Anna Moliner: "¿Por qué nos da tanto miedo hablar de ser catalanes y reírnos de nosotros mismos?"

Anna Moliner (Badalona, 1984) lleva años siendo un rostro conocido de las pantallas y la escena teatral catalana. Como ella misma explica, lleva tiempo picando piedra y en estas últimas semanas hemos podido ver dos de sus facetas más interpretativas: la más dramática, con el estreno de la película Balandrau, vent salvatge, y la más cómica, con la serie Departament Amades, que se está haciendo un hueco en la oferta de 3Cat. Moliner no para y ya está inmersa en los ensayos de un proyecto teatral. En Departament Amades interpretas a Dolça, una de las trabajadoras del departamento de Folklore y Tradiciones de la Generalitat. ¿Cómo te llegó el proyecto?

— Antes de leer el guion recibí una llamada de Júlia Cot, cocreadora de la serie con Jordi López Casanovas. Ella y yo habíamos estudiado juntas comunicación audiovisual en la Pompeu Fabra hace más de veinte años. Siempre nos habíamos entendido muy bien, desde el primer curso. Hay gente que ves que tiene algo innato y en el caso de Júlia ya escribía humor de manera brillante. Yo me colé allí [en la carrera] por aquello que te dicen que vayas a la universidad, aunque yo tenía muy claro que quería ser actriz. En las prácticas, siempre hacía de actriz de todo lo que encargaban. Con Júlia siempre nos entendimos muy bien, pero cuando acabamos la universidad nos dejamos de ver. A mí me gusta hacer listas de sueños y proyectos, y una vez en una de ellas puse: "hacer un proyecto con Júlia". Y entonces recibí su llamada y me envió el guion. Pensé que era la idea más original que había leído nunca.

¿Qué te gustó del proyecto?

— Cuando llevas años picando piedra, que te ofrezcan una protagonista siempre te hace especial ilusión. Me encanta la comedia, y siempre la defiendo como algo complicado de hacer pero que creo que da sentido a nuestras vidas. No me imagino nuestras vidas sin sentido del humor. Es una serie hecha con muy pocos recursos, pero pasó algo mágico, nosotros creíamos mucho en ella. Me hace ilusión ver que, aunque es una serie pequeña, está habiendo una respuesta muy buena por parte de la gente. Estamos soñando con hacer una nueva temporada.

La serie habla de folklore y cultura catalanes. ¿Las ficciones que hablan de cosas locales son las que mejor pueden conectar con el espectador?

— Siempre he pensado que nos faltaban series con referentes nuestros. Nos miramos mucho en las producciones de fuera, yo soy la primera que no paro de ver series americanas o inglesas, pero tenemos que creernos que nosotros podemos hacer series sobre nosotros. ¿Por qué nos da tanto miedo hablar de ser catalanes y reírnos de nosotros mismos? ¿De tener, al fin y al cabo, una identidad y creernos y escribir sobre nosotros? Para mí eso también era muy importante de este proyecto: poder crear un imaginario colectivo en el que todos nos sintiéramos identificados y no tuviéramos miedo de hablar y reír de ello.

¿Cuántas cosas sabías de folklore catalán antes de hacer la serie?

— Iba fatal, ¡habría suspendido! [ríe] Me alegro de que ahora se esté hablando más de folklore catalán y esté resurgiendo con exposiciones y libros. Pienso que lo que es local puede ser universal si está bien hecho y si las historias están hechas desde lo que sabemos. Tuve que hacer un curso intensivo porque Dolça no puede ser más experta.

¿Dolça es una persona entusiasta. Te sientes reflejada en ese entusiasmo?

— Júlia y Jordi te dirían que desde el primer momento fui una motivada. Si haces este trabajo es que tienes una pasión y una motivación porque, si no, ¿cómo lo haces siendo tan vocacional y artística? Pero sí que me poseyó un poco el espíritu de Dolça. La definíamos como la "motivada", porque para ella el departamento de Folklore y Tradiciones es como el FBI. Ella cree que lo que hace es lo más importante del mundo, pero creo que un poco, incluso como actriz, es lo que me gusta ser. Si haces algo, te metes hasta el fondo.

Recuerda un poco a la protagonista de Parks and recreation, la comedia de Amy Poehler.

— Esta serie no la había visto, la vi cuando me lo dijo Júlia, y es el gran referente de Dolça. Me he enamorado de esta actriz. Me encantan estas actrices que son tan buenas y que no tienen ningún complejo a la hora de hacer el payaso, ponerse en situaciones ridículas y jugar como niñas.

A Dolça le emocionan las tradiciones. ¿A ti qué te emociona?

— ¡Tantas cosas! Me emociona entender la vida desde esta vocación artística, va muy ligado a mí. Ver que el trabajo que haces conecta con la gente. Yo iba cada día a rodar muy motivada, aunque estábamos agotados porque tuvimos muy poco tiempo para grabar y íbamos muy estresados. Íbamos muy justos de presupuesto, era lo que teníamos y así lo aceptamos. Vencíamos esta dificultad con motivación.

En las redes hace un tiempo escribiste que te emociona la bondad. ¿Por qué?

— Sí, me emocionan las buenas personas, la ternura, la solidaridad. Nuestro trabajo no es un trabajo egoísta, es un trabajo que se tiene que hacer de forma muy generosa y con los demás. Siempre digo que me gusta trabajar con gente con talento pero sobre todo con buena gente.

¿Pero siempre hemos tenido el mito de que los grandes genios tienen potestad para ser personas terribles y que te pueden maltratar. ¿Tenemos que romper con esa idea?

— Para mí, sí. Cada vez me pasa más que, aunque admire mucho a un actor, si lo conozco directamente y es un imbécil ya no me interesa. Prefiero trabajar con buenas personas. Pienso que, en general, estar en un ambiente en el que tú puedas ser tú misma, sin juicios y sin envidias, es otra película. Cuando no pasa así, se me cae el mito.

¿Eres muy mitómana?

— Nunca lo he sido mucho, pero si ahora se me presenta aquí Meryl Streep, me daría un patatús. Sobre todo con actores de Hollywood es inevitable mitificar un poco, pero acabas aprendiendo que todos somos personas y todo el mundo debe tener sus defectos.

¿Has hecho teatro musical. ¿Crees que ahora Catalunya está en un momento especialmente bueno en cuanto a este género?

— Da la sensación de que he hecho mucho teatro musical, pero no he hecho tanto. Lo que pasa es que, como canto, muchas veces he cantado en espectáculos. Tengo una relación de amor-odio con los musicales: me apasionan, creo que en cuanto a espectáculo en directo es una de las cosas más impresionantes que puedes ver en teatro, pero a veces no me siento muy identificada con cómo se hacen los musicales aquí. Generalizando mucho, creo que se prioriza mucho que se cante y se baile bien y, a veces, se deja de lado la interpretación; y, para mí, es todo lo contrario. Para mí un musical es una obra de teatro y me interesa ver actores. Después hay una partitura que se tiene que seguir, evidentemente, pero sobre todo se tiene que interpretar. Creo que ahora mismo tenemos unos musicales increíbles y si se está yendo hacia aquí, genial. Y musicales en catalán. Tenemos una tradición maravillosa de compañías, como Dagoll Dagom, que han creado un imaginario del que todos nos sentimos parte. No lo tenemos que dejar de hacer, pero también es verdad que hacer un musical es muy caro. Es un pez que se muerde la cola. Ojalá podamos seguir sintiendo que el musical forma parte de nuestra cultura.

Después de haber estudiado comunicación audiovisual, ¿te has planteado alguna vez hacer como Júlia Cot y escribir o dirigir?

— Tengo la carrera y no he hecho nada, aunque mi trabajo esté relacionado. Te tengo que decir que van pasando los años y llegas a una edad que dices: "Ahora sí que me veo preparada". No sé el qué: dirigir, escribir... pero sí proyectos más personales y no estar solo esperando que te llamen. Ojalá, está en la lista.

¡En la lista de deseos que te gustaría hacer! ¿Es muy larga esa lista?

— Cada año se renueva. Es un poco ritual. Hay algunos deseos que se van repitiendo año tras año y piensas: "¡Uy, este todavía está aquí, qué pesado!"

¿Algún año los has podido cumplir todos?

— Todos no, nunca, es imposible. Un año da para lo que da. Pero sí que me has pillado en un momento en que lo próximo que me gustaría hacer es un proyecto propio, o al menos irlo pensando y cultivando.

Antes hablabas de lo mucho que te gusta la comedia, pero creo que tu libro preferido es Anna Karenina y tu serie favorita es A dos metros bajo tierra. Aquí no hay mucha comedia...

— ¡Uy, parece que soy súper intensa! [ríe] A ver, A dos metros bajo tierra tiene puntitos de comedia, pero Anna Karenina es un dramón, es verdad. Tendría que añadirle alguna comedia. Después de Parks and recreation vi la The office norteamericana, que solo había visto la inglesa, la de Ricky Gervais. Steve Carell es mi tipo de actor preferido porque puede hacer una comedia sublime y después lo ves en otros registros y te encanta.

Tu hermana es Núria Moliner, que se dedica a la comunicación y la divulgación de la arquitectura. Sois ambas conocidas y os comparan a menudo. ¿Os vais cansando?

— No, nos da mucha gracia. Nos admiramos mucho. Aunque nos llevamos unos años [Anna es siete años y medio mayor que Núria], siempre nos hemos ayudado mucho y nos hemos dado consejo. Núria estudió arquitectura y a todos nos sorprendió cuando empezó a salir en los medios. A veces le digo que también es un poco actriz porque las dos comunicamos. Me llena de orgullo que se haya creado un camino que nadie le había trazado: es arquitecta, decide no construir y, además, hace unos programas y crea una productora. ¡Ostras, es admirable.

Lo que compartís ambas es la relación con la música.

— Siempre lo hemos agradecido a nuestros padres. Nos gustaba cantar, a mis padres les gustaba la música, y nos apuntaron a música. Tenemos una formación muy elemental, pero ambas tocamos el piano en su momento. Núria toca mucho mejor que yo. Ella ha hecho tres discos, yo he hecho uno, pero la música siempre ha sido una herramienta que he tenido como actriz. Es una lengua más que tenemos para expresarnos.

¿Hay alguna canción que os una?

— Te diré dos. Cuando éramos pequeñas nos gustaba una serie que se llamaba Padres forzosos y la canción inicial. En los créditos los personajes aparecían como en un jardín y nosotras, cada vez que veíamos un trozo de césped, nos tirábamos y cantábamos la canción. Y después una de las canciones del musical Hairspray, Good morning Baltimore, que la protagonista canta súper motivada. ¡Ya volvemos a la motivada! A veces, la cantábamos juntas en casa.