Jordi Sánchez-Navarro, investigador y catedrático de ciencias de la información y de la comunicación de la UOC, es también director de la sección Anima’t del Festival de Sitges, autor del libro La imaginación tangible. Una historia esencial del cine de animación (UOC, 2020) y, sobra decirlo, un gran experto en cine de animación. Por eso tiene valor que el 15 de octubre, al salir de la proyección de Wildwood en Sitges y todavía abrumado, afirmara que “seguramente” era “la mejor película de animación stop-motion de la historia”. Y una vez vista, se hace difícil desmentir a Sánchez-Navarro.

El público del Festival de Sitges, tan señalado esta edición por la mala costumbre que tienen algunos espectadores de aplaudir todas las muertes violentas tanto si es pertinente como si no, ha vuelto a demostrar que, cuando quiere, puede ser el gran activo de este festival. Y lo ha demostrado con un gesto sencillo y natural, de justicia elemental: premiar la mejor película del festival, Wildwood, un filme extraordinario que ya es historia del cine de animación, si no del cine en general. La película del estudio de animación stop-motion Laika, un verdadero prodigio técnico y cinematográfico, se ha llevado el premio del público del festival. En cambio, el jurado de la sección oficial la ha ignorado completamente de su palmarés y ha optado por premiar una obra menor y derivativa como la francesa Sanguine, segundo largo de Marion Le Corroller, que subraya con lápiz fosforescente su crítica a la explotación laboral del capitalismo con elementos de body horror tomados de títulos recientes muy superiores como Cru y La sustancia.

Cuando ya enfila la recta final, el Festival de Sitges ha recibido este viernes a uno de sus hijos pródigos, Duncan Jones, el hijo de David Bowie que en 2009 se estrenó como director con Moon y ganó el premio a la mejor película del festival. “Estoy muy contento de volver a Sitges, es un festival increíble”, ha exclamado un Jones eufórico que cargaba una mochila, guiño a su nueva película: Rogue Trooper, su primer largometraje íntegramente animado, que lleva al cine un gran icono del cómic británico surgida del mítico plantel de la revista 2000 AD.

Gran actor de comedia y enorme cineasta, Danny DeVito (Neptune, Nueva Jersey, 1944) tiene otra faceta brillante pero menos conocida: productor de fino olfato. En los años 90 produjo títulos como Pulp fiction, Cómo conquistar Hollywood, Erin Brockovich (su única nominación al Óscar), Un romance muy peligroso y Gattaca, que en 1997 triunfó en el Festival de Sitges. Cerca de tres décadas después, DeVito visita este jueves el festival para recibir el Gran Premio de Honor y presentar una nueva película como productor, la comedia de terror Drag. Pero esta vez es un proyecto más personal, ya que DeVito lo coproduce con su hijo Jake y su hija Lucy, que también interpreta en el filme a una de las dos hermanas que pasan la peor noche de sus vidas cuando entran a robar en la casa de un artista famoso.

En un Hollywood donde el socialismo es una palabra tabú e incluso Paul Thomas Anderson se resiste a hablar de política después de haber hecho una película tan política como Una batalla tras otra, directores como Boots Riley (Chicago, 1971) son una rara excepción. "Por si no resulta evidente viendo mi película, soy comunista y creo que el pueblo debería controlar democráticamente la riqueza que genera el trabajo. Y para cambiar las cosas, obviamente es necesario luchar. Necesitamos huelgas generales", ha afirmado este miércoles en el Festival de Sitges después de presentar allí la comedia fantástica I love boosters.

La actriz Noomi Rapace ha vuelto al Festival de Cine de Sitges para presentar The end of it, un drama de ciencia ficción distópico, dirigido por la cineasta reusense, Maria Martínez Bayona. Conocida por dar vida a Lisbeth Salander en las adaptaciones de la saga Millennium y por su participación en películas como Prometheus, Lamb o Sherlock Holmes: Juego de sombras, la intérprete ha reflexionado sobre su trayectoria en una entrevista con la ACN. Rapace ha asegurado que todos los personajes que ha interpretado a lo largo de su carrera son "versiones" de ella misma, desde Elizabeth Shaw hasta la Maria de Lamb o la Marta de su nuevo film. "Todos los personajes viven dentro de mí y se quedan dentro de mí", ha afirmado.

Dos monitores de grupo scout, diez niños scouts, un refugio de montaña aislado por una tormenta de nieve y una aparición inesperada. Estos son los elementos con los que las directoras Paula Serra (Palamós, 1998) y Clàudia Serra (Barcelona, 1998) construyen el thriller de terror 11, una historia sobre infancia y maldad que coincide temáticamente con el leitmotiv de esta edición del Festival de Sitges, donde esta opera prima más oscura de lo que parece es también la única producción en versión original catalana de la competición.

El sábado por la noche, justo antes de que Peter Jackson (Pukerua Bay, Nueva Zelanda, 1961) recibiera el Gran Premio de Honor en el Festival de Sitges, se proyectó el habitual montaje de escenas de la filmografía del homenajeado que, en este caso, culminaba con la emblemática imagen de King Kong caminando hacia la villa de Sitges que no falta en ninguna sesión del festival. “Para mí esto es realmente increíble –dijo un Jackson emocionado–, porque coinciden dos cosas importantes: que el King Kong de 1933 es mi película preferida de todos los tiempos y que Sitges es mi festival preferido del mundo”.

Hay parejas de Hollywood que intentan no mezclar el amor y el trabajo para proteger la relación, pero no es el caso de Kevin Bacon (Filadelfia, 1958) y Kyra Sedgwick (Nueva York, 1965), casados desde 1988: han compartido pantalla en numerosas ocasiones e incluso se han dirigido el uno al otro en películas y series. En Family movie, que se ha presentado este sábado en Sitges, el actor de Mystic river y la actriz de The closer van más allá y hacen del cine un asunto de familia: la película está dirigida por Bacon, producida por Sedgwick y protagonizada por ellos dos y sus hijos, Sosie y Travis. Por supuesto, la han filmado en la casa familiar.

Peter Jackson, el director de la célebre trilogía de El Señor de los Anillos y uno de los grandes nombres del cine fantástico contemporáneo, visitará la próxima edición del Festival de Sitges para presentar una nueva versión remasterizada en 4K de Braindead (Tu madre se ha comido a mi perro en su versión española), el clásico del cine gore que el mismo Jackson presentó en Sitges en 1992. Jackson, que hace unos meses anunció en Cannes que prepara una nueva adaptación al cine de Tintín, recibirá el Gran Premio de Honor de Sitges, que este año también distinguirá a Danny DeVito, actor, productor y director con una extensa trayectoria y personalidad exuberante. En clave fantástica, encarnó al Pingüino de Batman vuelve de Tim Burton, con quien volvió a trabajar enBig Fish, Mars Attacks! y Bitelchús Bitelchús, entre otros. El festival proyectará el thriller Drag, que DeVito produce y que protagoniza, entre otros, la hija del actor, Lucy DeVito. Sitges también premiará a la actriz Amy Irving, una de las protagonistas de Carrie; además, la actriz murciana Bárbara Rey recibirá el premio Nosferatu.

Cincuenta años han pasado desde que Sissy Spacek fue bañada con sangre en Carrie (1976) en una de las escenas más icónicas de la historia del cine de terror. Por esta razón, el Festival de Sitges ha decidido homenajear la película de Brian De Palma de 1976, adaptación de la novela de Stephen King (disponible en catalán en una nueva edición de la editorial Males Herbes). En un ambiente oscuro propio del género del certamen, dentro de la Fàbrica Moritz de Barcelona, el Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya ha presentado este lunes la programación de la 59ª edición que se celebrará del 8 de octubre al 18 de octubre. Los leitmotivs del festival orbitarán entre los bailes de graduación y los niños con poderes psíquicos, coincidiendo en temática con el 50º aniversario del film de De Palma y con el del clásico español¿Quién puede matar a un niño? (1976) de Chicho Ibáñez Serrador. El director artístico del festival, Àngel Sala, y la directora de la fundación, Mònica Garcia, han hecho un primer avance de la programación que recuperará grandes clásicos restaurados a 4k del género fantástico como Scanners (1981)de David Cronenberg y King Kong (1976) de John Guillermin.Rememorar clásicos

El Festival de Sitges 2026 también recupera The devils (1971), de Ken Russell, un film de posesiones diabólicas y sexo eclesiástico protagonizado por Oliver Reed y Vanessa Redgrave del cual se podrá ver una versión restaurada por los estudios Warner (la película original está disponible en FiImin). También se podrán recuperar títulos que supusieron un antes y un después del cine de terror español como Tesis (1996), la ópera prima de Alejandro Amenábar, para conmemorar los treinta años del estreno. El mismo Amenábar participará en un coloquio y explicará cómo fue el rodaje. Además, el certamen también ofrecerá la revisión de Holocausto caníbal (1980), del director italiano Ruggero Deodato, el falso documental sobre los límites de la ambición del mundo occidental que se prohibió en más de cincuenta países.Terror y religión

Entre las novedades que presentará Sitges 2026, hay películas como Leviticus (2026), del australiano Adrian Chiarella, que mezcla fanatismo religioso y represión de deseo homosexual; Her private hell (2026), del danés Nicolas Winding Refn, un thriller sobre obsesión, deseo y violencia que se estrenó en el Festival de Cannes, y el debut de Marion Le Corroller, Sanguine (2026), otro episodio de body horror. La edición de este año también contará con la participación de la directora finlandesa Hanna Bergholm, con Nightborn (2026), que aborda la temática de la maternidad y los niños que generan terror. El actor y productor norteamericano Nicolas Cage volverá a tener presencia en Sitges, esta vez con The carpenter's son(2025), del británico Lofty Nathan, una reinterpretación de los relatos bíblicos que Àngel Sala define como “la primera tentación de Cristo”. También se podrá ver el nuevo trabajo de la directora francesa Léa Mysius, The birthday party (2026), protagonizada por Monica Bellucci, que transforma una celebración familiar en una pesadilla terrorífica.Una apuesta por el cine asiático

Además de las producciones europeas, el certamen continúa su apuesta firme por el cine fantástico de Asia, con nombres reconocidos dentro del panorama como el surcoreano Yeon Sang-ho, que llevará el thriller Colony (2026), y el japonés Takashi Shimizu con The mouths (2026), una propuesta de terror sobrenatural que convierte el cuerpo y la palabra en un espacio de tensión. Incluso se podrán visionar películas de temática samurái como Kokurojo: The samurai and the prisoner (2026), de Kiyoshi Kurosawa.La edición de este año no dispondrá de su sede en el cine El Retiro porque “todavía continúa en proceso de obras”. “La restauración del equipamiento podría coincidir el año que viene con los 60 años del festival, ojalá”, desea Mònica Garcia.

Mientras rodaban It: episodio 2, segunda parte del díptico que adaptaba al cine una de las novelas más importantes de Stephen King, el director argentino Andy Muschietti y el actor sueco Bill Skarsgård empezaron a jugar con la idea de explorar los orígenes del monstruo que interpreta Skarsgård en el filme, el payaso devorador de niños Pennywise. "Nos interesaba sobre todo su lado humano –aclaraba Muschietti durante el reciente Festival de Sitges–. En el libro se habla de un tal Bob Gray, que se maquillaba como payaso y se convertía en Pennywise. En algún momento, It decidió tomar esta forma para hacer de las suyas, y eso nos fascinaba".

He aquí que una vez había un festival en el que los cuentos eran pesadillas violentas de sangre y vísceras, y las protagonistas, objeto de torturas y amputaciones. En Sitges, el pequeño reino del terror del Garraf, se ha coronado este sábado como mejor película La hermanastra fea, que reinterpreta el cuento de Cenicienta desde el punto de vista de la hermanastra fea, sometida a un infierno de primitivos tratamientos estéticos por ser la chica más bonita del baile del príncipe. El jurado que presidía la cineasta estadounidense Mary Harron ha premiado la película de la noruega Emilie Blichfeldt, una debutante que se convierte así en la quinta directora que triunfa en el festival tras Sally Potter (Orlando, en 1993), Jennifer Lynch (Surveillance, en 2008), Karyn Kusama (The invitation, en el 2015) y Veronika Franz, que le ganó el año pasado por El baño del diablo (codirigida con Severin Fiala).

Cuando hace unos días le preguntaban a Joe Dante por un proyecto que finalmente no había podido dirigir, él dijo: "Lo mejor que se le pregunta a Terry Gilliam, que él sabe mucho, de proyectos fallidos". Hay pocos cineastas de quienes sus éxitos (Monty Python, Brazil, Doce monos, El rey pescador, etc.) son tan conocidos como sus obstáculos a la hora de sacar adelante proyectos (como El secreto de los hermanos Grimm y, sobre todo, El hombre que mató a Don Quijote). Todo ello hace que Gilliam (Medicine Lake, Estados Unidos, 1940) sea uno de los directores más queridos por los aficionados al fantástico, un luchador infatigable que a sus 84 años ha desplegado su envidiable energía y buen humor durante su visita a Sitges, donde este viernes recibe el Gran Premio de Honor del festival.

El profesional, Nikita, El quinto elemento, Lucy... Luc Besson (París, 1959) lleva ya unas décadas demostrando que el cine europeo puede tener ambición comercial y competir de tú a tú con Hollywood. Con Drácula, que ha presentado este miércoles en el Festival de Sitges, el director francés aborda la novela de Bram Stoker potenciando mucho su dimensión romántica, trasladando la acción de Londres a París e introduciendo unas gárgolas digitales que el príncipe de las tinieblas tiene como sirvientes en su castillo. Es la primera gran producción que estrena Besson después de que en el 2023 un juez le declarara inocente de la denuncia por violación que interpuso en el 2018 la actriz Sand Van Roy; más adelante se añadieron las acusaciones anónimas de conducta sexual inapropiada de ocho mujeres en el portal francés de investigaciones Mediapart.

"Dios mío, el tipo que ha hecho todas estas películas debe ser un maníaco", comentó el director Ben Wheatley sobre el montaje de escenas de su filmografía que se proyectó este martes en el Festival de Sitges antes de entregarle el premio Màquina del Temps. Un premio muy especial para el británico, porque Sitges fue "el primer festival de cine" al que acudió, antes de dirigir películas. "Ibas al bar y allí estaba George Romero, y pensabas: «¿Serán así todos los festivales?». Pasé tres días emborrachándome, viendo películas y hablando de cine, fue increíble".

Es el Brujo Supremo de Marvel, el mejor Sherlock Holmes de las últimas décadas y, también, la estrella más esperada de esta edición del Festival de Sitges. Benedict Cumberbatch (Londres, 1976), nominado dos veces al Oscar –por The imitation game y El poder del perro–, ha visitado este lunes el festival para presentar Esa cosa con alas, un drama psicológico de Dylan Southern protagonizado por un dibujante de cómics abrumado por la muerte de la mujer, incapaz de sostener solo el trabajo, la crianza de dos hijos y, sobre todo, la salud mental. Retorcido sobre su propia pena, el dibujante empieza a manifestar el duelo en forma del cuervo antropomórfico que protagoniza la novela gráfica en la que está trabajando; una presencia fantástica (y ambivalente en sus intenciones) que empuja la película hacia el territorio del cuento gótico de terror.

Como explica en el documental King on screen, disponible en Filmin, el director Mike Flanagan se sentía muy atraído por las películas de terror pero le daban tanto miedo que, a los 10 años, decidió probar con los libros de terror y leyó It, de Stephen King. "Fue un gran error –recuerda–. No quería seguir leyendo porque estaba muy asustado y tenía pesadillas terribles, pero me importaban tanto los personajes que no podía parar. Y me di cuenta de que cada capítulo me ofrecía una oportunidad para aprender a ser valiente. Porque eso es el terror, un entrenamiento para ejercitar el coraje en dos. terror y Stephen King se convirtió en mi héroe", explica.

La gran estrella de esta edición del Festival de Sitges se llama Indy y es un retriever de Nueva Escocia que, desgraciadamente, no ha venido al festival. "Se ha quedado en casa de mis padres y está muy feliz jugando con su perro", explica Ben Leonberg, el director de Good boy. Indy, claro, es su perro, que aparece en casi todas las escenas de una película que subvierte las convenciones del cine de terror adoptando el punto de vista del típico quisso que, en estas películas, huele de una hora lejos que en la casa hay algo maligno en el sótano o un espíritu que corre por el desván. En Good boy, Indy percibe una presencia sobrenatural que amenaza a su amo y que le está consumiendo la salud, pero no tiene manera de contárselo. A través de su mirada preocupada, de la expresión de alerta o de las orejas levantadas leemos todas las emociones de un animal: la lealtad, la impotencia, la angustia y, sobre todo, el miedo a perder lo que más quieres.

Joe Dante (Morristown, Nueva Jersey, 1946), el director de las dos partes de Gremlins, Piraña o El chip prodigioso, es un nombre imprescindible para contar el cine popular de los años 80. Forjado en la ética de serie B de la factoría Corman, logró el éxito de la mano de Steven Spielberg, que vio en él el director ideal para un guión sobre unas pequeñas criaturas con un gran potencial para el caos. El Festival de Sitges le homenajea este año como uno de sus grandes héroes.