Nausicaa Bonnín: "Vivo en un mundo de privilegio y, de repente, hay cosas de las que no me doy cuenta"

BarcelonaNausicaa Bonnín (Barcelona, 1985) espera para hacer la entrevista con el ARA leyendo Garlanda, el libro de Maria Rovira, que confiesa que la está haciendo morir de risa. Dedicada al mundo de la interpretación desde muy pequeña –subió al escenario antes de cumplir los diez años–, transmite una sensación de persona arraigada a la tierra, sin ínfulas y con mucha naturalidad. Este domingo estrena 33 días en Atresplayer, la primera serie de ficción nacida de la factoría de Carles Porta y basada en el caso de Brito y Picatoste. Bonnín interpreta a la investigadora de los Mossos d'Esquadra que se encarga del caso.

33 días se basa en una historia real, la fuga de Brito y Picatoste, que ya fue explicada por Crims. ¿Que sea un caso real añade presión?

— Más que presión, creo que le añade una profundidad y eso siempre suma. Si hay algo que te genera un poco de tensión es el respeto hacia todas las personas implicadas en estos casos. No solo ellos y sus familiares, sino todos los familiares de las víctimas, que merecen un respeto y una visión muy cuidadosa de la historia. Al final, a partir de unos hechos reales generamos una ficción, que no sabrás nunca qué hay de ficción y qué hay de realidad. Bueno, sí que lo sabrás viendo Crims y comparándolo con la serie. Al final, como todo, parte un poco de la misma semilla, que es Carles Porta, obviamente todo está bastante homogeneizado.

¿Tuviste relación directa con Carles Porta?

— Ha sido bastante satélite pero, al final, es un proyecto que surge mucho de él. Estuvimos charlando mucho con él y vimos los capítulos, el podcast, leímos todo lo que teníamos. Era interesante porque teníamos bastante material, como las cartas que escribieron en la cárcel. Es superinteresante cuando puedes preparar un personaje no solo desde la imaginación sino también desde cosas palpables.

Las series criminales y el true crime están en auge. ¿Qué relación tienes con el género como espectadora?

— Soy muy poco espectadora de true crime, aunque en su momento me enganché a Crims. Pero no soy muy aficionada: me impresionan mucho estas cosas. Creo que la ficción también va a momentos y ahora el true crime tiene un espacio muy amplio.

Tu personaje en 33 días ¿es real?

— Es un personaje fabricado a partir de diferentes testimonios de la policía. Esto es bastante liberador porque puedes coger lo que quieras de la gente que quieras sin tener la presión de ser alguien.

Interpretas a una agente de policía en un entorno muy masculino. ¿Te molesta el hecho de ser una mujer?

— Desgraciadamente, los cuerpos de seguridad eran en aquel momento, y todavía lo son, un círculo muy masculinizado. Ahora hay un espacio un poco más abierto. Mi intuición es que tienes que seguir pasando por el direccionador de la masculinidad para poder hacerte un sitio. Pero en aquel momento, obviamente, una mujer con las ideas claras, que venía de la Guardia Civil, era alguien que se tenía que ganar el sitio de una forma muy enérgica. Y los perfiles de mandos que te encontrabas, como es el caso del personaje de Pau Durà, te obligaban a colocarte en un sitio muy firme.

Como tu personaje, ¿alguna vez has notado que por el hecho de ser mujer molestabas en algún sitio?

— No he tenido tanto esta sensación en el mundo de la interpretación, que al final es un lugar donde tiene un papel la vulnerabilidad o la fragilidad. Creo que como mujeres actrices tenemos otros frentes que tienen más que ver con nuestra voz, nuestro poder o nuestra sexualización.

Estás interpretandoL'autoraen el Teatre Lliure de Gràcia, una obra que habla de las estructuras patriarcales dentro de la creación. ¿Estas estructuras patriarcales todavía están en funcionamiento en el mundo audiovisual?

— Creo que son intrínsecas porque son intrínsecas al poder. Es decir, entendemos el poder desde un lugar absolutamente masculinizado, por lo tanto, todo lo que tiene que ver con el poder, como es la dirección, la creación, tener voz, darte permiso a tener voz, son cosas que tienen mucho que ver con la seguridad y el poder masculinos. Justamente, lo que intenta hablar la autora, o yo interpreto que quiere explicar, es cómo intentar crear o dirigir o tener un espacio no desde la autoridad sino desde la duda, la fragilidad o la vulnerabilidad. No desde la estructura clásica de introducción, nudo y desenlace, sino simplemente abrir preguntas, abrir debates, generar incomodidad, no buscando el resultado, sino dando valor al camino.

Después del estallido feminista de hace unos años, parece que ahora cuesta más hablar de estas cuestiones en el discurso público.

— A ver, creo que cualquier revolución o movimiento no es lineal, sino que tiene sus idas y venidas y, por eso, el feminismo ha tenido todas estas olas. El Me Too fue portada de todo y en todas partes y, por tanto, fue un tema también absolutamente capitalizable: interesaba hablar de ello e interesaba clasificar a todo el mundo según si estabas en un extremo o en el otro de la ecuación. Creo que ahora, seguramente, estamos intentando seguir haciendo este trabajo quizás desde un lugar más de raíz, más de fondo y no tanto de titular. El feminismo no es una moda, pero hay momentos que se habla más de él por ciertas cuestiones, como fue el Me Too. Pero, al final, también el capitalismo es tan bestia que ahora toca hablar de esto y mañana toca hablar de otra cosa y así lo hacemos. Pero yo pienso que es una cosa de fondo y que vamos trabajando: creo que es una lucha que sigue viva aunque no siempre esté en los titulares.

Últimamente, también has formado parte de Com si fos ahir.. Tradicionalmente, las telenovelas de TV3 han tenido una función de representatividad muy fuerte, mostrando historias LGTBI cuando todavía no era habitual verlas en la pantalla. ¿Notas que todavía tienen este poder?

— En este sentido, estoy muy orgullosa porque creo que TV3 ha hecho grandes aportaciones. Yo con Cites [donde aparecía en tres temporadas y vivía una historia de amor con Laia Costa] sentí una cosa molt heavy que iba más allá de mi profesión. Justamente era eso, dar luz a una historia lésbica no desde el trauma, sino desde la luz. Era una cosa que a mí me parecía muy normal y natural y, de repente, te dabas cuenta de que había abierto muchas puertas y que había dado mucha luz verde a mucha gente. Yo todavía recibo mensajes y e-mails, y hay gente que me para por la calle.

Es que la historia que interpretábais tú y Laia Costa tenía muchos fans.

— ¡Tenía ultrafans! Esto también me demostró la necesidad de representaciones diversas. Al final, yo vivo en un mundo de privilegio y hay cosas de las que no me doy cuenta. Cuando pasan cosas así ves cómo todo está muy centrado en lo que es normativo. Ahora, con el Com si fos ahir, también explicábamos una historia lésbica y no hay necesidad de abanderarse de nada. A mí la serie del mediodía me parece algo muy bonito porque sin ser pretenciosa va poniendo cosas sobre la mesa. Es una serie que tiene un público muy diverso y ahora estamos muy acostumbrados a que las series sean muy de nicho.

Son series que hacen que los espectadores sientan a los actores muy cercanos. ¿Todavía se da el reconocimiento por la calle?

— Yo ahora lo noto mucho menos. En el corazón de la ciudad, por ejemplo, lo noté un montón. Allí para mí fue como "Ah, uau, ¿qué es esto?". Está claro, no sé si soy yo que lo vivo diferente o que hemos caminado hacia otro lugar. Con El corazón de la ciudad aún vivíamos un poco aquello de que la gente te veía y te hablaba como el personaje, cosa que ahora ya no pasa. Pero no, yo no tengo mucho esta sensación. Y si me reconocen, me citan más Citas que Como si fuera ayer, ¡fuertísimo!

¿Cuando vivías el estallido de reconocimiento en la calle, en algún momento sentiste que perdías el norte?

— Tengo la sensación de que no, pero quizás alguien te dirá que se me fue la olla. Siempre he tenido muy claro cuál era mi centro y mi lugar, pero no sé a qué es debido, quizás es por carácter o educación. Supongo que al venir del mundo del teatro es una cosa que tengo muy naturalizada, es mi trabajo. De hecho, a veces peco de lo contrario, de quitarle importancia a lo que hacemos, pero la cultura y la ficción son absolutamente imprescindibles para cambiar ciertas miradas. Está bien tener esa conciencia de granito de arena, pero a mí se me hace surrealista creerme que soy vete a saber qué por el hecho de salir en una serie de TV3. Me parece ridículo.

¿Este surrealismo también lo experimentas cuando te toca ir a galas de premios, como los Gaudí o los Goya?

— Antes me peleaba más. Ahora creo que forma parte de la industria, de nuestro trabajo y de cómo vendemos nuestro trabajo. Creo que el problema está en este abismo que hay entre cómo se vende el cine y lo que realmente es, que muchas veces es muy precario también. Es un show, aunque son lugares donde te juegas muchas cosas porque emocionalmente, aunque no creas en los premios, estás temblando porque quieres que te lo den. Quiero decir que si juegas, juegas a fondo y con la máxima ilusión. Yo solo voy a estos lugares si tengo algo que hacer, si tengo una película nominada. Ir por ir no me hace sentir cómoda.

Aina Clotet, que es amiga tuya y con quien has trabajado, acaba de ir al festival de Cannes con su primera película como directora. ¿Te has planteado dar el paso a la dirección?

— Es fortísimo porque este tema me está saliendo mucho últimamente. Debo analizar por qué, creo que es algo de trayectoria y edad. Hay algo de "¿cuál es el siguiente paso cuando llevas mucho tiempo y tienes 41 años"? Dirigir. Es algo que me da tan absolutamente respeto que ojalá algún día sienta que tengo algo que decir y que hacer. Pero me parece complicadísimo, debo estar muy segura de lo que explico.

Creciste en los teatres, viendo a tus padres trabajar. ¿Con tu hija has seguido la tradición?

— Es que es pequeña, todavía no tiene seis años. Creo que lo está viviendo de manera muy diferente a mí. Tengo la necesidad de proteger su infancia y que haga lo que le toca hacer a su edad. Tengo la sensación de que, a veces, me avancé, que hacía cosas de gente mayor porque la bohemia que se llevaba en aquel momento era esa. Ahora lo vivimos desde otro lugar y también tenemos otras posibilidades: yo tengo la posibilidad de dejar a mi hija con mi madre y lo hago. Yo no recuerdo cómo era con cinco o seis años, pero al final es trabajo y los médicos no llevan a sus hijos a las operaciones. Está bien que sepa qué hago y dónde estoy y que me venga a buscar, pero creo que todo llega.