Ya son treinta y cuatro ediciones desde que Jordi Roch fundó la Schubertíada de Vilabertran, uno de los festivales de lied y música de cámara más relevantes de Cataluña y todo un referente europeo. La programación que se desplegará este año del 13 al 30 de agosto será un homenaje a su fundador, fallecido el 15 de diciembre a los 94 años. "Continuar el camino que Jordi Roch nos ha dejado es el mejor homenaje para que su legado siga vivo", explica Joaquim Borràs, director general de la Agència Catalana del Patrimoni Cultural.

El canadiense Bryan Adams inaugurará la edición del 26 aniversario del Festival de Cap Roig el 3 de julio. Será un concierto veraniego previo a la gira que le llevará al Palau Sant Jordi el 14 de noviembre. La programación del festival ampurdanés incluye 23 conciertos, uno menos que el año pasado (que reunió a más de 51.000 asistentes), y de nuevo la colaboración gastronómica de los hermanos Torres. En el cartel de 2026 destacan otros artistas internacionales como Diana Krall, Rick Astley, Mika, Anastacia, el violonchelista Hauser y el tenor Juan Diego Flórez. En cuanto a la representación catalana, debutará el grupo 31 Fam y repetirán, respecto a ediciones anteriores, Antonio Orozco, Lax'n'Busto y Miki Núñez.

Barcelona volverá a latir al ritmo de Brasil durante la sexta edición del Festival Sereia, que se celebrará del 6 al 8 de febrero en el Ateneu Popular Nou Barris. La cita pone el foco en la fuerza femenina de la música popular brasileña con una programación que combina conciertos, danza, talleres y espacios de formación que acercan la cultura brasileña a la ciudad.

El cabo de Creus y el golfo de Vizcaya son los límites del Pirineo, un espacio geográfico y cultural que será el eje central de la 39 edición del Tradicionàrius, el festival de folk con epicentro en el barrio de Gràcia de Barcelona. La dirección artística que comparten Anaís Falcó, Manu Sabater y Andrea Moliner desde el año pasado hacen "bajar la montaña a la ciudad", una montaña que baila distintos ritmos y en diferentes lenguas en el País Vasco, Occitania, Aragón y Cataluña. Hasta el 27 de marzo programan una cincuentena actividades, un buen grupo con señuelo pirenaico, como la inauguración de este viernes con un pasacalle y un concierto en el Centro Artesano Tradicionàrius (CAT) con una fiesta que celebra el 25 aniversario de las Colonias para Jóvenes Intérpretes Folk.

Pere Camps llevaba tiempo hablando de ceder el testimonio del Barnasants, el festival que fundó en 1996 y que desde entonces ha reivindicado la canción de autor con entusiasmo y rigor. Antes del verano anunció que el nuevo director sería Marçal Girbau, y este jueves se ha presentado la programación de la primera edición de esta nueva etapa. El festival se realizará del 27 de enero al 10 de mayo, y se inaugurará con dos conciertos en el Palau de la Música de homenaje a las actuaciones históricas de Lluís Llach de enero de 1976 en el Palacio de Deporte de Barcelona. El Barnasants 2026 también incluye media docena de espectáculos de producción propia, como un nuevo montaje de la ópera de bolsillo La balada de Solé Sugranyes, con música y libreto de Jaume Aiats; el proyecto De un tiempo, de un país, en la que Borja Penalba y Meritxell Gené reviven desde el presente el cancionero de la Nova Cançó; la puesta en escena del nuevo trabajo de Carmen Consoli con la Orquesta de Músicas de Raíz de Cataluña (OMAC); la celebración de los treinta años de trayectoria de Montse Castellà, y un homenaje a Robe Iniesta, el líder de Extremoduro fallecido hace una semana.

El festival Cruïlla anunció hace unas semanas los primeros grandes nombres para su 16ª edición, que se hará del 8 al 11 de julio en el Parc del Fòrum: artistas como David Byrne, Pixies, Jovanotti, Renée Rapp, Bomba Estéreo, Two Door Cinema Club y Mishima. Este miércoles ha desplegado el resto de la programación, salvo cinco o seis grupos aún por confirmar. Entre las incorporaciones destaca el rock de los grupos estadounidenses The Black Crowes y Garbage y del sueco The Hives, el pop de la banda británica Suede (que en 2025 ha publicado un muy buen disco, Antidepresantes) y la propuesta bailable de los también británicos Faithless. Más joven es la estadounidense Halsey, que será la cabeza de cartel de la jornada inaugural con un concierto inmerso en la celebración del décimo aniversario del disco Badlands (2015).

The Cure, Doja Cat, The XX, Gorillaz, Addison Rae y Kneecap son algunos de los principales reclamos de la próxima edición del Primavera Sound, que se celebrará en el Parc del Fòrum del 3 al 7 de junio del 2026, aunque sin que el festival haya detallado su programación segregada por días y escenarios. El grupo británico The Cure, que en 2024 publicó el magnífico disco Songs of a lost world, vuelve al festival con carta blanca horaria: podrá dar un concierto lo más largo posible, según informan fuentes del Primavera Sound. Es decir, tal y como sucedió en la edición de 2012. Protagonizaron entonces uno de los momentos más contraculturales de la historia del Primavera Sound. En el contexto de un festival en el que los conciertos apenas alcanzan los 90 minutos, el grupo británico liderado por Robert Smith actuó durante casi tres horas, remates con la interpretación de Boys dont'y cry. Este regalo para melómanos fue el 1 de junio de 2012, en el Parc del Fòrum. El único precedente en el festival barcelonés era Neil Young, que cinco años antes había monopolizado una franja horaria de dos horas y media. Con una trayectoria de 50 años es inevitable que los conciertos de The Cure barajan la nostalgia, como ocurrió hace tres años en el Palau Sant Jordi. Sin embargo, Robert Smith también entiende la música como una expresión de su presente, que es lo que hizo en Songs of a lost world.

Tres conciertos de La Ludwing Band. Tres. Un emotivo final de actuación de Maria Arnal, y con el público boquiabierto con las coreografías de las bailarinas de La Veronal. La sentida intimidad de Edna Bravo ante un retablo barroco. Un gentío viendo cómo Ouineta cantaba encaramada en un potro de gimnasio en la gran noche del pop queer en el Sucre. El escritor Tuli Márquez haciendo de rapsoda en un musical anarcosindicalista y gritando "la revolución será nuestra o no será, será de Gaza o no será". Biznaga descargando punk-rock impecable y feroz frente a la catedral. El romanticismo de Marco Mezquida y Lina. La profundidad poética del folk de la cantautora asturiana Lorena Álvarez... Y sobre todo una ciudad entregada a la música, dando sentido a la música, haciendo que la música sea importante para pensar, reír, bailar, maravillarse. Todo esto y mucho más forma parte de la 37 edición del Mercado de Música Viva de Vic que acabará este domingo con un concierto de Mishima.

"¡Me estoy animando!", decía Jaume Pla, Mazoni, el miércoles por la noche en Vic. Acababa de tocar Fe dins la tristesa, una de las canciones del álbum Banderes per daltònics (2025) que comienza a rodar en directo. Aunque no había la trompeta que la ilumina en el disco, la canción sonó pletórica, empujada por la energía del formato de cuarteto eléctrico. "Qué bien que recibáis así una canción nueva", había dicho un rato antes después de Quant temps fa que no plores, satisfecho por el aplauso del público que no quiso perderse esta presentación en la carpa del Mercat de Música Viva de Vic.

La tradicional ceremonia de entrega de los Premios Altaveu inaugurará una nueva edición del Festival Altavoz de Sant Boi de Llobregat, la 36a. La gala se celebrará la noche del 10 de septiembre en Can Massallera, y los conciertos y las diferentes actividades se extenderán del 11 al 14 por el teatro Cal Ninyo, la plaza del Ayuntamiento, los jardines del Ateneo, la rambla Rafael Casanova y los cines Can Castellet. "La programación pone el énfasis en la música que tiene voz propia, porque la voz propia es un motor de transformación social", dice Víctor Partido, programador artístico del festival. Efectivamente, la singularidad, la voz propia, es el rasgo característico de artistas y grupos que actúan en el Altaveo como Pau Vallvé, Remedio de Ca la Fresca, Roserona y Derby Motoreta's Burrito Kachimba.

De 300 a 500 euros. Éste era, nada menos, el precio medio de las entradas para el concierto de Michael Bublé que ha puesto punto y final al Festival de Cabo Rojo de Calella de Palafrugell. La actuación del famosísimo cantante canadiense, la única en el Estado y una de las pocas en Europa de este 2025, sin duda ha sido uno de los grandes eventos musicales del verano en nuestro país. Y de los más caros, claro. Ante un público totalmente entregado, formado sobre todo por veraneantes de la Costa Brava y extranjeros que habían viajado expresamente para la ocasión, el artista desplegó con mucho aplomo una quincena de temas, tanto propios como versiones, revestidos con su inconfundible estilo de pop-jazz y swing clásico.

Durante cinco años el barítono Samuel Hasselhorn se ha propuesto, con el pianista Ammiel Bushakevitz, recuperar el extenso catálogo de los lieds tardíos de Franz Schubert. Entre 2023 y 2028, el cantante alemán, ve autorizadísima dentro del género liederístico, interpreta de forma sucesiva las canciones que el compositor austríaco escribió hace dos siglos, entre 1823 y 1828. El proyecto, apadrinado por la Schubertíada de Vilabertran, rememora, opus del maestro absoluto de la poesía cantada, hasta culminarlo en tres cursos, coincidiendo con el bicentenario de su muerte. Este verano, Hasselhorn y Bushakevitz han visitado de nuevo el festival alto-ampurdanés para ofrecer un recital extraordinario, en este caso, dedicado a las canciones de 1824 y 1825.

Barcelona se llena de perreo. El Reggaeton Beach Festival, que llega a la séptima edición el 19 y el 20 de julio, se celebra por primera vez en la Feria Gran Vía de Hospitalet de Llobregat, después de pasar por la playa de Sant Adrià de Besòs, el Parque del Fòrum y Montmeló. Según la organización, la elección de la nueva sede tiene que ver con un mayor aforo, el mejor transporte público y las cubiertas por si llueve o hace un buen sol. El cartel de esta edición es una combinación explosiva de estrellas veteranas, trap corrosivo y nuevas voces virales que han pasado de SoundCloud a actuar frente a 40.000 personas en menos de tres años. Las entradas oscilan entre los 50 euros por el acceso de un día a los 85 euros para los dos días.

"Lo que está pasando en Gaza es un abuso. Ahora mismo están matando gente. En veinte años les veremos en los documentales pidiendo perdón por lo que hicieron. Los queremos presos, a todos los que colaboran. Palestina ganará!", exclamó el músico puertorriqueño Residente durante el concierto del 14 de julio en el Poble '. Fue justo antes de interpretar Guerra, una canción que dice que "la guerra es más débil que fuerte, no aguanta la vida, y por eso se esconde en la muerte". Entre el público se veían unas cuantas banderas palestinas. El propio Residente llevó una al cuello. Antes, en medio de un inicio de concierto espectacular y frenético con media docena de canciones de Calle 13, recordó que tiene un amigo, un músico palestino de Gaza, con el que ha estado en contacto en los últimos meses. Acto seguido anunció que ese amigo estaba en Barcelona, ​​y le invitó a subir al escenario. El público reaccionó con una ovación, tan intensa como la que resonó al final del concierto con Vamos a llevarnos mal.

Beth Gibbons se balancea de espaldas al público. Es un animal tímido que no sabe dónde colocarse y se mete adentro para evitar ocupar demasiado espacio. Podría incluso parecer que no es consciente del poder de convocatoria que tiene su nombre, inseparable de Portishead, la icónica banda británica de trip hop de los años noventa con la que se dio a conocer. Fue gracias a Dummy (1994), el álbum debut del trío, que el mundo descubrió el poder encantador de Gibbons. Entonces ella tenía 29, pero ya arrastraba una madurez absorbente que parecía haber vivido mucho más.

[Esta crónica no incluye fotografías del concierto de Alanis Morissette para que la artista canadiense no autorizó que los fotoperiodistas hicieran]

La tercera jornada del Cruïlla en el Parc del Fòrum comenzó este viernes con un bochorno típicamente barcelonés. "Debe decir a los guiris que la palabra es sha-fo-gor", recordará después Santi Balmes en el concierto de Love of Lesbian. Antes, rituales chamánicos y la desbordante energía fanfarria deEl diablo y la bruja abrieron la actuación de Africa Express, un torrente de ritmos mexicanos y africanos. Los primeros de acuerdo con el material del disco Bahidorá (2024). Los africanos, por ser el hilo fundacional del proyecto impulsado por el británico Damon Albarn, el líder de Blur, en el 2007 al ver la poca representación de los músicos africanos en algunos festivales occidentales. La propuesta es un diálogo constante entre músicos de procedencias diversas, ahora también de Centroamérica, y con Albarn ocupando un espacio discreto en el escenario Occidente tras los teclados, y con apariciones estelares como la del maliense Baba Sissoko y la mexicana Luisa Almaguer. El impacto a menudo depende del solista, pero en conjunto funciona como exultante máquina de ritmos y sonoridades refrescantes porque desafían los patrones hegemónicos en los festivales, y por la emoción de los momentos más recogidos, como las incursiones en el blues tuareg de Imarhan, el dúo bolerístico entre Albarn y AlmaAdios amigos, colisión de sonoridades mexicanas y del África occidental empapada por los violines de la estadounidense Joan as en Police Woman y la mexicana Bruja de Texcoco.

Jornada de homenajes diversos, este jueves en el Cruïlla, y con actuaciones que, desgraciadamente, se pisaban en el Parc del Fòrum, que reunió a 16.000 espectadores según los datos facilitados por la organización. En el segundo día del festival, el concierto que transmitió más entusiasmo y al mismo tiempo más potencia política fue el de Fermin Muguruza, que volvía a Barcelona seis meses después del memorable espectáculo que ofreció en el Palau Sant Jordi, también dentro de una gira que conmemora el 40 aniversario del trío Kortatu pero sobre todo celebra una trayectoria artística ejemplar, por el compromiso musical y por la constancia del espíritu crítico.

"El Eufònic está creado desde las Terres de l'Ebre, la conexión con el territorio está ahí desde el inicio", dice Vicent Fibla, director del festival Eufònic, cuya programación se concentra sobre todo del 10 al 13 de julio, con Amposta como sede principal. Es la decimocuarta edición del festival que combina conciertos en espacios singulares, instalaciones artísticas y performances y que, en total, ha programado 70 artistas repartidos en 35 espacios.

Los barrios de Bon Pastor y Baró Viver de Barcelona estrenan Al Son del Barri, un festival que invita a adentrarse en la rumba catalana y el flamenco. La programación combina música en directo, talleres, mesas redondas y exposiciones.