BarcelonaIñaki Mur (Barcelona, 1993) se hizo conocido por series como Merlí, pero ya hace tiempo que dejó atrás esa etapa. Ahora interpreta a Salvador Dalí en This is not a murder mystery (Esto no es un misterioso asesinato en Filmin), una serie belga ambientada en los años treinta del siglo XX que funciona como una especie de Agatha Christie en la que los principales sospechosos de un asesinato son artistas surrealistas como el mismo pintor catalán, Man Ray, René Magritte o Lee Miller. La historia se inspira en la relación real entre el magnate y mecenas Edward James, propietario de la finca de West Dean en West Sussex, y el círcu lo surrealista internacional. La serie se estrena el martes 7 de abril.
¿Cómo llegas a esta serie, que es un proyecto bastante singular: serie belga, hecha en inglés...?
— Mi representante me llamó y me dijo que le había llegado una propuesta de cásting para hacer de Salvador Dalí. En ese momento pienso: "Ostras, tú, qué guay sería hacer eso". Pedí unos días para prepararme y me empapé de todo el material que encontré. Grabé el cásting en casa y envié una carta al director, que es algo que no acostumbro a hacer, pero pensé que tenía que ir a por todas. En la carta le explicaba que en el cásting había hecho un acento catalán porque creía que identitariamente era importante y que yo era catalán. Al cabo de un par de días me llamaron para hacer el cásting en Bélgica y me dijeron que estaban entre yo y otro chico. Fui el último actor en entrar porque les costó mucho encontrar a alguien que les encajara. Me encerré dos semanas en casa leyendo y mirando todo lo que encontré de Dalí.
¿Tenías mucho conocimiento previo de su figura?
— Al final conocía muchas cosas, era una figura muy familiar. Pero cuando te dan unos guiones, investigas y vas viendo qué te funciona y qué no, porque Dalí es un pozo de información y ambigüedad infinito. No sabes nunca del todo qué es verdad y qué no. El Dalí de la serie es un Dalí muy concreto, el de los años treinta, cuando todavía no era la idea que tenemos hoy en día de él. Me dieron mucho espacio para crear.
Estudiaste la educación primaria en una escuela inglesa y, en cambio, en esta serie tienes que hablar el inglés de forma no especialmente correcta. ¿Fue fácil deconstruir una lengua que dominas?
— Me salió de forma orgánica. Dalí hablaba muy bien francés, pero con el inglés hacía lo que podía. Intenté acercarme lo máximo posible a un acento ampurdanés en inglés. El inglés lo tenía que hablar bien y sí que es cierto que haber ido a una escuela británica cuando era pequeño ayuda. El inglés está dentro de mí, aunque a veces se me oxide.
La serie es un Cluedo pero con un universo muy particular, que es el de los artistas surrealistas.
— Esto es lo que más me ha gustado de todo. De toda la búsqueda que hice de Dalí hubo dos cosas que me sirvieron muchísimo. Una era un libro de Taschen que analizaba las obras de Dalí según el momento en que se pintaron y qué simbolismos tenían en aquel momento para él. Y, después, una serie documental que se estrenó en TV3 con motivo del centenario de su nacimiento. Me dio una visión muy poliédrica de quién era él y pude elegir muchas cosas. En uno de los episodios había algo muy guay que era una entrevista, de las últimas que le hicieron, y el material bruto de cámara [el material que no se utilizó]. Él no sabe cuándo le están grabando y cuándo no le están grabando. Y ves cómo cambia cuando cree que le están grabando. Jugué mucho con esa cosa de cuándo él se siente visto y cuándo él está tranquilo en su intimidad.
Esta es una serie internacional. ¿Es hacia dónde quieres dirigir tu carrera?
— Los actores lo que queremos es trabajar. En Cataluña el pastel es muy pequeño, realmente. Yo ahora mismo vivo en Madrid, pero me encantaría trabajar más en Cataluña. Curiosamente en los últimos años la mayoría de las cosas las he hecho fuera, pero ha sido porque me he encontrado ahí. Me atrae hacer cosas fuera. Me encanta porque es muy estimulante viajar, conocer gente de otras culturas, ver cómo hacen lo mismo pero desde otro lugar. La dinámica de rodaje que tienen los belgas es superdiferente de la que tenemos aquí. Quiero decir, allí todos estábamos en silencio, nadie alza la voz y rara vez ves un móvil. Aquí somos latinos, todo es mucho más ruidoso, más caótico, pero es más familia.
Además de tu trabajo como actor, has debutado como guionista y director con el corto Bye bye boy, que también se puede ver en Filmin. ¿De dónde nace esta necesidad de hacer tus propias historias?
— Siempre he estado muy inquieto y siempre he sido muy emprendedor. Cuando tenía 17 años me apunté a una compañía de teatro con amigos de Barcelona e hicimos tres producciones, autoproducidas y autogestionadas. Era todo un desastre, pero aprendimos muchísimo. Y de alguna manera, cuando hice El sitio de Otto, que es el primer proyecto visual que autoproduje con amigos de profesión, algo me cambió por dentro. Me pareció que era muy mágico todo el proceso de desarrollar una idea hasta que germina y se comparte con el mundo. Ahí pensé en dirigir, que tampoco es un camino estable. Creo que estoy destinado a ser precario, no lo puedo evitar. Dirigir es muy duro también, porque es muy frustrante y se sufre mucho. Es muy lento y se ha de tener mucha paciencia y mucha resiliencia, pero hay un retorno muy bonito. Yo soy muy impulsivo y creo que, en cierta manera, me hace ir contra natura.
No proyectes esta imagen de impulsividad, pareces más bien reflexivo.
— Soy superimpulsivo. Soy muy trabajador, muy constante, pero muy impulsivo. Tengo un tema con el control, pero soy una persona muy ansiosa. Y sí que es cierto que a medida que me hago mayor creo que he ganado en racionalidad y control, que es lo que estoy trabajando últimamente con mi terapeuta. Pero cuando una cosa la veo muy clara no pienso dos veces si podré hacerlo o no, voy a por ello. El miedo no me paraliza.
En tu corto aparece Francesc Orella, con quien coincidiste en Merlí.
— Es el mejor, Francesc, la verdad. Yo le quiero muchísimo. Fue un muy buen capitán de barco en Merlí. Aprendimos mucho todos de él y fue un líder muy positivo, siempre. Le llamé un día y le dije: "Mira Francesc, tengo un corto, hay un personaje secundario que me encantaría proponerte. Si no te apetece, ningún problema". Y me dijo: "¡Por supuesto que sí, me encanta, me flipa el guion, está guapísimo". Fue muy generoso conmigo y le estoy muy agradecido.
Merlí marcó realmente un antes y un después en tu vida?
— Sí, creo que sí. Yo había hecho cosas antes de Merlí, pero Merlí te pone en el mapa. Sí que es cierto que durante mucho tiempo siento que me limitó mucho porque yo hacía un personaje que era uno de los menos normativos y la industria te etiqueta. Me costó que me dieran acceso a otro tipo de papeles. A medida que me hago mayor y mi físico cambia poco a poco se me han abierto otras puertas. Pero también tengo la sensación de que si esta serie se hubiera hecho aquí quizá no me habrían dado el papel de Dalí. Se lo habrían dado a gente más conocida, Oriol Pla, Enric Auquer... Para mí fue muy validante artísticamente. Dirección y producción apostaron por actores relativamente desconocidos porque querían centrarse en los personajes, que eran grandes artistas. No entraron en juego otros valores de producción que, a veces, determinan las cosas.
Ahora también se tienen muy en cuenta los seguidores en redes sociales.
— No tiene nada que ver con el trabajo que hacemos, pero no tengo claro hasta qué punto se puede ir en contra. Puedes intentar que no te defina. Yo he decidido no hacer una carrera activa en redes. En el momento de Merlí lo habría podido exprimir mucho porque daba mucho dinero y yo después de la serie estuve un año y medio sin trabajar. Y los sueldos de Merlí eran una mierda. Éramos muy jóvenes y también lo sabían. Son cosas que aprendes después cuando tienes que negociar tus contratos. En aquel año y medio hice alguna colaboración en redes y rápidamente vi que no era mi camino. Creo que cada decisión que tomas te proyecta hacia dónde te quieres posicionar. Tienes que ser consecuente con lo que tú quieres.
Si Dalí todavía viviera quizás utilizaría las redes sociales.
— Sería un influencer de la hostia! Hacía de todo: hacía joyas, había hecho escenografías para Hitchcock, hacía muebles. Seguro que hubiera explotado el mundo de las redes y lo hubiera utilizado como una instalación artística más.