Úrsula Corberó i Quim Gutiérrez: «'El cuerpo en llamas' no va de sexo: no es necesaria una serie para explicar los deseos sexuales de Rosa Peral»

BarcelonaDe ser caras de TV3 —él empezó en Poblenou, ella en Ventdelplà— a ser dos de los rostros más solicitados del audiovisual español. En El cuerpo en llamas, estrenada este viernes en Netflix, Úrsula Corberó y Quim Gutiérrez se ponen en la piel de Rosa Peral y Albert López y se adentran en el crimen de la Guardia Urbana, uno de los casos de asesinato con mayor eco mediático de los últimos años. La historia, cargada de morbo, y el intento de Peral de frenar el estreno han convertido El cuerpo en llamas en el gran lanzamiento de Netflix por este otoño.

¿Qué conocimiento teníais del crimen de la Guardia Urbana cuando empezasteis a trabajar en la serie?

— Úrsula Corberó: Había oído hablar de él pero muy de paso. Empecé a descubrir el caso a través de los guiones de los tres primeros capítulos y después sí empecé a informarme más a través de portales de internet y de amigos que habían visto Crims. Pero al principio no estaba demasiado informada del tema.

— Quim Gutiérrez: A mí me sonaba que existía un triángulo amoroso con el resultado de un muerto en el contexto de la Guardia Urbana. Y que ella le acusaba a él, y él a ella. Me pareció bastante morboso, pero no sabía más.

¿Que la historia tenga este componente morboso hizo que dudarais a la hora de aceptar el proyecto?

— Ú.C.: Yo sí, la verdad. Me parecía que debía tratarse de una manera muy fina para tener un buen resultado y no caer en el culebrón, el amarillismo, o la sexualización de la mujer asesina. Había varias cosas que me hicieron pedir muchas reuniones con Netflix y todo el equipo de la serie. Al final me di cuenta de que compartíamos una misma línea de pensamiento y ahora mismo creo que todas las cosas que me preocupaban se han explicado de la forma más humana posible. Se ha profundizado al máximo en unos personajes que no son malvados ni héroes, simplemente son personas y víctimas de sus propias consecuencias.

— QG: Yo con los personajes que cometen actos terribles siempre hago lo mismo, blindarme y pensar que hago un personaje de ficción y que, independientemente del juicio que pueda provocar en el espectador, debo darme libertad creativa. En este caso, esta frontera debía tenerla más clara porque, aparte de que cometen un acto terrible, son personajes reales. Hay un fallecido, unas familias. Había ciertas líneas rojas con las que debía quedarme tranquilo. Dicho esto, que es tan sencillo como que yo construyo un personaje de ficción a partir de un personaje real, fui a fondo. Que hubiera tanto material bibliográfico y audiovisual, en muchos momentos complejo y contradictorio, me ayudó e hizo que fuera atractivo crear un personaje de ficción que acaba cometiendo el acto que comete y cree que la única solución a su vida es matar a otra persona. Este último punto es el más difícil, pero resultaba un mayor reto.

Úrsula, tú hablabas del factor del sexo, que es un elemento muy importante de la historia. ¿Crees que se puso mucho el foco en ese aspecto porque la persona que era sexualmente activa era una mujer?

— Ú.C.: Sí, por ejemplo, ¿quién dice que un hombre es sexualmente activo? ¿Es raro, verdad? ¿Qué significa sexualmente activa? ¡Todo el mundo es sexualmente activo! Cuando empecé a informarme del caso pensé: "Guau, a la gente lo que le vuela la cabeza es que sea una mujer, que forma parte del cuerpo policial, que es madre, sexualmente activa y asesina". Por eso, me hacía respeto. Hay gente que ha visto la serie y me ha dicho: "¡Pero no hay poco sexo!" La gente esperaba...

— QG: Porno!

— Ú.C.: ¡Es fuerte! Claro, lo que estamos intentando contar es otra cosa, es la psique de unos personajes, esta serie no va de sexo. Realmente pienso que, aunque fuera una mujer que tuviera ciertas libertades sexuales y se diera el permiso de hacer lo que le rotaba, mi personaje es una mujer compleja, con carencias, que ha tenido una educación en la que se le han inculcado unas cosas y está confundida. Estas necesidades sexuales mezcladas con ambición la llevan a actuar de una forma que no tiene en cuenta cómo sus acciones pueden perjudicar a terceras personas y a su entorno. De ahí a hacer una serie en la que sólo explicamos los deseos sexuales de este personaje...no necesitas ocho capítulos para explicar esto.

— QG: Es un caso que generó muchos titulares y rápidamente todo el mundo se hizo una idea de qué cliché representaba a cada uno. La serie de algún modo da la oportunidad de pensar cómo son estas personas más allá de los titulares, cómo eran en su esfera íntima. Cómo estas personas tienen una vida privada, desconocida, y que nosotros interpretamos, que les llevan a hacer lo que hicieron. Éste es el punto complicado. Como dos personas que, en principio, carecen de caracteres psicopáticos, acaban pensando que la única solución para continuar con su vida es matar a otra persona, con las consecuencias penales que pueden tener y que ellos conocen porque son policías.

Que fueran policías también impactó mucho. ¿Habéis hablado con agentes de Mossos o de la Guardia Urbana?

— Ú.C.: Yo hice algo de búsqueda personal y me he reunido con policías. Me interesaba mucho reunirme con mujeres policías. Me sorprendió mucho la masculinidad que han tenido que añadir a sus personalidades sólo por ser mujeres y estar trabajando en un cuerpo policial. Muchas de ellas me decían: "Es que si no se te comen. Van pasando los años y te das cuenta de que dentro de un cuerpo policial la mejor opción es comportarte como ellos". Esto es heavy. Tienen que marcar los límites. Me decían que tenías que ser muy distante porque los hombres se confundían y creían que querían algo.

Para muchos espectadores la historia del crimen de la Guardia Urbana está muy vinculada a Crims. ¿Qué les diríais a personas que vieron Crims y ahora se acercan a la serie?

— QG: Que no esperen encontrarse lo mismo que en Crims. De hecho, Crims como herramienta de trabajo fue fantástica porque ofrecía muchas imágenes reales y me ayudó a crear el personaje de ficción, pero en Crims sólo ves en imágenes una parte de la historia. Sí, tenía imágenes reales para cogerme cuando los personajes están haciendo ya cierta ficción de su propia vida: cuando son dos personas que saben lo que deben decir, cuando quieren mostrar una cara de sí mismos. ¿Pero cómo eran antes? No hay imágenes de ellos dos antes del crimen o antes de ser juzgados. A mí esto me ha hecho romper mucho los cuernos: encontrar la forma en que hablan entre ellos, o cómo se comportaban antes de aquella imagen icónica del juicio en el banco rojo.

— Ú.C.: Esto es una ficción. Yo vi Crims después de ver la serie y para mí es más una investigación. La serie quiere adentrarse dentro de los personajes para que el espectador acabe pensando: "Si yo estuviera en esta situación, ¿actuaría de la misma manera?". Para mí es lo interesante. No convertirlos en héroes pero tampoco en villanos.

A partir del caso, la sociedad se creó una imagen determinada de Rosa Peral y Albert López. Como personas conocidas que sois, ¿os identificáis con el hecho de que la gente tiene una idea predeterminada de vosotros sin conoceros?

— QG: Por supuesto. De hecho, yo no soy una elección de casting obvia por esta serie por las atribuciones que se hacen de mi carrera. "Este chico ha hecho más comedias, me lo creo menos haciendo cosas dramáticas". Tan sencillo como esto.

— Ú.C.: Después hay otra cosa, que tiene mucho que ver con mi personaje en El cuerpo en llamas, que es la cara que quiere mostrar cada uno en determinadas situaciones. Yo cuando estoy de promoción no soy la misma persona que cuando estoy comiendo unos canelones o un fricandó en casa mi madre. ¡Es verdad! Entiendo que cada uno se hace su propio personaje cuando debe exponerse al público y sabe que será el centro de las miradas.

— QG: Sin entrar en debates morales, en algunos momentos sí me planteé que al final son personas reales que verán a alguien haciendo de sí mismos. Y a mí esto me genera cierto respeto. Y me gustaría ser simplemente justo haciendo un retrato humano.