Ángela Cervantes: "A las mujeres nos cuesta mucho expresar la rabia porque el sistema la reprime"

BarcelonaEn 2023, en cuestión de meses, Ángela Cervantes (Barcelona, ​​1993) encadenó el rodaje del drama La furia, sobre una aspirante a actriz traumatizada por una violación, y los ensayos de la obra de teatro Jauría, sobre la víctima de la Manada. Una brutal inmersión en las consecuencias de la violencia sexual que le pasó factura anímica. Ahora, sin embargo, empiezan a llegar los frutos de ese esfuerzo en forma de premios como el que ganó en el Festival de Málaga por el papel en La furia, que este jueves inaugura el D'A y al día siguiente se estrena en los cines.

Enhorabuena por el premio de Málaga. Sobre todo, porque es tu primer protagonista en cine.

— Ha sido muy emocionante. Se han juntado muchos factores, porque también han premiado a mi hermano Álvaro y porque el mío era ex aequo junto a Miriam Garlo, que era la protagonista de la película de Álvaro.

¿Cómo lo celebró en Can Cervantes?

— Mis padres vinieron al festival y alquilaron un apartamento para estar toda la semana viendo películas, las nuestras y las del festival, así que fue algo muy familiar. A mí me hace más ilusión el premio de Álvaro que el mío, porque es un personaje que me enamora y porque es algo la suma de todos los trabajos que ha hecho a lo largo de su carrera. Ha luchado mucho por estar donde está, y yo he sido testigo de todo el proceso.

¿Cómo te ha ayudado tener a un hermano mayor actor? Supongo que te habrá aconsejado a menudo.

— Sí, mucho. Mi hermano es un referente para mí. Ya ocurre entre hermanos de cualquier familia, pero aquí se ha juntado con la vida laboral. Y en esta profesión que a menudo es tan solitaria y en la que hay tanta incertidumbre, es un pase poder compartir con Álvaro todas las fases del proceso, desde el casting a los ensayos, los rodajes o la promoción. Me siento muy afortunada.

Cómo te llega el personaje de La furia? La directora, Gemma Blasco, era amiga tuya, ¿no?

— Sí, nos conocimos en primero de ESO e hicimos el instituto juntas. Y nuestros caminos se unieron aún más cuando ella estudió cine y yo hacía interpretación. Gemma sufrió una agresión sexual a los 18 años que yo, como amiga suya, viví de cerca. Ella sabía que quería hacer una película sobre el tema, alejada de su experiencia, pero sí plasmar de alguna forma lo que sintió, sobre todo en las fases posteriores. Y siempre decía que quería que yo fuera la protagonista. De hecho, yo imaginaba que iba a ser mi primera película, pero ya me está bien que no haya terminado siendo así, porque era un personaje y una película muy complejos, y tener algo de experiencia ayuda.

Con La furia y Jauría te has realizado un máster sobre violencia sexual. ¿Qué es lo que suele costar más entender sobre las víctimas de violencia sexual?

— Por lo general, cuesta mucho entenderlas. Y aunque se ha hecho mucho trabajo, seguimos juzgando a las víctimas. Hay algo muy arraigado interiormente que nos hace cuestionarlos. El mismo gesto de preguntar "¿qué ha pasado?". Tenemos poca educación para gestionar los casos de violencia sexual, y tenemos que aprender a dar un paso atrás y dar el espacio que se necesita, y nos da mucho miedo aproximarnos.

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Es un papel empapado de dolor, pero sobre todo de una rabia que tu personaje es incapaz de expresar. ¿Cómo accedes a toda esa oscuridad?

— De la rabia hablamos mucho. A las mujeres nos cuesta mucho expresar la rabia porque el sistema la reprime. Tenemos miedo de que haya un rechazo a mostrarnos enfadadas o rabiosas, a perder los estribos. Y no debería pasar nada, son emociones y deberíamos poder transitarlas. A mí me cuesta aún más, porque no estoy acostumbrada a expresar estas emociones en mi vida. Pero es al mismo tiempo lo que más me gusta de esta profesión desde que era pequeña y hacía teatro. Yo tenía que ser la buena hija y la buena estudiante, pero el teatro me ofrecía la posibilidad de enfadarme y hacer cosas políticamente incorrectas. Me atrae explorar estas partes oscuras que tenemos todos.

¿Por qué siguen siendo un tabú la ira femenina o la expresión de la rabia?

— Al final es un mecanismo de control. Si no dejas que alguien se exprese o la castigas cuando se expresa se reprimen según qué emociones, te vas cerrando y cada vez te va a costar más expresarte. En la película se ve muy claro cómo yo quiero confiarle lo que me ha pasado a mi hermano y él se vuelve loco, que es lo último que yo necesito. Así que creo que lo he cagado, que no debería decir nada y me voy al otro extremo. ¿Cómo voy a contarle a nadie más si cuando lo hago provoco esta reacción en los demás y yo tengo trabajo con lo que debo gestionar?

Estas emociones también pueden hacerte daño a ti. ¿Cómo te proteges?

— Yo trabajo desde la técnica, soy muy consciente de que no soy el personaje que hago. Es cierto que todo lo que interpreto parte de algún sitio personal, pero yo elijo lo que uso: puedo coger algo muy pequeño y hacerlo muy grande. Cuando hacía Jauría, un día quizá lloraba porque una señora miraba el móvil, y como yo estaba muy sensible, lo hacía mayor para así hablar de otra cosa realmente grave. Dicho esto, al final del rodaje La furia noté que, además del cansancio físico y emocional, había un poso de tristeza, un bajón anímico que tenía que ver con la oscuridad y la intensidad del material.

Y esto no te hizo dudar si aceptar o no el papel de Jauría?

— El casting me llegó a principios del 2023, cuando ya sabía que iba a hacer La furia a toda costa. Y claro, dudé, pero al mismo tiempo era incontestable que quería realizar ambos proyectos. Y cuando me dijeron que sí a Jauría pensé que primero me centraría en La furia, después en Jauría, y ya veríamos cómo lo gestionaba. Y ha sido mucho más duro Jauría, porque el teatro pide mucho más. Hacerlo todos los días y durante tanto tiempo no es lo mismo que cinco semanas de rodaje en las que las escenas van pasando. En el teatro es hora y media de función sufriendo. No trabajas con la violación todo el rato, pero estás llorando un buen rato todos los días y tu cuerpo no sabe que es una obra de teatro y siente que estás muy triste.

¿Y ahora cómo estás?

— Ahora estoy descansando. Necesitaba parar, porque si no es cuando empiezas a desenamorarte de un oficio que me encanta. Ocurre en todos los trabajos: cuando abusas o tienes demasiada presión pierdes el recuerdo de lo que te enamora del trabajo.

¿Y cuál es tu mejor recuerdo asociado a actuar?

— Qué bueno. Me ha venido a la cabeza algo... Cuando era pequeña tenía extraescolares de teatro, y cuando hacíamos la función de fin de curso, mi abuela siempre me ayudaba con los vestidos, porque cosía. Una vez vino a la función con sus amigas y recuerdo mucho ese momento de salir de la función y ver a mi abuela diciendo a las amigas que yo era muy buena. Y yo, a través de sus ojos, también lo vi claro, cargada de adrenalina. Eran funciones muy emocionantes porque venía toda la familia y era muy bonito.

Supongo que después de La furia tendrás ganas de hacer algo más ligero.

— Sí, yo me considero una actriz de comedia. Me gustaría hacer una comedia. Hice comedia en el teatro, La piel fina, y cuando estaba haciendo Jauría lo recordaba y pensaba: "¡Qué divertido era aquello!". Y además funcionaba, el público se reía. Es una sensación... Llegamos a tener ataques de risa en el escenario. Qué te paguen por eso es una pasada.

La película que te lanzó en el cine era, de hecho, bastante ligera: Chavales. Estaban también Isabel Casanovas, Victoria Luengo y Carolina Yuste.

— Sí, era un grupo muy potente. Yo flipaba de estar allí, sentía que me había colado en ese reparto. Y fue mi primera experiencia en cine. Un rodaje muy complicado, porque nos pilló la pandemia. Pero también fue la primera vez que fui al Festival de Málaga, el primer contacto con las entrevistas, el estilismo, el photocall... Yo no sabía que todo esto forma parte del trabajo. Y tuve muy buenas maestras, Vicky, Carol y Eli, que ya llevaban tiempo actuando.

Esta misma semana has estrenado El mal invisible, tu regreso a una serie de TV3 después de la etapa de Como si fuera ayer.

— Sí, todo se ha juntado. Tengo la sensación de que no estoy disfrutando los estrenos, porque es como si el trabajo de dos años se concentrara en dos semanas [también ha estrenado Lo que queda de ti en Málaga]. Estoy muy agradecida de haber estado trabajando, pero me gustaría que todo fuera más escalonado, porque si no es como una sobredosis de mi información. Sea como fuere, siento un gran cariño por parte del público catalán y de TV3, que siempre me ha cuidado muchísimo. Tengo la sensación de estar como en casa, de tener una deuda con TV3 y Catalunya. Es muy bonito tener un sitio. No siempre ocurre.

Cuando te hagas mayor y te pregunten si tienes un buen recuerdo de Como si fuera ayer, ¿dónde empezaste, qué dirás?

— Que sí, muy buen recuerdo. El otro día en la radio me pusieron la primera escena que hice en Como si fuera ayer y me hizo mucha ilusión, me ayuda a recordar ese amor y esa ilusión por ese trabajo que ahora quizás tengo que volver a encontrar. Tengo muy buen recuerdo de la familia que se creó, de Sònia Sánchez, la directora, que me daba confianza y veía en mí lo que yo misma no veía; o de Montse Germán, que hacía de mi madre. El tiempo pasa y no nos vemos mucho, pero existe un vínculo que se creó después de tantos años rodando como una familia.