Qué difícil es exteriorizar ciertos sentimientos y pensamientos íntimos. Y qué difícil es también trasladar a la pantalla estos procesos interiores. No vale sólo a sacar de vez en cuando a un personaje sentado en la cama de un dormitorio mirando por la ventana con cara de interrogante. Para que unas imágenes resuenen en los espectadores que las están mirando (y las de La hija pequeña han sido todo un fenómeno en Francia, donde han monopolizado conversaciones más allá de los círculos cinéfilos) deben retratar fragmentos de una vida en la que todo el mundo se sienta representado. ¿Es el caso de las de Fatima Daas, la protagonista y autora del libro en el que se basa este filme?

La primera novela de Claire Lynch (Dartfort, Inglaterra, 1981) es de esos libros llamados a abrirse camino por el boca a boca. De hecho, Un asunto familiar no tiene ni un año de vida y ya lleva media docena de traducciones (en catalán la publica Edicions del Periscopi, en traducción de Núria Saurina, y en castellano, Literatura Random House). Un asunto familiar es tan sabroso de leer como indignante. Trata de los grandes conflictos literarios –el amor, la lealtad, la libertad, los secretos familiares– pero insertados dentro de unas vidas corrientes, con la familiaridad trivial e inofensiva de unos personajes muy humanos e imperfectos, y con una falsa sencillez literaria que plantea dilemas morales al lector.

La visita guiada Los orígenes del activismo LGTBIQA+ en Girona se estrenó el pasado lunes dentro de la programación de las ferias de Girona, pero es una actividad que se seguirá realizando al margen de las ferias, y la intención es que se haga cuatro veces al año. La próxima visita está programada para el sábado 29 de noviembre a las 11 horas, todas las plazas ya están reservadas y hay lista de espera. Viendo el éxito de las dos primeras convocatorias, con cuatro visitas al año quizá hagan corto.

Una historia de amor entre dos mujeres muy distintas que estalla en el verano de 1961 en una casa aislada de los Países Bajos. Isabel es una mujer reprimida y calvinista, y Eva es judía y extrovertida y viste de manera llamativa. Son elementos suficientes para construir una intriga, pero la primera novela de ficción de Yael van der Wouden (Tel-Aviv, 1987) va mucho más allá: habla de deseo y de sexo, pero también del legado de la historia y de lo que sucede cuando somos cómplices de los perpetradores. Escritoras como Maggie O'Farrell y Tracy Chevalier han alabado La guardiana, que ha ganado el Women's Prize y fue finalista del Booker. Van der Wouden, que vive en Países Bajos desde que tenía diez años, está escribiendo ahora una nueva novela sobre una mujer que quiere divorciarse en 1929. La guardiana lo publica Ámsterdam en catalán, con traducción de Anna Carreras, y Salamadra en castellano.

"Y tú, ¿cuántas lesbianas conoces?". La pregunta la hace Isabel Franc, escritora y activista lesbiana, coautora con Rosa Navarro de Detrás de las persianas, un cómic sobre el silencio que históricamente ha rodeado el lesbianismo. De hecho, mujeres trans y hombres gays fueron las únicas caras de la represión franquista y de la lucha por los derechos del colectivo LGTBIQ+, que ha ganado en siglas con los años. En las imágenes de la época que fotógrafas como Colita hicieron en las primeras manifestaciones de finales de los años 70, las mujeres lesbianas (las que hacen referencia a la L) no aparecen. "Las mujeres trans se pusieron delante porque no tenían nada que perder y ya eran visibles", responde Franc.

Isabel y Carmen fueron dos maestros que se conocieron en un pueblo de Valencia y se enamoraron en tiempos de Franco. Vivieron juntas más de 20 años, pero nunca hicieron público que eran pareja. Un día tomaron una decisión, que no podemos revelar por no hacer spoiler, y sus nombres salieron a la prensa. Mientras investigaba, la actriz, compositora y escritora África Alonso (Barcelona, ​​1995), se topó con su historia y se preguntó qué las había llevado hasta allí. Hizo un musical, en el que ella misma se pone en la piel de Isabel, que se estrenó en 2020 y se ha representado más de 200 veces. Ahora, después de una investigación que la lleva hasta el pueblo donde vivieron las dos maestras, ha escrito una novela, Una luz tímida (Empúries/Seix Barral).

En el libro Ausencia y exceso (2022), Francina Ribes analiza el arquetipo de la "lesbiana asesina" que proliferó a los thrillers de los años noventa para trazar como una representación en principio negativa de la mujer homosexual también podía convertirse en una "imagen de resistencia y tener un cierto poder subversivo". Sangre en los labios, el segundo largometraje de la británica Rose Glass, entronca de forma autoconsciente con esta contradicción al apropiarse del arquetipo e inscribirlo en otro contexto, el de la ficción pulp a la que se hace referencia desde el título, con su propia historia de representación lésbica contracultural.

Hay poco que reprochar a una película tan honesta como Dos chicas a la fuga, que asume desde su inicio –una gráfica y cómica escena de sexo lésbico– su naturaleza de propuesta lúdica, gamberra y explícitamente queer escrita a cuatro manos por Ethan Coen y su esposa, Tricia Cooke, montadora de buena parte de las películas que Ethan dirigió con su hermano Joel. Cooke editó El gran Lebowski, el filme de los Coen más cercano a esta película: en ambos casos, un ligero hilo narrativo con ecos de ficción criminal es la excusa para hilvanar una sucesión de situaciones rocambolescas y de personajes secundarios delirantes.

Un año después de ser la presidenta del jurado oficial más joven de la historia de la Berlinale, Kristen Stewart ha vuelto al festival para presentar el vibrante drama criminal Love lies bleeding, que subvierte los códigos del thriller a través de la abrasiva historia de amor de Lou y Jackie, la solitaria trabajadora de un gimnasio que interpreta Stewart y una joven culturista huida de casa (la casi debutante Katy M. O'Brian). Ambientada en unos años 80 entendidos no como escenario nostálgico sino como paradigma de los excesos de la cultura norteamericana, Lou y Jackie son el centro de una película que crece y se multiplica en cada giro de guión, llena a rebosar de armas, sexo, violencia, asesinatos, esteroides y alucinaciones, pero sobre todo de un sentido del humor corrosivo del que no se escapan ni sus protagonistas, atrapadas en una trama criminal que pone a prueba el su amor.

"¿Cómo es estar con una mujer?", le pregunta a la protagonista de Permafrost (Club Editor) su hermana, que habiendo entendido que lo que quiere saber es cómo follan, responde con una comparación con Pollock: "Impulsivo y sencillo como el dibujo de un niño" pero con "la magnitud de vida concentrada en el proceso".

Cuando alguien famoso del mainstream sale del armario siempre hay un alud de opiniones que en muchos casos están un poco desenfocadas. Esto ha pasado nuevamente con María del Monte, que este año ha sido la pregonera del Día del Orgullo LGTBIQ+ de Sevilla, acto que aprovechó para explicar públicamente por primera vez en su vida que es lesbiana. Ante este hecho, que ha acaparado titulares y atención mediática durante días y días, y del cual la prensa del corazón hacía décadas que murmuraba –con la boca pequeña, por miedo a querellas...–, no todas las opiniones han sido realmente justas.

'Ham on rye'

La gran y desconcertante sorpresa del cine 'indie ' norteamericano

Tyler Taormina toma prestado el título de su primer largometrajes de una de las obras semiautobiográficas de Charles Bukowski, Ham on rye, traducida aquí como La senda del perdedor, que a la vez remitía irónicamente a la novela juvenil por excelencia de la literatura norteamericana de la segunda mitad del siglo XX, El guardián entre el centeno, de J.D. Salinger. En este caso nos encontramos ante una relectura de los códigos del cine adolescente a partir de uno de sus rituales más idiosincrásicos, la fiesta de graduación, que marca el paso a la vida adulta pero que también implica un proceso de selección y exclusión de sus integrantes. Sigue leyendo. Disponible en Filmin

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