Paolo Sorrentino: "Detesto el rigor, me gusta el cine excesivo, incoherente y caótico"

San SebastiánSiempre pícaro y encantador, Paolo Sorrentino (Nápoles, 1970) se lleva a la prensa al pequeño balcón de su habitación del Hotel María Cristina de San Sebastián para fumarse un puro mientras responde a las preguntas con ademán indulgente de bon vivant. El director italiano más aclamado de los últimos años estrena este miércoles Parthenope, recorrido por la vida de una mujer de belleza sobrenatural (la debutante Celeste Dalla Porta) con quien Sorrentino dice tener en común "la pasión por la libertad, por el erotismo, la seducción, la melancolía de la vida y las ganas de lanzarse a los brazos del futuro". "Y la belleza, claro", añade bromeando.

¿Por qué quería contar la historia de una mujer marcada por una belleza deslumbrante?

— Porque en los últimos años me ha interesado mucho la idea de que todas las vidas son épicas, por su duración y amplitud. Todas las personas son héroes de sus vidas, y las mujeres con mayor motivo porque se enfrentan a más dificultades y suelen hacerlo de forma heroica.

Pero esto puede aplicarse a cualquier vida, no a una vida marcada por la belleza...

— Cierto. Parthenope no es una historia sobre la belleza, o no solo sobre la belleza, sino sobre una mujer que recuerda todo lo que ha sido importante en su vida. Y esto, para mí, son siempre los momentos de ilusión y desilusión, los amores perdidos, los momentos de soltarse y los de volver a ser responsable para crecer.

¿La memoria es selectiva a la fuerza?

— Yo soy una persona laica, así que, cuando recuerdo mi vida, busco lo sagrado. La memoria es la búsqueda de lo sagrado en la propia vida, no de lo prescindible y olvidable. La memoria tiene que ver con lo divino en nosotros mismos. De hecho, uno de los más importantes recuerdos que tenemos son nuestros padres, que son sagrados para nosotros.

Parthenope es una sirena mitológica, símbolo de Nápoles. ¿La belleza de la protagonista es también la de la ciudad?

— Hay un gran escritor italiano, Giuseppe Pontiggia, quien decía que no hay nada más oculto que lo evidente. Y tanto Nápoles como Parthenope se muestran a todo el mundo pero esconden un gran misterio. Esto es lo que hace que esta historia y esta mujer sean fascinantes.

Es su segunda película consecutiva sobre Nápoles.

— No exactamente. En Fue la mano de Dios, Nápoles aparece como consecuencia de mostrar los escenarios de mi infancia, pero no era una película sobre Nápoles. En Parthenope sí hablo sobre lo que conozco, siento e imagino sobre Nápoles, pero ya es suficiente. Se acabó, es la última vez.

Antes hablaba de los recuerdos sagrados. ¿Es Parthenope un homenaje al pasado?

— No siento nostalgia del pasado. Lo único que echo de menos es que antes éramos más libres porque, si cometías un error, lo peor que podía pasarte es que te pusieran a parir en la cocina de alguna casa, pero hoy en día, gracias a las redes sociales, es un drama universal. Si yo meto la pata en una película, la gente ya no dirá que es muy mala en su casa, sino que será un objeto de vergüenza pública. Y esto es peligroso para todos y todas, porque todos cometemos errores.

Es su primera película con un personaje protagonista femenino. ¿Por qué ahora?

— En realidad ya había escrito dos guiones con protagonistas femeninas, pero nadie quiso financiarlos y no se hicieron.

Un personaje del filme es una gran diva del cine italiano con una relación ambivalente con Nápoles. ¿Se ha inspirado en Sofía Loren?

— No, no conozco suficientemente su biografía. Siempre que se habla de una gran actriz y diva napolitana se piensa en Sofía Loren, pero yo quería hablar de una gran actriz que, como muchos napolitanos, se ha ido de Nápoles y ha tenido éxito, pero que después mantiene una relación conflictiva con la ciudad.

¿Y por qué es tan conflictiva esta relación de los retornados con la ciudad?

— Porque se parece mucho a las relaciones de pareja, ya seas hombre o mujer. Cuando quieres a alguien te acercas y te apartas, te acercas y te apartas. Y lo mismo ocurre con la ciudad.

¿Qué le hizo pensar en Gary Oldman para interpretar a John Cheever?

— Escuché en una entrevista que Gary Oldman quería trabajar conmigo, y dos horas después ya le estaba llamando por teléfono, porque es uno de los cinco mejores actores que hay sobre la Tierra. Es como si Maradona te dice que quiere jugar al fútbol con tú. ¿Qué haces? Pues jugar con Maradona.

Hay un músico en España, C. Tangana, que no es Gary Oldman ni Maradona, pero siempre dice que Sorrentino es su director favorito del mundo y que haría cualquier cosa para trabajar con él. ¿Le conoce? Acaba de estrenar su primera película como director.

— No lo conozco, pero ahora que sé que es un hombre tan inteligente quiero conocerlo. C. Tangana, ¿dices? Esa misma noche le escucharé.

Su cine se ha ocupado de la belleza, pero también de la fealdad. ¿Qué puede retratar mejor el cine, la belleza o la fealdad?

— Ante todo, para mí no es muy importante si una película es hermosa o fea, o si habla de la belleza o de la fealdad. Lo que importa en una película es si es vital o moribunda. Quizás vivo en la época equivocada, porque están muy de moda las películas moribundas.

¿Por ejemplo?

— No me hagas decir nombres... Pero en el cine actual hay una obsesión por las películas rigurosas y yo detesto el rigor. El rigor es una forma de raquitismo. Y por eso voy poco al cine, porque está lleno de películas raquíticas. A mí me gustan las películas excesivas, grandes, incoherentes, que divagan, caóticas... Y todo esto se está perdiendo.

Seguro que le gusta Megalopolis, de Francis Ford Coppola, pues. ¿Ya lo ha visto?

— No todavía, pero la veré. No tengas ninguna duda.

¿Y cuáles son sus referentes, pues?

— Fellini y Scorsese. Y punto.

Pedro Almodóvar dice que si no hubiera podido dedicarse al cine habría sido la persona más infeliz del mundo. ¿Usted también?

— Para mí sería una tragedia no dedicarme al cine, pero no porque tenga tanta pasión por el cine como Almodóvar, sino porque no sé cómo iba a ganarme la vida.