10 videojuegos en catalán del SAGA Barcelona Game Fest que hay que seguir de cerca

Un par de semanas después del debut del SAGA Barcelona Game Fest y de la confirmación de la segunda edición, nos adentramos a descubrir algunos de los más de 200 videojuegos indie que allí se pudieron ver. La fusión de las tres ferias fue un éxito, y la presencia de los creadores locales continuó siendo un pilar fundamental en la experiencia. En especial, destaca la atención a los creadores por parte del equipo del IndieDevDay y la presencia del catalán, impulsado por Plataforma per la Llengua, herencia del SAGA original. Un nuevo elemento muy positivo de este año ha sido la señalización clara de los idiomas disponibles para cada juego, ya que a primera vista se podía ver si existe la opción del catalán.

En esta ocasión hemos recopilado 10 videojuegos, todos disponibles en catalán, entre los cuales encontramos mucha variedad pero, sobre todo, pasión detrás del proyecto. Además, dentro de la lista encontramos desde debuts de estudios muy jóvenes hasta nuevas propuestas de equipos más consolidados, algunos de los cuales premiados en la misma feria. Diversos títulos todavía no tienen fecha o se publicarán durante el año que viene, pero tenéis enlaces a mano para seguir la pista a los estudios o títulos que os llamen más la atención. Si aun así no os quedáis satisfechos, tenéis más para escoger en las selecciones de 2024 y el 2025. ¡Que os divirtáis!

Comenzamos la lista con un juego ya publicado, desarrollado por un equipo que nació en 2020 con la intención de crear juegos para hacer del mundo un lugar mejor. Su debut, Those who came, recibió el premio del público en el SAGA 2022, y este septiembre vio la luz su tercer proyecto. Alex & Arty relata una aventura de ciencia ficción en la que la joven protagonista quiere restaurar la vida de un planeta con la ayuda de una misteriosa criatura alienígena. Más allá de su planteamiento pacifista y ecologista, los actos del jugador pueden tener impacto en el mundo real con la expansión Restoring Planet Earth.

El proyecto más importante del equipo de Half Sunk Games encara la recta final del desarrollo bajo el sello y el apoyo de la editora Super Rare Originals. Blow-up es un juego de disparos en primera persona con una acción frenética y una estética retrofuturista. También se etiqueta como boomer shooter, que es como se denominan los títulos modernos que recuperan la jugabilidad rápida y directa de clásicos de los años 90 como Doom, Quake o Duke Nukem. En este caso, el avatar del jugador es un robot industrial gigante con un arsenal brutal y programado para la destrucción absoluta.

El gran debut de Monoii Studio llega este noviembre después de ganar el premio de la feria al juego más adictivo. Su propuesta es un juego acogedor de gestión, en el que el jugador controla una pequeña granja de miel a través de una simpática familia de osos. Coleccionar nuevas abejas, hacer crecer el campo de flores o preparar los mejores tarros de miel para vender son algunas de las tareas para optimizar este nuevo negocio tan dulce.

Desarrollado en solitario por TimeSeeker, ya está disponible este pequeño juego incremental de minería de estética retro, que tiene una muy buena acogida en sus primeras semanas de vida. El objetivo es sencillo: excavar hasta el centro del planeta. Para conseguirlo, el jugador debe obtener mejores recursos, optimizar la perforadora y llegar a más profundidad en un bucle de progresión constante y satisfactoria, todo a través de unos controles sencillos.

Pocos días antes de la feria se hizo oficial el segundo proyecto del equipo detrás de Sol, la novela visual gratuita y –solo– disponible en catalán. El monstre té gana conserva el mismo espíritu narrativo y los elementos de realismo gráfico de su predecesor, pero explora el género de la aventura gráfica a través de mecánicas interactivas como la exploración o la gestión de un pequeño inventario. La ambientación también cambia, y deja atrás la Barcelona más contemporánea para explorar los recuerdos de dos niños en la Cataluña rural de finales de los años noventa.

Este interesante proyecto ha sido finalista dos veces en la categoría de mejor arte y una en la de innovación. El debut de Wheel of Games es un juego de exploración y plataformas en un mundo oscuro y desprovisto de color. El sencillo pero simpático protagonista tiene la capacidad de esparcir pintura por allá donde pasa, y poco a poco (error a error) irá dibujando y dando vida al escenario. Así pues, si el jugador quiere progresar en la aventura de Pain-T, deberá dar el salto al vacío.

Después de Instants y su tono acogedor, el estudio Endflame recupera el terror psicológico de su debut Ikai. La nueva propuesta vuelve al Japón rural pero en una época más actual, en la que el jugador asume el rol de un taxista con un horario nocturno. Las mecánicas de conducción y los elementos paranormales se mezclan con la narrativa que surge de las inquietantes historias de los clientes. La nueva propuesta, publicada por tinyBuild, se ha llevado el premio al mejor juego de terror de la feria.

Claysoft es un grupo de amigos de la infancia que han unido fuerzas para crear un equipo multidisciplinar y desarrollar un primer proyecto muy prometedor. Pero no os dejéis engañar por la belleza estética del título y su banda sonora de música clásica. Sophia es un juego de ritmo exigente, en el que la protagonista y su violonchelo se enfrentan a criaturas fruto de la psique de aquellas personas a quienes quiere curar.

Ambientada en una pequeña barbería del Barrio Gótico de Barcelona a finales de la década de los 70, esta aventura narrativa explora la experiencia de Clara, su dependienta. A través de mecánicas de ritmo, conversación y confianza, la protagonista desgranará las historias de una clientela muy curiosa, inspirada en criaturas fantásticas. Estos tres colegas desarrolladores se han llevado el premio al mejor sonido de la feria por una propuesta que también etiquetan como ASMR, por su sensación placentera al mando.

El considerado mejor juego de la feria es el segundo proyecto de Herobeat Studios, y no es casualidad. En 2023 ganaron el Bafta al juego con más impacto social por Endling: Extinction is forever, un reconocimiento internacional que pocos estudios catalanes han logrado. Su nuevo título recupera una narrativa emocional sobre la amistad y la responsabilidad, a la vez que mantiene el tono ecologista, pero hace un cambio radical en las mecánicas de juego. Wilderings apuesta por la acción en un mundo abierto, que mezcla con elementos de roguelite, colección de criaturas y una progresión de estilo metroidvania. Sin duda, uno de los títulos catalanes más ambiciosos y prometedores de cara a un futuro próximo.