hace: me ha gustado mucho. Hay algo que ha tocado a la gente que no lo sé contar. Porque es muy sencilla, la peli. Parece muy sencilla. Pero creo que hay unas capas, que hay gente que puede valorarlo más, y gente que la ve más como una comedia romántica y punto. Y sí, me ha pasado todo lo que le pasa a Eva: cumplí 50 años, me separé, me dieron un gato, que no sale en la peli, pero sí hay muchas cosas que sí que me interpelan.
¿Cómo las integra en su personaje estas cosas?
— La forma de trabajar de Cesc, esa cosa que parece que no ocurra nada, que parece que los personajes no sepan nada, es súper difícil de hacer. Porque estamos acostumbrados a ver en el cine personajes que tienen muy claras las cosas, y tienen mucho texto para explicarse. Y aquí es que no tenía tierra, yo. Es todo pensamiento, todo es sensaciones y decisiones en el momento... Yo no tengo planificada mi vida. La vida me está viviendo todo el rato... Hace un año que me he separado, y eso es Eva, ¿no? Pero, ostras, esa ligereza que pide Cesc es lo que más me ha costado. Él me decía: más ligereza, más Meg Ryan, más ligera. Y yo le decía: tío, que yo soy Pan negro, yo soy densidad, yo soy drama. Has cogido a Juan Diego Botto ya mí, que somos ambos lorquianos. Y, ha costado, ha costado. Le agradezco mucho porque he aprendido muchísimo.
La vida no es fácil de contar.
— Es que la vida no se cuenta. El otro día leía a José Sacristán que decía que lo mejor de la vida es la vida. Es decir, no puedes contarla. Puedes contarla a posteriori, ¿no?
Si hace de Doña Rosita, está haciendo un personaje, ¿no? Pero hay personajes que son personas.
— Esto los argentinos lo saben hacer muy bien. No es tanto la psicología, sino el trabajo emocional. Daulte siempre decía que el trabajo es emocional. Porque si te basas en la psicología, entonces partes de los estereotipos. Y cuando es emocional, tu emocionalidad será muy diferente de la mía o de la de ellos. O sea, es única, única y personal, como yo salto a la emoción. Entonces, en Mi amiga Eva acabas siendo un personaje y no. Lo que te quería decir es que aprendí una lección muy grande: a Eva todo le pasa en el pensamiento.
Hay una teoría literaria que habla del correlato objetivo, que dice que todo lo que ocurre emocionalmente en escena debe estar justificado. Y los buenos directores y los buenos intérpretes saben interpretar esto.
— Entonces vas sumando, a la vida vas sumando. No sales de la nada, sin un bagaje. Cesc siempre te pone en situaciones que no son tópicas.
Ahora, aparte de la serie Matar a un oso, tiene pendiente de estrenar dos películas: Zeta y Femenino singular.
— Son dos mundos muy distintos. Zeta es mainstream total, con Mario Casas, hago de M. Ya veremos. A ver qué tal, ¿no? Un películo de éstos de Amazon. A mí me pasa mucho esto, que yo soy como mucho de las emociones y tal, y de repente hago de M en el CNI. Me siento tan farsante, no hablo del día a día, de las emociones. Y Femenino singular es un papel pequeño, una peli pequeñita. Ya veremos.
Si fuera una actriz de 22 años que estoy empezando, hubiera hecho alguna serie y necesitara consejo, ¿qué me diría?
— Sí, de hecho, lo hago. Me llaman, hijas de amigas, para tomar un café. Lo primero que les digo es que deben ver si eso les gusta, y que es una carrera de fondo. Y que a los 22 años es mucho más interesante irte al Antic Teatre y montar tu escenografía, y estar ahí y hacerte una obra que te flipe la cabeza, que ir de casting en casting para ser famoso.
E ir a vivir a Madrid.
— Sí, ir a vivir a Madrid... Después de Pan negro me apareció la posibilidad de ir a vivir a Los Angeles. ¿En Los Ángeles? Y me dije: ¿qué hago yo en Los Ángeles? Pues eso, que antes que irse a Madrid, lo mejor es hacer compañía, coger una obra que te guste, y picar piedra, y que la semilla de la profesión y de la creación se meta dentro.
¿Por qué no fue a Los Angeles?
— Primero, porque tenía una hija pequeña y tenía que ir con ella. Mira, ahora me voy a México a presentar Mi amiga Eva, y he hablado con dos productoras y digo: mañana mismo hago una peli en México porque me gusta la idiosincrasia mexicana, y sé el idioma... O podría irme a Argentina o Chile. ¿Pero en Los Ángeles? Es que ya me pongo triste con sólo pensarlo. Había salido una serie, y el plan era buscarse un representante. Tenía el primer Goya.
Sobrevivió al primer Goya. Hay actrices que les cuesta mucho volver a levantar el vuelo.
— Tampoco es que te llamen tanto, ¿eh? A mí me ha ayudado mucho ser vicepresidenta de la academia. Porque he visto lo que es la academia, la industria, toda la gente...