La casualidad ha hecho que durante el proceso de creación del espectáculo Mejor no decirlo –sobre una pareja en segundas nupcias que decide explicárselo todo– el actor protagonista, Imanol Arias (Riaño, 1956), haya vuelto a casarse. "Como el de la obra de teatro, este matrimonio reciente es una unión en la que intentamos convivir mucho, hablar y, sobre todo, cuidarnos", explica Arias. En el escenario comparte pasión, diálogos y discusiones con la actriz María Barranco, la encargada de dar vida a la otra mitad de esa historia. Escrito por la francesa Salomé Lelouch, el montaje es una versión de Pablo Kompel con dirección de Claudio Tolcachir. Se trata de una comedia que se estrenó en octubre en Madrid y que desde entonces ha pasado también por Buenos Aires (donde tuvieron más de 100.000 espectadores) y Montevideo. A partir de este miércoles y hasta el 12 de abril se representará en el Teatro Goya, donde prácticamente ya tienen todas las entradas agotadas.

Fue después de ver El loco y la camisa, la obra insignia de Nelson Valente (Buenos Aires, 1971), que las T de Teatre decidieron fichar al dramaturgo y director argentino para el próximo espectáculo. "Vimos esa obra y nos volvimos locas. Todas compartíamos la sensación de que era un director que nos podía sacar de nuestros puestos de confort, ponernos en una coctelera y removernos", explica la actriz Mamen Duch. "Aquel texto tiene unos diálogos geniales que nos cautivaron. Las obras del Nelson son corales, pero tocan temas cercanos, la gente puede identificarse y tiene un humor que puede ser incómodo", añade Àgata Roca. Desde hace unos años, las incursiones de Valente en la cartelera catalana se han hecho cada vez más intensas. La temporada pasada estrenó Amnesia en el Teatre Nacional y, en el 2020, también trabajó con una compañía catalana en Los perros, entre otros montajes. Por eso tenía todo el sentido del mundo de que la respuesta de Valente a la petición de las T de Teatre fuera afirmativa.

Habitual de las producciones de TV3 y de las salas de teatro del país, Aida Oset (Barcelona, ​​1983) es una de las actrices más reconocibles de la escena catalana. Tras su paso por el Teatre Lliure, con Una especie de Alaska, y por el Mercat de les Flors, con Kodama, subirá a los escenarios del Teatro Goya a partir del 5 de noviembre para interpretar a Giulia, una de las tres protagonistas de La trenza, obra basada en el libro de Laetitia Colombani sobre tres mujeres con vidas aparentemente opuestas pero un mismo deseo de libertad.

Por tercer año consecutivo, los teatros del Grup Focus han batido un récord histórico de público. Teatro Goya, Romea, Condal y La Villarroel han acumulado la pasada temporada 517.000 espectadores y 10,9 millones de euros de recaudación. "Hemos alcanzado un hito impensable. Superar el medio millón de espectadores y llegar a esa recaudación marca nuevos récords. Son unas cifras trampolín que enfocan hacia un futuro aún más prometedor", ha afirmado el presidente del Grupo Focus, Daniel Martínez de Obregón, durante la presentación de la temporada. "Los ingredientes del éxito estaban ahí y los hemos bien aprovechado para conseguir un consenso lo suficientemente relevante sobre la elevada categoría artística de nuestra producción y exhibición", ha añadido.

Hacía muchos años que la actriz Emma Suárez no tenía un proyecto teatral entre manos, y más que no pisaba el Teatro Goya. "La última vez fue con Bajarse en el moro, en los años 80. Era una adolescente, ahora soy una señora", recuerda la intérprete. Pese a que en su carrera profesional el cine tiene un peso importante con películas como El esquirol rojo (1993), El gos del hortelano(1996), La próxima piel (2016) yJulieta(2016), Suárez tenía ganas de volver al teatro. Ahora lo hace con la adaptación escénica deEl cuarto de atrás, la novela de Carmen Martín Gaite (1925-2000), coincidiendo con el centenario del nacimiento de la escritora española. "El texto me puso la piel de gallina, me conmovió, me provocó, sentí algo muy poderoso, miedo y vértigo a la vez", explica Suárez. El espectáculo se estrenó en febrero en el Teatro de La Abadía de Madrid y estará en el Teatro Goya hasta el 27 de julio, dentro del Festival Grec.

En 2015, la dramaturga y directora Lara Díez Quintanilla (Lleida, 1985) hizo un viaje por Estados Unidos con otras ocho personas en furgoneta. "Todos éramos progres, feministas, de izquierdas", recuerda la directora. Pero cuando una amiga contó una historia supuestamente real sobre el trance sexual de una pareja, todas las máscaras cayeron. "De repente todo el mundo saltó de una manera muy salvaje. Afloraron los instintos posesivos y no volvimos a ser los mismos", recuerda Díez, que también es autora de espectáculos como Herencia abandonada (2020), Euforia (2021) y El sinespacio (2022). Con el tiempo la anécdota fue apareciendo en su vida hasta que, en 2022, se la apropió para escribir un texto para el Torneo de Dramaturgia de Temporada Alta. La pieza quedó finalista y ganó el Torneo de Dramaturgia Transatlántico. Ante este recibimiento, Díez decidió ampliarlo para convertirlo en una obra de teatro que ha titulado Placer culpable y que se estrena el 12 de mayo en el Teatro Goya.

Pedro Arquillué necesita zambullirse dentro de un texto y de un personaje para enamorarse de una obra o de un autor. En 2016 le pasó con Arte, que protagonizó junto a Francesc Orella y Lluís Villanueva, y desde entonces es un admirador convencido de la escritora francesa Yasmina Reza. "Sus obras y los juegos teatrales que propone tienen un nivel extraordinario. Después deArte me quedó un rincón dentro del cuerpo que quería seguir investigando las obras de Reza", explica Arquillué. La oportunidad le ha llegado casi diez años más tarde y se ha cogido fuerte, con el texto más emblemático y conocido mundialmente de autora: Un dios salvaje. Arquillué le dirige y le protagoniza en el Teatro Goya acompañado de Laura Conejero, Laura Aubert e Ivan Benet, en un espectáculo que se estrena este sábado, y que de momento no tiene fecha para las últimas funciones.

Pedro Arquillué necesita zambullirse dentro de un texto y de un personaje para enamorarse de una obra o de un autor. En 2016 le pasó con Arte, que protagonizó junto a Francesc Orella y Lluís Villanueva, y desde entonces es un admirador convencido de la escritora francesa Yasmina Reza. "Sus obras y los juegos teatrales que propone tienen un nivel extraordinario. Después deArte me quedó un rincón dentro del cuerpo que quería seguir investigando las obras de Reza", explica Arquillué. La oportunidad le ha llegado casi diez años más tarde y se ha cogido fuerte, con el texto más emblemático y conocido mundialmente de autora: Un dios salvaje. Arquillué le dirige y le protagoniza en el Teatro Goya acompañado de Laura Conejero, Laura Aubert e Ivan Benet, en un espectáculo que se estrena este sábado, y que de momento no tiene fecha para las últimas funciones.

Cuando la hija de Míriam Tirado (Manresa, 1976) tenía tres años, un día mientras la bañaba, le preguntó: "Mamá, ¿para qué sirve el ombligo?" A la escritora y consultora de crianza se le ocurrió explicarle que del ombligo de cada uno sale un hilo invisible que nos une con aquellos que más amamos. Esa idea no sólo ayudó a la niña durante el inicio escolar, sino que se convirtió en la semilla del cuento El hilo invisible (B de Blok, 2020), uno bestseller infantil del que se han vendido más de 200.000 ejemplares. Ahora la historia del vínculo umbilical se traslada al escenario con un musical homónimo protagonizado por Beth y que puede verse en el Teatro Goya hasta el 12 de enero.

Joan Pera toma cada proyecto teatral con el entusiasmo de las primeras veces y las ganas de pasárselo bien. En esta ocasión, con el espectáculo Un suegro de alquiler, ha disfrutado tanto que incluso está asustado. "Hemos reído muchísimo, pero ahora tengo las expectativas tan altas que estoy muerto de miedo", confiesa el actor. Ésta es la sexta vez que Focus encarga a dramaturgos catalanes que hagan un papel a medida para Pera. Después de montajes como El padre de la novia (2019), Júnior (2023) y Todo el año puede ser Navidad (2023), ahora el actor hace equipo con los dramaturgos Susanna Garachana y Jaume Viñas, el director Daniel Anglès y los intérpretes Clàudia Benito, Edu Lloveras y Muntsa Alcañiz. "Es nuestro Messi, teníamos que ponerle la mejor compañía", afirma Inglés. Un suegro de alquiler se estrena este sábado en el Teatre Goya y estará, al menos, hasta el 12 de enero.

Los equívocos, el caos y los malentendidos gobiernan el escenario del Teatro Goya desde este martes con La comedia de los errores de Shakespeare, en una puesta en escena a cargo de Andrés Lima y con el actor Pepón Nieto como cabeza de cartel. El espectáculo, que viene de Madrid y podrá verse hasta el 3 de noviembre, es una versión alocada del clásico con guiños a la actualidad. "Es fundamental reconocernos como imperfectos en el mundo en el que vivimos e intentar aprender de ellos. Es la tesis básica de Shakespeare en la obra", subraya Lima. El director ha levantado el montaje con seis actores, todos hombres, para "rendir un homenaje a las compañías de la época", en el que los intérpretes masculinos encarnaban también papeles femeninos. "Hemos llevado más allá a este juego de sexos para hacer una reivindicación LGTBIQ+", dice Lima.

El Grupo Focus ha batido "un récord histórico de espectadores" por segundo año consecutivo. Si hace un año el Teatro Romea, el Teatro Condal, La Villarroel y el Teatro Goya celebraban un total de 410.000 espectadores y más de 9 millones de recaudación, los datos de la temporada 2023-2024 son aún más positivos: 471.000 espectadores y 10,3 millones de euros de recaudación, lo que supone un incremento del 11% respecto a la temporada anterior. "Ojalá se convierta en una noticia crónica", ha dicho el presidente de Focus, Daniel Martínez, durante la presentación de la temporada 2024-2025. Según Martínez, estas cifras "abrumadoras" permiten empezar la nueva temporada con "el camino ya trillado y muy buenas expectativas". Los cuatro teatros presentarán durante este curso 14 producciones propias y 9 coproducciones, entre ellas reposiciones de temporadas anteriores.

Lolita Flores vuelve a Barcelona, ​​esta vez para protagonizar, sola, el monólogo Poncia en el Teatro Goya del 28 de junio al 28 de julio. Bajo la dirección de Luis Luque, con la muerte como telón de fondo, la actriz madrileña pone palabras a temas como la lucha de clases, la educación, el luto y la libertad.

Joan, Cesc, Santi y Àlex se conocen desde la escuela. Han crecido juntos y las han pasado de todos los colores. Después de cuarenta años, su amistad parece ser incondicional. Pero una bomba lo hará estallar todo: Cesc y su pareja no logran quedar embarazados y él, como último recurso, pedirá a los amigos que se hagan donantes de semen para ayudarle a tener un hijo. Esta propuesta destapará una serie de preguntas incómodas. ¿Realmente son tan amigos? ¿Cuáles son los límites de la amistad? ¿Qué harías si tu mejor amigo te pidiera un favor que te cambiará la vida para siempre? La actriz Susanna Garachana debuta como dramaturga con El favor, una comedia que presentará en el Teatro Goya del 4 de abril al 12 de mayo, bajo la dirección de Xavier Ricart y con los actores David Marcé, Jordi Rico, Marc Rodríguez y Eduard Buch como protagonistas. "Es una comedia de hombres escrita por una mujer –dice Ricart–. Miremos por el agujero de la cerradura para ver qué ocurre cuando cuatro hombres se ponen a hablar de paternidad".

"La historia de la princesa Salomé es un clásico que atraviesa como una flecha los más de 2.000 años que nos separan", dice la dramaturga y directora valenciana Magüi Mira. Desde hacía tiempo le rondaba por la cabeza una posible revisión teatral de esta historia "tan brutal y fascinante, que forma parte del imaginario colectivo de todos", pero se autoimpuso una condición: la tenía que protagonizar actriz madrileña Belén Rueda, que entre el cine y la televisión tiene una agenda muy apretada. "Estuve esperándola durante dos años, siempre creí que era ella quien tenía que hacer ese papel", dice Mira. Finalmente, el pasado verano pudieron presentar Salomé, coproducida por Pentación Espectáculos y el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, y con un reparto que incluye a Luisa Martín, Juan Fernández, Pablo Puyol y Sergio Mur, entre otros. Tras el estreno en Mérida, se han embarcado en una gira que desde este martes y hasta el domingo 24 de marzo hace parada en el Teatre Goya de Barcelona.

Cuando el dramaturgo y director de escena argentino Claudio Tolcachir leyó Las guerras de nuestros antepasados de Miguel Delibes, sintió que la novela hablaba de él. "Es una obra muy española, pero me pareció hablar de mi familia, de mi país", señala Tolcachir, que es un nombre habitual de la cartelera teatral catalana y ha traído espectáculos como L'omisió de la família Coleman (2018) y Próximo (2019). En la novela de Delibes, encontró "grandes reflexiones sobre la humanidad, el tejido social, los mandatos y lo que ocurre a alguien cuando es invadido por las expectativas de los demás". El director se ha propuesto últimamente "solo hacer espectáculos que impliquen una experiencia de vida" y le pareció que Las guerras de nuestros antepasados era el texto ideal y "más conmovedor" de Delibes.

El gran comediant

Teatre Goya (Hasta febrero)

La exageración y la extravagancia reinan en la nueva comedia de Joel Joan y Hèctor Claramunt. La exageración interpretativa de Joel Joan, disparado de principio a fin como si hubiera metido los dedos en un enchufe de 300.000 vatios, y la extravagancia, la de su personaje que, como no podía ser de otra manera, logra todo el protagonismo con las obsesiones y vanidades que lo caracterizan.

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Este fin de semana el Posidònia Fest celebra su primera edición en Mataró, Santa Maria de les Franqueses de Balaguer se llena de música y danza con el Festival Llavors y Chavalas llega a los cines. Os proponemos 10 planes culturales para viernes, sábado y domingo.

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Dicen que el tiempo se les ha pasado volando, pero a la vez viajan con una maleta llena a rebosar de experiencias. Las actrices Carme Pla, Àgata Roca, Marta Pérez y Mamen Duch son T de Teatre, una de las compañías de referencia en Catalunya. Este año cumplen 30 en los escenarios y lo celebran con la reestrena de Delicades, uno de sus espectáculos más emblemáticos, que se verá a partir de este jueves 15 de julio, en el Teatre Goya.

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