A una persona con síndrome de Down no le dejaban tomar el autobús de línea porque no se fiaban de que se comportara. Una pareja, también con síndrome de Down, se encontró con la oposición de una comunidad de vecinos a la hora de trasladarse a un piso y con la imposición de que utilizaran el ascensor de servicio en vez del de inquilinos. Son dos ejemplos recientes de los muchos que sufren a diario –a menudo en silencio– las personas con discapacidad. Desde hace ocho años, la compañía de la coreógrafa Vero Cendoya está formada por intérpretes con y sin diversidad funcional. "No es un proyecto social. Busco a la gente que funciona mejor para lo que quiero explicar", dice el artista. Hasta ahora, nunca había abordado directamente la discapacidad y la inclusión en el escenario, pero el libro Una brillante imperfección de Eli Clare lo cambió todo.

El musical Alma ha sumado esta noche un nuevo hito en su historia de logros. El montaje, que abrió temporada en el Teatre Nacional de Catalunya el pasado año y que volverá al Tívoli en febrero, se ha convertido en el gran triunfador de los premios Butaca, los galardones de votación popular que cada año reconocen las mejores propuestas de artes escénicas de Catalunya escogidas por el público. Alma se ha llevado siete: mejor musical, mejor actor de musical y mejor vestuario para Oriol Burés, mejor diseño de luces para Sylvia Kuchinow, mejor caracterización para Natalia Albert, mejor sonido para Carla Casanovas y Roc Mateu y mejor composición musical para Adrià Barbosa y Abel Garriga. La ceremonia de la 31ª edición de los premios Butaca ha tenido lugar este lunes por la noche en el pabellón de deportes de Premià de Mar.

Xavier Albertí vuelve al Teatro Nacional tres años después deLos hombres y los días y lo hace por la puerta de la Sala Gran. El ex director del Teatre Nacional lidera la apuesta de repertorio teatral catalán de mayor envergadura del año, La corona de espinas, y no lo es sólo por el gran formato, los once actores y la gira por Cataluña y Mallorca, sino porque aspira a colocar a todo un Josep Maria de Sagarra (1894-1961) en el lugar que cree que le corresponde.

En el vestíbulo de la Sala Talleres del Teatro Nacional de Cataluña (TNC), una lluvia de papeles doblados llena una urna de cristal. En lo alto, un mensaje pide a los espectadores que escriban "un pequeño momento de felicidad" que podrá ser leído en público. Adolescentes del Instituto Sunsi Móra, de Canet de Mar, se amontonan alrededor de la mesa, con los bolígrafos a punto y las risas pegadizas propias de la edad. "Tengo dos. ¿Tú qué has puesto?", pregunta una de ellas. "No te lo digo pero es obvio, tía. ¡Pon los dos!", le responde la otra. Los chicos, quizás más tímidos o quizás menos entusiasmados, se las miran de lejos, pero de vez en cuando uno de ellos se acerca a la mesa y cumple la misión encomendada. Todos ellos conforman el público que este jueves ha asistido a una función escolar de Tarsivos, un espectáculo de Lara Díez Quintanilla dirigido por Ferran Carvajal y que aborda, de cara y sin subterfugios, el suicidio juvenil.

Después de inaugurar los Teatros del Farró con unos textos breves que acompañan Freshwater de Virginia Woolf y después de inaugurar temporada en la Sala Atrium con el excelente Cuento cada paso mío sobre la tierra, el Teatro Nacional de Cataluña abre la Sala Tallers con el tercer espectáculo firmado por Lluïsa Cunillé, una de las autoras más prestigiosas y representadas del teatro catalán. Lurdes Barba dirige, del 9 de octubre al 9 de noviembre, Niebla, un espectáculo situado 25 años después de la caída del Muro de Berlín en una ex república soviética en la que los sueños de progreso y libertad han quedado enterrados.

La de Roseta Mauri es una de esas biografías épicas que ha quedado al margen de la historia oficial, probablemente por ser mujer y bailarina. Pero el paso del tiempo sólo hace que agrandar la excepcionalidad de esta importante figura del patrimonio artístico catalán. Roseta Mauri era una pobre niña de Reus "que comía palomas para cenar" y que acabaría siendo, con su talento y años de sacrificio, un caso único: la primera bailarina de la Ópera de París, una figura influyente de la escena cultural parisina de cambio de siglo XIX al XX y protagonista de cuadros de los grandes pintores impresionistas, especialmente De pintores impresionistas. El Teatre Nacional quiere contribuir a su popularización definitiva con un espectáculo multidisciplinar, La hija del aire, que inaugura la Sala Tallers del 2 al 19 de octubre, con dirección de Raimon Molins.

Lo que ha pasado con Alma es una de esas historias que de tan épicas casi parecen imposibles. Es la historia de un grupo de amigos que se conocen desde los 16 años gracias al teatro musical y que soñaban con levantar un espectáculo al estilo de Broadway pero de creación propia, en catalán y en la Sala Gran del Teatro Nacional. Tardaron más de 25 años, pero lo consiguieron: inauguraron la pasada temporada en el TNC con un montaje con 10 músicos y 18 intérpretes que recibió alabanzas de todas partes.

El buen momento del teatro catalán también se refleja en la temporada que está a punto de cerrar el Teatro Nacional de Catalunya (TNC). A la espera de las cifras definitivas, este curso el teatro público ha logrado un 87% de ocupación (del que un 25% es público menor de 35 años) y 134.000 espectadores, 2.000 más que la temporada anterior. "Estamos luchando por tener uno de los mejores teatros de Europa. Las cifras nos acompañan", ha afirmado este martes la directora del TNC, Carme Portaceli, que ha aprovechado para recordar algunos éxitos de la temporada como La araña, de Jordi Prat i Coll, y La tercera fuga, de Victoria Szpunberg.

En 2015 la periodista franco-iraní Delphine Minoui, que durante 25 años ha cubierto los conflictos de Oriente Medio, descubrió a través de Facebook una historia fascinante que "simbolizaba la revolución pacífica siria", los que se quedaron a defender el país después de la Primavera Árabe del 2011. Un grupo de jóvenes de Darayya, una ciudad cerca de Damasco, se habían dedicado a recoger libros prohibidos de las casas bombardeadas y habían creado una biblioteca clandestina con textos que el régimen había censurado. "Habíamos olvidado los verdaderos resistentes de la revolución y esta historia permitía poner humanidad contra las bombas del Daesh", dice Minoui, que escribió el libro Los contrabandistas de libros de Darayya (Editions du Seuil).

En la Antigua Grecia, los hombres se ponían máscaras cuando hacían teatro para interpretar a los personajes femeninos y, más tarde, en los teatros isabelinos de Inglaterra se vestían con ropa de mujer con el mismo propósito (las mujeres tenían prohibido actuar en público). El vínculo entre transformismo y teatro viene de lejos y, en nuestro país, el mundo de las plumas, los maquillajes extremados y las lentejuelas brotó con fervor en Barcelona a partir del siglo XX –vinculado al colectivo LGBTIQ+– con travestis revolucionarias como Leopoldo Fregoli, Ocaña, Carmen de Mairena y Ángel Pavlovski. Pero a pesar de la larga tradición, el transformismo ha sido a menudo un arte menospreciado, reprimido y considerado de segunda. Demasiado brillante, de Oriol Puig Grau, y Yo, travesti, de Josep Maria Miró y Roberto G. Alonso, llegan a los teatros para reflexionar sobre el legado de esta práctica y los prejuicios que todavía arrastra y para celebrar todo lo que representa.

Todo el reparto deAnna Karenina está tocado. "Me ha pasado rara vez que me conmoviera tanto un espectáculo", dice Eduard Farelo. "Es un mosaico en el que te reconoces y que te afecta", subraya Ariadna Gil, y Borja Espinosa lo certifica: "Me identifico con todos los personajes". Por el grupo de WhatsApp que comparte el equipo del montaje incluso se han llegado a enviar fotos de las pastillas naturales que toman para combatir el insomnio al que les ha arrastrado ese proceso creativo. "Estamos todos algo acelerados. Tolstoi es un volcán de sentimientos fantástico", admite la directora del montaje y del Teatro Nacional de Catalunya, Carme Portaceli.

El Teatro Nacional de Cataluña abrirá la programación de la Sala Gran, del 26 de septiembre al 27 de octubre, con un musical en catalán, de grandes dimensiones y con un equipo artístico local. Alma, en la que participan una veintena de actores y una orquesta de diez músicos. Es una de las grandes apuestas de la nueva temporada del teatro, que quiere potenciar "la creación propia y contemporánea", según su directora, Carme Portaceli. De hecho, será la primera vez que un musical inaugurará la temporada de la Sala Gran. "Nuestro patrimonio son nuestros artistas", dice Portaceli, quien considera que "este musical cuenta la historia de tantas y tantas mujeres que han tenido que apartarse del camino que les había asignado la sociedad para poder desarrollarse en la profesión que querían ejercer".

El Teatro Nacional de Cataluña (TNC) abrirá la nueva temporada, antes del estreno oficial en la Sala Gran, con un espectáculo arriesgado, poco convencional, quizás minoritario. Hamlet.02 es un monólogo de dos horas exclusivamente sobre el segundo acto de la tragedia de William Shakespeare, un formato de stand-up comedy en el que Cambray comenta frase por frase el texto original, incorporando incisos cómics.

En la isla Decepción, en el noroeste de la Antártida, aparece un barco atrapado entre el hielo. La tripulación se encuentra perdida en medio de la nada, sin comida y con un paisaje de fondo desolador. Es el punto de partida de S 62°58', W 60°39', el último espectáculo de la compañía belga Peeping Tom, que se estrenó en la Bienal de Danza de Lyon de 2023 y se podrá ver del 5 al 16 de junio en la Sala Grande del Teatro Nacional de Cataluña (TNC), uno de los coproductores de la obra. "Es una distopía que transmite cierta desesperanza –explica la directora del teatro, Carme Portaceli–. Me hizo pensar en Hannah Arendt, quien decía que, cuando la sociedad pierde la empatía, es el fin del mundo". La complicidad de la compañía con el TNC viene de lejos: en el 2020 presentaron Díptico, dos piezas sobre la crisis de una pareja, y en el 2022 trajo consigo Triptych, que también tomaba como metáfora un barco desorientado.

El Teatre Nacional de Catalunya (TNC) encara la temporada 2024-2025 con un reto: mantener el listón de la que ahora acaba, que ha tenido un récord histórico de 5.701 abonados, un 83,3% de ocupación y más de 126.500 espectadores. "Son cifras extraordinarias, que nos presionan un poco, porque no queremos bajar el nivel lo más mínimo", ha dicho la directora del teatro, Carme Portaceli, durante la presentación de la nueva programación, que tiene como eje vertebrador el tema de la marginalidad. "Los márgenes tienen que ver con lo que queda fuera del modelo establecido como deseable o como normal –ha explicado Portaceli–. Las personas a las que la sociedad pone al margen, ya sea porque vienen de otra cultura, porque son viejas, pobres o mujeres, nos pueden ayudar a ver otros mundos y abrir nuestra mente". "Esta programación nos hará reflexionar sobre la importancia de escuchar a los demás más allá de los prejuicios y la censura", ha añadido la consejera de Cultura en funciones, Natàlia Garriga.

Solo hay una compañía que, después de doce años, llegue a estrenar en el Teatre Nacional y anuncie que se pliega. Los VVAA son una rara ancianos en la escena catalana; tanto, que suelen especificar que no son una compañía sino "un colectivo multidisciplinar que crea desde la horizontalidad", según puntualiza Elena Martín. También son una de las compañías más rompedoras en el dispositivo escénico, inmersivo y lleno de referentes culturales. Y todavía están los temas que tocan: contemporáneos, generacionales (son nacidos alrededor de los Juegos Olímpicos) y con una mirada política. Su singularidad ha hecho que se fijen los principales teatros de Barcelona y Madrid, y después de media docena de espectáculos y algunos premios (Arcas 2020, This is real love, Pool (no water), Wohnwagen), el Teatro Nacional los produce Baby no more, un título que roban de su principal icono pop, Britney Spears. Si Brit decía Baby one more time, los VVAA dicen que ya es suficiente.

"Es como dirigir al Barça de la mejor época", afirma Nelson Valente, mirándose la compañía que ha reunido en la Sala Petita Teatre Nacional para Amnesia, que se representará del 9 de mayo al 2 de junio. El autor y director argentino más presente en el teatro catalán (esta temporada con cuatro obras en cartel y el año que viene ya ha avanzado que tiene otros tres proyectos en Barcelona) estrena una comedia dramática sobre una familia que debe afrontar un momento tan decisivo como inevitable: la demencia de la madre, que interpreta a Mercè Aránega. La mujer ya no puede valerse por sí misma y toca repartirse la responsabilidad, "por lo general mal", dice Valente, entre los hermanos. Sin embargo, la obra va más allá del diagnóstico médico y habla de hasta qué punto nos define nuestra memoria, "cómo procesamos los recuerdos y cómo procesamos el dolor del pasado", explica Valente, que cita desde Buñuel hasta Lorca , pasando por Argentina: "Vengo de un país al que le falla la memoria y comete los mismos errores de forma recurrente", recuerda.

Pocos días antes de que se proclamara la Segunda República Española, la compañía de la actriz Maria Vila estrenó una adaptación deLos criminales del austríaco Ferdinand Bruckner (1891-1958) en el Teatro Romea de Barcelona. "Es una obra libre, valiente, fuerte, intensa. Teatro de verdad, y no de nata y pasta de roscón como el que, a indicaciones de los empresarios, nos sirven nuestros autores", decía una crítica anónima publicada en La Esquella de la Torratxa el 10 de abril de 1931. El director y dramaturgo Jordi Prat i Coll (Girona, 1975) la recupera ahora convencido de que el teatro de Bruckner "hace resonar algunos momentos de nuestra historia del siglo XX" e "ilumina el presente sin que sea evidente". Del 18 de abril al 26 de mayo dirigirá una nueva versión en la Sala Grande del Teatro Nacional de Cataluña (TNC) con música de Dani Espasa y un reparto coral que incluye a Joan Carreras, Cristina Plazas, Luis Soler, Maria Rodríguez y Kathy Sey, entre otros.

"En la escuela, para que no me castigaran, siempre tenía que pedir perdón por cosas que en mi opinión no estaban mal o por cosas que directamente no había hecho, y eso me daba mucha rabia", dice la directora de teatro iraní Parnia Shams (Nahavend, 1996). De estas vivencias juveniles ha salido el espectáculoEs, que cuenta la historia de una chica de dieciséis años que llega a un instituto nuevo y, al forjar una complicidad especial con otra alumna de la clase, debe enfrentarse a un sistema educativo extremadamente rígido. "Incluso antes de que ellas mismas se planteen qué relación tienen, ya se les dicta desde fuera cómo deben comportarse, no se les da espacio para pensar por sí mismas", dice la directora. Tras representarse en Bélgica y Alemania, el espectáculo aterriza del 5 al 7 de abril en la Sala Pequeña del Teatro Nacional de Cataluña, que por primera vez acoge a una compañía iraní.

El dramaturgo Joan Yago (Barcelona, ​​1987), uno de los fundadores de La Calòrica, recupera dos obras que escribió alrededor del 2017. "Ya las daba por perdidas", dice. Del 29 de febrero al 31 de marzo, el Teatre Nacional de Catalunya presenta Entrevistas breves con mujeres excepcionales, dirigida por Mònica Bofill y con Muntsa Alcañiz, Mònica Almirall, Anna Barrachina, Elisabet Casanovas, Miranda Gas y Yolanda Sikara como protagonistas. Y a final de temporada, la Sala FlyHard ofrecerá Breve introducción en el western, bajo la dirección de Lázaro García. Para Yago, también será un año de reestrenos, sobre todo de espectáculos de La Calórica: el Espai Texas programa Fairfly hasta el 28 de abril; del 19 de abril al 26 de mayo se podrá ver Breve historia del ferrocarril español en el Teatro María Guerrero de Madrid, y Le Congreso no marche volverá en Navidad al Teatro Poliorama.