Mazoni: "Si quieres buscarme, quizás me encuentres más en las canciones en tercera persona"

BarcelonaJaume Pla (La Bisbal d'Empordà, 1977) detuvo el proyecto Mazoni a principios del 2024. Necesitaba repensar el futuro. No descartaba seguir haciendo música, pero abría la puerta a expresarse artísticamente con la literatura. Un año y medio después, las melodías pop de Mazoni se esparcen en las once canciones del disco que publica con el sello BankRobber este viernes: Banderas por daltónicos. Lo estrenará en el Mercado de Música Viva de Vic el 17 de septiembre, con Aleix Bou en la batería, Natán Arbó en el bajo y Emili Bosch en la guitarra. "Una formación muy clásica", admite Pla, feliz de volver a los escenarios.

¿Has aprovechado este año y medio para tomar ideas nuevas?

— Sí he escuchado mucha música, pero no ha sido un período de coger muchas ideas de la otra gente, sino de reconectar un poco con mi musicalidad y pasármelo bien.

La primera canción del disco, Un pequeño rincón de paz por cada uno, sintetiza casi todos los Mazoni posibles?

— Las personas que han escuchado el disco antes de que salga dicen que es mucho Mazoni. Creo que quieren decir que les recuerda el Mazoni de los primeros discos por los estribillos y las estrofas. Quizás una de las que más lo ejemplifica es Un pequeño rincón de paz por cada uno, que es la primera canción que hice después de anunciar que haría una pausa y que quería escribir al margen de la música. Y salió esa canción, como muy pura. Luego vinieron otros, y decidí estirar el hilo de las canciones en lugar de la literatura. No tuve que forzarme para que saliera la canción, quizá porque estaba intentando hacer otra cosa.

A veces ocurre, que cuando no estás obsesionado con hacer algo es cuando te sale de manera más natural.

— Sí, ésta ha sido la historia de este último año.

¿Se puede interpretar el disco como un álbum sobre tu relación con la música?

— Sí que hay una canción que habla irónicamente: La cocina está cerrada. En las demás deberías decirme tú cuáles son tus interpretaciones, porque aparte de esta...

Por ejemplo, Fe en la tristeza, que dices que ningún tiempo pasado fue mejor, como si fuera una canción para convencerte de que todavía tienes cosas interesantes que decir en el futuro.

— Ésta no lo había pensado así. Puede que inconscientemente siempre haya muchas cosas de estas. La canción Putas redes sociales quizás sí, porque una de las cosas en las que he notado más descanso este tiempo ha sido no tener que publicar nada en Instagram. Ésta sí tiene más relación con la carrera musical.

Y Pescado brillante, ¿con la imagen del pez que nada en solitario?

— Sí, aquí también un poco, aunque encaja con otras canciones mías que tienen ese punto de reivindicación positiva como Vendré como una plaga y Purgatorio, canciones antiguas que son: "Venga, va, vamos, aunque no haya nadie, tú mismo intenta salir adelante".

Tienes una canción titulada Ya no me atan las cadenas. ¿Qué cadenas te ataban?

— Cuando hago una canción normalmente tengo primero la melodía, que me da una idea del tipo de color que debería tener lo que voy a contar: más melancólico, más alegre, más triste, más rabioso. Cuando empiezo a escribir se va concretando y normalmente termina con un sentimiento o una emoción. Y cuando ya estoy en esta emoción, utilizo todas las vivencias que tengo a mi alcance para hablar de ello. En este caso, hablo de algo a lo que uno es dependiente, o ha estado atado, pero en lugar de escribir sobre una historia muy concreta intento pensar en todas las veces que he estado en aquella situación. Es decir, que al final el protagonista es la emoción o el sentimiento; en este caso, la dependencia. En Un pequeño rincón de paz por cada uno sería el conflicto. También intento hacer las canciones lo menos cerrado posible, menos referenciales. Cuanto más abierto sea el mensaje, más puede conectar la gente, que si lo llevo mucho al terreno privado.

Esto es lo que entendió Bob Dylan enseguida.

— Justamente. "Los tiempos están cambiando" se podrá decir siempre. Siempre podrá haber tiempo que pueden cambiar. Ni que decir tiene "tal político no sé qué".

Aunque siempre hay un momento para hacer lo que acaba de hacer Neil Young con Big crime, la canción contra Trump. Hay emergencias que te reclaman.

— Sí, sí, y muy valiente por su parte. Está muy bien. En algunas canciones mías seguramente el porcentaje de algo que me haya pasado tal cual no es demasiado alto. Por lo general, es como una especie de patchwork de distintas historias.

No podría escribir una biografía de Jaume Pla escuchando sólo las canciones de Mazoni.

— Exacto. Cuando sale este tema, a veces le digo a la gente que algunas terceras personas de lo singular que he utilizado son mucho más autobiográficas que las canciones en primera persona. Recuerdo que con la canción No tengo tiempo pensaban que iba muy estresado. Y yo decía: "Temo tiempo muchísimo, siempre he tenido muchísimo". Lo que ocurre es que cantaba sobre el prototipo de persona que no tenía. Si quieres buscarme, quizás me encuentres más en las canciones en tercera persona.

Hablabas antes de las redes sociales. Cuando empezaste no había y, por tanto, has vivido toda la evolución. ¿Has tenido malas experiencias?

— Estoy muy anti redes sociales. Algunos dicen que es una cuestión de amor-odio. En mi caso, es una cuestión de necesidad-odio. Es evidente que al nivel que yo funciono es muy difícil no utilizar redes sociales, porque puedes llegar a una serie de gente mucho más rápido. Pero todo lo que conlleva, todo lo que tiene que ver con el algoritmo, lo que enseña, lo que no enseña, lo que premia, lo que no premia, todo esto me parece muy perverso. Antes creo que la gente podía elegir más; quizá le costaba más llegar a las cosas, pero podía decidir más... Ahora enseguida ya tienes a alguien que te dice: "Tú, escucha también a este grupo, que te gustará si te gusta tal". ¡Déjame llegar a mi ritmo!

Musicalmente, en el díptico de la tristeza utilizas la guitarra clásica de Amaia Miranda en Canción trita. Y en la siguiente, Fe en la tristeza, la trompeta de Raül Gallego. ¿Has buscado colores que singularizan las canciones?

— Aleix Bou, que es el productor del disco, me dijo que yo hacía un tipo de canciones de raíz sixties, muy poperas y británicas, como de los Kinks y los Beatles, mucho de 1966-67, que es algo que quizás en catalán tampoco hay tantos... Ahora hay un poco de revival de guitarras, con La Ludwig Band y Dan Peralbo, pero es algo más americano. En esa época del pop británico hay una paleta muy amplia de colores, y es un lugar en el que nos sentimos cómodos. Por ejemplo, la trompeta de Canción triste te puede llevar hacia Penny Lane, de los Beatles. Sí que hay un esfuerzo por plasmar todos aquellos colores sixties.

En los discos anteriores habías hecho un esfuerzo por singularizarlos persiguiendo una estética musical diferente a cada disco. Ahora lo has dejado un poco a un lado. No has querido presionarte tanto, ¿verdad?

— Exacto. Cuando volví a hacer canciones y pensé en hacer un disco, como me lo estaba pasando bien haciéndolo, dije: "No sobreanalices tu obra. Si de pequeño te han flipado los Beatles y ahora salen melodías de estas, pues sigue, continúa".

Has vivido de un proyecto musical en catalán. No sé si tu perspectiva ahora es la misma. Es decir: ¿tu proyecto tiene capacidad para sobrevivir durante varios años más en nuestro ecosistema musical?

— Espero que sí, pero también creo que la industria ha cambiado mucho y ahora la gente joven que hace proyectos está en un mundo muy diferente al mío. Quiero creer que también hay un pedazo para mí. Cuando dejé de tocar en directo hace un año y medio, estos debates estaban, sobre la mesa. Qué hacer, cómo continuar, continuar a medias, plegar, continuar a hoja? La idea es que sí, pero tengo 48 años y también soy consciente de que cada vez estoy más lejos de las cosas que están pasando como tendencia, y eso no sé cómo va a afectarme. En cualquier caso, ese punto resistente ya me gusta. No necesito casi nada, como digo en Vendré como una plaga. Bueno, un mínimo de subsistencia en cuanto a los ingresos, de gente que te viene a ver, de interés, sobre todo, porque si haces cosas y ves que no hay ningún interés, eso mismo ya te echa muy atrás. Me pasó mucho con el disco en inglés 7 songs for an endless night...

Sí, recuerdo que habíamos hablado de aquél concierto en Reus sin apenas público.

— Previamente a Mazoni ya viví muchos años en los que las cosas que hacía tenían cero regreso. Y es una situación en la que, si me veo, no podré continuar porque es muy duro. Mi idea sería continuar.

¿Tenías almohada para sobrevivir este año y medio sin conciertos?

— Sí. Más o menos el primer disco en catalán que hice es en el 2006, y entonces yo tenía 29 años. Cuando ya me fue bien, ya era bastante mayor, y siempre he ahorrado todo lo que podía. Tampoco tengo hijos. Toda esa infraestructura que ahora tengo, si tuviera hijos, sería mucho más complicado mantenerla.

En Perder por ganar cantas: "La pasión de los padres es el vía crucis de los hijos, y la cruz del triunfo la cargamos de pequeños". Aquí sí que tengo que preguntarte si viene de una experiencia personal.

— No, nada. Mi padre nunca me ha presionado, pero se me ocurrió viendo un partido de fútbol infantil en el que jugaba el sobrino de mi pareja. Ve a algunos padres presionando a niños de siete u ocho años que dices: "Collons, tío, eso no". Y "la cruz del triunfo la cargamos de pequeños" no lo digo por una experiencia propia, sino porque creo que esta cultura del ganador y el perdedor se ha intensificado mucho estos últimos años. La Champions la juegan 30 equipos y es un drama para los 29 que no ganan. ¡Y alguien que llega a la final y pierde está desolado, cuando ha conseguido ser segundo! Además, tengo más simpatía por los perdedores que por los ganadores. En las películas siempre me he puesto a favor de los perdedores.

Esta competitividad también ocurre en la música.

— Claro. No hay una paleta de grupos con una escala uniforme, sino que hay una cierta gente que recibe una atención brutal, y toda la otra gente que estamos peleándonos por un pedacito superpequeño. El mundo podría estar más equilibrado. Pero es que la forma de consumir que tenemos ya es así. Hay todas estas entradas a más de 100 euros en lugares supergigantes que se venden enseguida, y después cuesta vender entradas de 10 a 15 euros por conciertos más pequeños.

En el último año y medio, ¿qué conciertos te han entusiasmado?

— Me cuesta un poco ir a conciertos, sobre todo si son de mi cuerda. Es un momento que no descanso porque estoy analizando, comparándome, a veces con cierta inseguridad, a veces indignándome. Suelo disfrutar más los conciertos de estilos diferentes al mío porque no me hacen pensar tanto. Me gusta vivir la música en directo, pero debo reconocer que a veces me cuesta mucho sentirme cómodo cuando estoy en un concierto porque hay muchas cosas que me distraen.

¿Pero en lo alto del escenario sí que te sientes cómodo?

— Encima del escenario sí, mucho. Es contradictorio, porque yo digo que la gente vaya a los conciertos y yo no voy. Pero también es verdad que la gente que hace conciertos debe nutrirse de gente que no hace conciertos. Porque a veces ocurre que vas al concierto y la mayoría del público son músicos, y dices: "Aquí estamos haciendo algo mal". Era lo que ocurrió cuando estaba MySpace, que debía haberse llamado Backstage, porque todo el mundo que hacía comentarios era músico: "Bonísimo tu disco". "Gracias, el tuyo también buenísimo". Y no había nadie más.