El italiano Paolo Sorrentino vuelve al mundo de la política, este cop a través de un jefe de estado ficticio: Mariano De Santis (Toni Servillo), un jurista veterano que encara sus últimos meses en el cargo con una ley de la eutanasia y dos indultos sobre la mesa. Si el realizador retrató al exmandatario Giulio Andreotti mediante un burbujeante artefacto pop en Il divo, ahora ha optado por una aproximación más reflexiva y por una narrativa visual sorprendentemente contenida que remiten a la prudencia (¿o indecisión?) de su nuevo protagonista. Los movimientos de cámara que marcaban La gran belleza se reservan para expresar algún momento de especial inquietud del personaje. La excepción es una escena más histriónica que puede tener sentido (ridiculizar la inflexible ceremoniosidad del poder), pero que también puede parecer un eco inadecuado de obras previas... o un peaje autoral como los cameos de Hitchcock.

El autor de la comedia negra Jinetes de la justicia vuelve a aliarse con el actor Mads Mikkelsen para construir otra mezcla desconcertante de géneros fílmicos y tonos. Los protagonistas del relato son dos hermanos que parecen extraídos de películas distintas: Anker es un hombre duro que pertenece a un thriller criminal, mientras que el ultrasensible Manfred podría habitar un drama sobre los retos del trastorno del espectro autista. Manfred ha custodiado el botín de un atraco mientras Anker estaba en prisión, pero, cuando ambos se reencuentran, el primero afirma que él es John Lennon y que no sabe nada de un dinero escondido.

Paul Greengrass es un director con el que puedes contar para dotar de intensidad a una aventura de sicarios (El mito de Bourne), una ficción de Irak ocupado (Green zone) o lo que haga falta. El irlandés ya había inyectado esteroides narrativos y visuales en thrillers basados ​​en hechos reales como United 93 y reincide con Laberinto en llamas, que trata de un autobús escolar atrapado en un incendio terrible. No estamos ante un relato de paraísos perdidos, porque todo comienza con escenas en las que el chófer interpretado por Matthew McConaughey se muestra abatido, casi derrotado por la vida.

Mucho antes de escribir Don Quijote, y tras participar en una guerra entre fuerzas cristianas y musulmanas, Miguel de Cervantes estuvo encarcelado en Argel. Alejandro Amenábar utiliza este período oscuro de la vida del novelista para emplazar a uno biopic fantasioso que, a través de un protagonista astuto y algo mentiroso, hace énfasis en la magia de contar historias. Y así, contando historias, el personaje regala momentos de evasión a los compañeros cautivos y al mismo tiempo se gana el favor de su captor como hacía la Sherezade de Las mil y una noches.

Vuelve a los cines otro derivado de Tiburón? No exactamente. En Dangerous animales, los escualos son los invitados especiales, la guinda del pastel de una fiesta inquietante en la que los animales peligrosos son los humanos. Todo ello trata de un asesino en serie con traje de guía turístico que enseña a los tiburones demasiado de cerca y que justifica sus crímenes con contorsiones discursivas sin credibilidad (recuerda el antagonista deHeretic?). Una de sus posibles víctimas se resiste a serlo hasta el punto de convertirse en protagonista de la historia.

El Hollywood adicto a la reutilización de propiedades intelectuales rentabiliza la saga Karate Kid después del éxito alcanzado por su tardío derivado televisivo Cobra Kai. Lo hace a través de un filme en el que se sobrescribe la relación entre el original y el remake estrenado en el 2010, ahora reconvertido en secuela. Esto permite incluir en la misma narración a personajes de ambos filmes: el actor Ralph Macchio retoma su personaje de antiguo aprendiz reconvertido en maestro, y Jackie Chan vuelve a ejercer de mentor.

Un 'like' de Bob Trevino es una elaboración libre de una vivencia real de la directora de este filme, que confundió a su padre con un desconocido del mismo nombre cuando intentaba recuperar el contacto a través de una red social. Barbie Ferreira (Euphoria) interpreta a una chica vulnerable y torpe que trata de sobrevivir en un mundo hostil. Que su padre rompa con ella, y conocer a otro Bob Trevino, le abre una puerta a través de la que compartir soledades, desbloquear duelos y aceptar que "todos estamos un poco rotos".

La primera aventura del juguete asesino M3GAN ya era una mezcla de géneros: comenzaba como una comedia de terror con pinceladas sobre el luto y la crianza, pero la escalada progresiva de violencia y luchas remitía al thriller de acción. Ahora llega una segunda parte que abandona el terror y enrarece la sátira. La saga Fast & Furious mutó progresivamente: sus pilotos de carreras ilegales acababan convirtiéndose en unos agentes de inteligencia embarcados en operaciones a gran escala. Esta nueva saga parece emprender un camino similar a toda velocidad: de Muñeco diabólico a una Misión: imposible de coste bajo en sólo una secuela.

Del crack del 2008 surgieron los pequeños hedonismos de una juventud marcada por los sueldos bajos y la corrosión de los ascensores sociales: puesto que nos hemos quedado sin futuro, pagamos un café y unas pastas más caras para disfrutar del presente. La furgo, adaptación del cómic homónimo, nos habla de los choques de realidad posteriores a través de la historia de Os, un hombre aficionado al dibujo que vive en una furgoneta después de separarse de la compañera. Marcada por el humor defensivo del personaje principal, esta comedia dramática es una especie de La vida es hermosa de la precariedad en la que el adulto recubre la miseria con juegos y fantasías para proteger a su hija (¿o su orgullo?).

Un avión es un lugar interesante para ambientar thrillers con ecos del Hitchcock ferroviario deAlarma en el expreso. En Fight or flightSin embargo, no hay mucha intriga, sino un espectáculo de acción tan empapado de violencia humorística que remite a una versión sanguinaria de los dibujos animados del Correcaminos más que al cine de espías. Su protagonista es un agente caído en desgracia que debe sobrevivir un vuelo en el que han embarcado decenas de sicarios. Sus peripecias acaban pareciendo unos Juegos Olímpicos de las ejecuciones creativas.

Hace casi treinta años que Tom Cruise se convirtió en Ethan Hunt, el protagonista de la versión cinematográfica de una antigua serie televisiva. Misión: imposible comenzó como una saga de blockbusters de autor, quizás para distinguirse del modelo uniformizador de la franquicia Bond, pero también acabó asumiendo un estilo definido. Las últimas entregas han ofrecido algunos momentos memorables de cine de acción contemporáneo: escenas impresionantes, acompañadas de abundantes dosis de humor y matizadas por algunos momentos de ojos acuosos y emotividades entre el héroe y los personajes que le rodean. Todo ello era inverosímil y esquemático, pero al mismo tiempo tenía algo prodigioso.

Disney vuelve a rentabilizar su catálogo mediante una nueva versión en imagen real de Blancanieves con las correspondientes canciones y narrativas adaptadas a los tiempos actuales ya las necesidades económicas del proyecto. Brujas siniestras y momentos escalofriantes aparte, el filme de 1937 estaba muy orientado a la audiencia infantil. La trama romántica más concreta que se incorpora al remake dota de un cierto peso dramático al enamoramiento inexplicable de la obra previa ya la vez inyecta elementos dirigidos al público que se acerca a la adolescencia (mientras aporta una visión del amor como un proceso más igualitario, de mejoras e inspiraciones recíprocas). Los chicos poco proclives a interesarse por las princesas podrán identificarse con una especie de Robin Hood imperfecto inmerso en una lucha contra la tiranía. Esta trama ameniza (¿o ralentiza?) una narración correcta que avanza de manera algo pesada y que difícilmente resultará memorable.

Disney vuelve a rentabilizar su catálogo mediante una nueva versión en imagen real de Blancanieves con las correspondientes canciones y narrativas adaptadas a los tiempos actuales ya las necesidades económicas del proyecto. Brujas siniestras y momentos escalofriantes aparte, el filme de 1937 estaba muy orientado a la audiencia infantil. La trama romántica más concreta que se incorpora al remake dota de un cierto peso dramático al enamoramiento inexplicable de la obra previa ya la vez inyecta elementos dirigidos al público que se acerca a la adolescencia (mientras aporta una visión del amor como un proceso más igualitario, de mejoras e inspiraciones recíprocas). Los chicos poco proclives a interesarse por las princesas podrán identificarse con una especie de Robin Hood imperfecto inmerso en una lucha contra la tiranía. Esta trama ameniza (¿o ralentiza?) una narración correcta que avanza de manera algo pesada y que difícilmente resultará memorable.

Johan Grimonprez ha tejido un vibrante documental histórico sobre el golpe de estado que sufrió el gobierno de Patrice Lumumba en la República del Congo, con la Guerra Fría en el trasfondo. El autor dimensiona los hilos que unían los sueños de fraternidad y federación en el África poscolonial (¿o deberíamos decir neocolonial?) con las luchas políticas y las expresiones culturales afroamericanas comprometidas con los derechos civiles en Estados Unidos donde las leyes todavía discriminaban a la población negra. Y, de paso, ameniza el ejercicio de memoria colonial con piezas de Louis Armstrong, John Coltrane o Miles Davis.

En La tutoría, una profesora joven y emocional debe dirigir la reunión entre las madres de dos niños implicados en un incidente, relacionadas por vínculos familiares en tensión y representativas de dos perfiles muy distintos de feminidad, y el padre de uno de ellos. Las imágenes que acompañan a los créditos iniciales de la película son filmaciones de escenarios cotidianos de una escuela infantil que, sin caer en el tenebrismo del cine de terror, evocan un cierto desasosiego, un clima de sospecha. Y esto genera una duda: ¿el relato tomará la forma de drama o de thriller?

Detenido y condenado por la forma en que rodaba sus películas y por el contenido de éstas, el realizador iraní Mohammad Rasoulof (La vida de los demás) dirigió clandestinamente La llavor de la higuera sagrada antes de huir de su país natal. El filme comienza como un drama familiar que integra manifestaciones reales e incrusta imágenes recogidas de las redes sociales. La presencia de las protestas no es cosmética, sino que impacta en el corazón de la ficción: el mundo exterior socava el orden doméstico diseñado por el marido y padre, trabajador del sistema penal, que ejerce de poder bastante ausente y aparentemente benigno… Hasta que se siente amenazado. De la crítica de un clientelismo que exige obediencia a cambio de bienestar se pasa al cuestionamiento de un machismo que reacciona airadamente contra los gestos de liberación femenina.

Volver a casa no suele ser una experiencia placentera cuando eres el protagonista de un drama familiar. Por donde pasa el silencio, primer largometraje como directora de Sandra Romero, trata de la visita de un hombre en la treintena a su hermano gemelo con graves problemas de salud. El perfil del enfermo anticipa que no estamos ante un drama social buenista y condescendiente, sinó de otra cosa: Javier muestra un carácter volátil y, desgastado por el dolor, grita su resentimiento.

Uno de los grandes thrillers de la década pasada, La invitación (2015), escenificaba la imposibilidad de que todo el mundo pueda cumplir siempre sus sueños como se dice en las tazas con mensajes motivadores: los deseos propios acaban friccionando en algún momento con la libertad de otras personas. De paso, su autora lanzaba un dardo a las terapias con aspecto sectario. Parece como si la actriz y ahora realizadora Zoë Kravitz (Divergente) hubiera tomado nota de algunos aspectos de aquella película de Karyn Kusama, o de Déjame salir (Jordan Peele, 2017), para diseñar la intriga de Parpadea dos veces.

Pilar tiene algo de heroína: es auxiliar de enfermería y madre de familia con dos hijos. Sin embargo, es una heroína humanísima, sobre todo cuando su cotidianidad cambia después de una prejubilación abrupta. En crisis vital y con más tiempo libre, ella percibe que las personas de su alrededor dan por hecha su ayuda: la necesitan, pero no parece que la quieran. Así que se rebela mediante arrebatos de celos, gestos de control o reclamación de cuidados… Y la imposición de un fin de semana de ocio grupal que será muy, muy incómodo.

El joven Edmond Dantès tiene suerte en la vida. Los aristócratas a los que sirve su padre le han proporcionado una formación como marinero, así que Dantès escala profesionalmente y se dispone a casarse con una familiar de los dueños. Las cosas se dan la vuelta rápidamente y el protagonista pasa años y cerraduras en una cárcel terrible por una acusación falsa, hasta que el azar le proporciona una oportunidad de huir… y de vengarse de quienes provocaron su drama.