Joel Juan lloraba. Lloraba al saludar. Unas lágrimas provocadas no sabemos si por el monólogo final de Sonia sobre la inabarcable resiliencia y la fe en la otra vida o bien por la liberación emocional que sintió después de hora y media de viaje con los ocho personajes de El tío Vania de Chéjov.

Después de ocho años encadenando risas con los dos Escape room y El gran comediante, Joel Joan (Barcelona, ​​1970) da un giro de 180 grados a su trayectoria teatral y se enfrenta no sólo a un papel dramático, no sólo a un clásico ruso del siglo XIX, sino a un reto teatral mayúsculo: interpretar él solo a todos los personajes de El tío Vania de Anton Chéjov. Del 24 de febrero al 22 de marzo, el argentino Nelson Valente dirige al Teatro Romea esta versión actualizada y concentrada de ese drama rural, una obra de Simon Stephens (El curioso incidente del perro a medianoche) que en el National Theatre de Londres protagonizó Andrew Scott (el hot priest de la serie Fleabag) y le valió alabanzas y premios de la crítica.

Un fenómeno teatral singular ha hecho nacer a gran parte de la cantera de actores y actrices de nuestro país: el teatro de aficionados. "En Catalunya cada pueblo y pueblecito tiene su teatro. Quizás está lleno de basura durante todo el año, pero cuando llega Navidad lo limpian y hacen Los Pastorcillos. El teatro de aficionados ha hecho que a mucha gente le entre el gusanillo, y de hecho todos los que nos dedicamos a este oficio venimos de allí. Forma parte del ADN de nuestro país, es de una riqueza impresionante y no se le ha dado valor suficiente, a nivel institucional", reivindica el director de La Cubana, Jordi Milán. La compañía quería rendir un homenaje como Dios manda al teatro de aficionados y, por eso, ha decidido dedicarle su primer musical. El amor venía en taxi ya ha comenzado funciones en el Teatre Romea —aunque se estrena oficialmente el martes 30 de septiembre— y, de momento, existen representaciones programadas hasta mediados de noviembre.

Por tercer año consecutivo, los teatros del Grup Focus han batido un récord histórico de público. Teatro Goya, Romea, Condal y La Villarroel han acumulado la pasada temporada 517.000 espectadores y 10,9 millones de euros de recaudación. "Hemos alcanzado un hito impensable. Superar el medio millón de espectadores y llegar a esa recaudación marca nuevos récords. Son unas cifras trampolín que enfocan hacia un futuro aún más prometedor", ha afirmado el presidente del Grupo Focus, Daniel Martínez de Obregón, durante la presentación de la temporada. "Los ingredientes del éxito estaban ahí y los hemos bien aprovechado para conseguir un consenso lo suficientemente relevante sobre la elevada categoría artística de nuestra producción y exhibición", ha añadido.

Desde hace más de cuarenta años, es el primero que llega cada tarde al Teatre Romea y el último que marcha después de la función. Es quien recibe al público en la puerta. "Soy el sereno", dice, apacible. Juan Máñez (Hospitalet de Llobregat, 1963) entró en el Romea en los años 80 porque el jefe técnico de la sala le había visto trabajar en una parada que tenía su tía junto al teatro, en el Mercat de la Boqueria. Despachaba y repartía productos sanitarios en hoteles, restaurantes y meublés del barrio del Raval. Máñez era un adolescente espabilado que ya había clisado a la dependienta de una zapatería que ha acabado siendo su mujer.

Gigante, de Mark Rosenblatt, ha sido la sensación de la temporada en el teatro inglés. Se estrenó el pasado otoño en el Royal Court Theatre y esta primavera ya se reprogramó en una sala comercial del West End, el Harold Pinter Theatre, y ha obtenido tres premios Olivier. La obra —algo insólito— está en cartel en Londres y en el Teatro Romea de Barcelona, en la segunda producción del espectáculo. Todo ello se debe al ojo clínico de Josep Maria Pou, que la vio y salió entusiasmado. El actor interpreta al escritor Roald Dahl en un momento crítico: convertido en el gran autor anglosajón de literatura juvenil, cuando está a punto de publicar Las brujas, en 1983, es acusado de antisemitismo por un artículo que contiene afirmaciones como: "Nunca antes en la historia del hombre una raza había pasado tan rápidamente de ser víctima lastimosa a una asesina bárbara". Gigante llega al Festival Grec (hasta el 3 de agosto) en plena guerra en Oriente Próximo.

Hay dos motivos por los que Josep Maria Pou (Mollet del Vallès, 1944) se echó de cabeza a llevar Gigante de Mark Rosenblatt en los escenarios catalanes. La razón más egoísta, admite el actor y director del Teatro Romea, fue descubrir que el protagonista era Roald Dahl (Llandaff, 1916 - Oxford, 1990). extraño y complicado. El papel parecía escrito para mí", bromea Pou. El otro motivo –el principal– es la temática del espectáculo. Gigante, que se estrena el 5 de julio en el Teatre Romea dentro del festival Grec, recrea un día en la vida de Roald Dahl en agosto de 1983, justo después de que publicara una reseña incendiaria contra los israelíes en la revista Literary Review. En ese texto, Dahl se refería al conflicto con el Líbano de 1982 y decía que durante la invasión "todos empezaron a odiar a Israel".

"El teatro es el lugar donde la humanidad se enfrenta a sí misma", sentencia, solemne, Jordi Bosch. No lo sabremos al momento, pero se trata de una de las citas más famosas de Arthur Miller y una de las frases que pronuncia el protagonista de Muerte de un comediante, el espectáculo de Guillem Clua que se estrena en el Teatro Romea de Barcelona, ​​donde se podrá ver del 21 de marzo al 1 de julio. Clue cambia Muerte de un viajante, el título más famoso del dramaturgo estadounidense, en un espectáculo que es "una carta de amor al teatro", afirma, porque celebra el poder de la ficción teatral en nuestras vidas y también porque el texto está recosido con frases, escenas, autores y obras que han marcado su trayectoria y la historia del teatro universal. Un juego dramatúrgico que da galones a la pieza y la convierte, de paso, en un Trivial que entusiasmará a los espectadores, a los más expertos y los más profanos; quien no quiera perderse ninguna referencia, las encontrará detalladas en la edición publicada por Arola.

Aparece con ese chasis de Manelic, de vizconde de Valmont, de Hamlet, de Spooner, de profesor Bernhardi, de Cyrano y un aura que podría hacer que no pasara por la puerta, pero cuando uno de los grandes intérpretes del teatro catalán en activo se sienta para conversar, sólo, Lluís Homar (Barcelona, ​​1957), una persona a la que La biografía de la luz de Pablo de Oros le cambió la vida. Este enero ha vuelto a vivir a Barcelona después de más de cinco años en Madrid dirigiendo la Compañía Nacional de Teatro Clásico, una etapa que se acabó de forma abrupta. Del 27 de febrero al 16 de marzo dirige uno de los últimos espectáculos de la CNTC en el Teatre Romea, El gran teatro del mundo, de Calderón de la Barca.

La actriz María Adánez (Madrid, 1976) llega al Teatro Romea de Barcelona cargada de entusiasmo. Es la primera vez que pisa un teatro catalán con un proyecto profesional bajo el brazo. "No entiendo cómo es que, hasta ahora, nunca habías actuado en Barcelona", le comenta el director del Romea, Josep Maria Pou. Adánez debe buena parte de su popularidad a la serie Aquí no hay quien viva, donde entre 2003 y 2006 interpretó el personaje de Lucía. Después ha continuado combinando la televisión, el cine y el teatro, la disciplina en la que debutó cuando sólo tenía siete años con Casa de muñecas de Ibsen y que tiene un peso considerable en su trayectoria profesional. Precisamente por eso, Adánez toma La gramática de Ernesto Caballero con especial ilusión. El espectáculo estará en el Romea hasta el 23 de febrero.

La actriz Teresa Cunillé (Sabadell, 1924) asegura que no tiene "ningún secreto" que le haya permitido llegar –este martes– a los cien años. Con una novela entre las manos –Las islas interiores, sobre la hija de Ildelfons Cerdà–, Cunillé repasó este junio su carrera para el ARA. Está considerada una de las actrices catalanas más importantes del siglo XX: ha participado en más de un centenar de obras y es la actriz que más ha trabajado en el Teatre Romea de Barcelona. Estuvo en activo hasta los ochenta años, con directores como Hermann Bonnín, Joan Ollé y Sílvia Munt. "Con cien años todavía tengo memoria, me estudio las cosas y me acuerdo", avisa. En el terreno institucional, Cunillé dio su archivo al Institut del Teatre, y en 2018 la propiedad del Romea y la familia de Teresa Cunillé crearon el Premio Teresa Cunillé, dedicado a trabajos originales sobre la historia del teatro catalán contemporáneo. Y el Teatre Romea acogerá el próximo 28 de octubre Teresa Cunillé, 100 años. Una vida de teatro, un acto de celebración del centenario de la actriz presentado y conducido por el dramaturgo y director Jaume Viñas y la actriz Lloll Bertran que contará con la presencia de figuras conocidas de las artes escénicas catalanas como Josep Maria Flotats, Sílvia Munt, Francesc Nel·lo , Lali Barenys, Anna Güell, Maite Guisado y Àlex Casanovas.

La colección es, seguramente, una de las propuestas más filosóficas y simbolistas del filósofo, matemático y dramaturgo y letra M de la Real Academia de la Lengua Juan Mayorga. Y también una de las más oscuras en sentido y contenido. El autor plantea el dilema de una pareja de coleccionistas lo suficientemente grandes –Héctor (José Sacristán) y Berna (Ana Marzoa)– que a lo largo de los años han consolidado una gran colección de objetos, pero no sólo de objetos, y que ante la previsible muerte buscan un heredero que se comprometa a conservarla. Por eso reciben a Susana (Zaira Montes), también coleccionista.

El Grupo Focus ha batido "un récord histórico de espectadores" por segundo año consecutivo. Si hace un año el Teatro Romea, el Teatro Condal, La Villarroel y el Teatro Goya celebraban un total de 410.000 espectadores y más de 9 millones de recaudación, los datos de la temporada 2023-2024 son aún más positivos: 471.000 espectadores y 10,3 millones de euros de recaudación, lo que supone un incremento del 11% respecto a la temporada anterior. "Ojalá se convierta en una noticia crónica", ha dicho el presidente de Focus, Daniel Martínez, durante la presentación de la temporada 2024-2025. Según Martínez, estas cifras "abrumadoras" permiten empezar la nueva temporada con "el camino ya trillado y muy buenas expectativas". Los cuatro teatros presentarán durante este curso 14 producciones propias y 9 coproducciones, entre ellas reposiciones de temporadas anteriores.

"Nadie muere tan pobre para no dejar nada detrás de él", decía Blaise Pascal. "Eso también vale para los recuerdos, aunque éstos no siempre encuentren a alguien que quiera heredarlos", añadía Walter Benjamin. Dando voz a estos dos pensadores, el dramaturgo madrileño Juan Mayorga sintetiza la temática principal del espectáculo La colección, que se estrenó en el Teatro de La Abadía de Madrid y que del 3 al 29 de septiembre se podrá ver en el Teatro Romea de Barcelona. Los actores José Sacristán y Ana Marzoa encarnan a una pareja que, ya al final de la vida, se plantean a quien legarán la colección que han creado conjuntamente durante más de cinco décadas de matrimonio. "Empezaron la colección hace muchos años, cuando vieron un objeto en el escaparate de una galería de Tokio y quisieron comprarlo porque pensaron que sería el recuerdo de una tarde feliz", explica Mayorga.

Miguel de Cervantes y Saavedra, a través de su Quijote, consideraba el Tirando lo Blanco de Joanot Martorell uno de los libros más importantes de la historia, y por eso es uno de los pocos que el barbero y el cura salvan de ser destruidos. De acuerdo con los expertos, esta opinión estaba fundamentada en que el Tirante rompía con las novelas de caballerías e introducía sensualidad, sexo y humor.

Don Quijote soñaba con ser armado caballero. En el Manual para armar un sueño, La Zaranda sueña con el éxito que se les resiste, pero sin renunciar al teatro poético y artesano, como el que defienden desde ese magnífico Vinagre de Jerez que en 1989 aromatizaba el primer Festival de Otoño de Barcelona —y que coincidió, por su desgracia, con el Cricot 2 de Tadeusz Kantor y Aquí no volveré nunca más. Digo por desgracia porque un ilustre crítico les despachó como una imitación del genio polaco, ¡qué tontería!

Tras ganar dos premios Gaudí y estar nominada dos veces a los Goya por las películas Chavalas y La maternal, la actriz Ángela Cervantes (Barcelona, ​​1993) toma este año "el mayor reto" de su carrera: ponerse en la piel de la víctima de la Manada, la chica de 18 años que el 7 de julio del 2016 sufrió una violación grupal por parte de cinco hombres durante las fiestas de San Fermín. Después deuna gira breve por diferentes salas catalanas, la nueva versión de Jauría, escrita por Jordi Casanovas y dirigida por Miguel del Arco, llega al Teatro Romea del 4 de abril al 5 de mayo.

Pocas horas antes de recoger el Premio de Literatura de la Ciudad Libre y Hanseática de Bremen, el austriaco Thomas Bernhard (1931-1989) todavía no había escrito ni una sola palabra del discurso que debía pronunciar ante las autoridades. Según dice la leyenda, sentado en la cama de la habitación del hotel tuvo una ocurrencia de última hora que le desatascó: "Con la claridad aumenta el frío". Es la frase que da título a el último espectáculo de Pep Tosar, una comedia de salón sobre Bernhard que se podrá ver cada sábado entre el 2 y el 30 de marzo en el Teatre Romea, con Imma Colomer, Evelyn Arévalo y el propio Tosar como intérpretes. Se trata de una versión revisada deLo que hablamos permanece inexplorado, que se estrenó en 2013 en el Espai Lliure dentro del Festival Grec.

"Veni, vidi, vici". Josep Maria Flotats hace buena la frase atribuida a Julio César. Y la platea en pie lo ratificaba al final del estreno en el Romea de Voltaire/Rousseau, del dramaturgo francés Jean-François Prévand, que hizo precisamente una lectura hace un año en el Festival Oui! de teatro francófono en Barcelona. Flotats crea expectación. Su presencia en la cartelera de Barcelona remueve los ánimos y la ilusión de los viejos y no tan viejos fans de este actor que a los 85 años sigue fiel al compromiso con las musas Talia y Melpómene. Y no solo por la calidad como actor, sino también por la intuición a la hora de escoger las obras que representa y dirige.