Después de el anuncio de la marcha de los fundadores del Sónar, punto culminante de un annus horribilis marcado por la polémica por los vínculos con el fondo de inversión proisraelí KKR y la cancelación de más de una treintena de grupos en señal de protesta, el festival de música electrónica pasa página con el anuncio de los primeros nombres del cartel de la edición del 2026, que será la primera en celebrarse íntegramente en Fira Gran Via. Como ya se había anunciado, la reforma de los espacios de Fira Montjuïc obliga al Sónar a concentrar las actividades diurnas y nocturnas en el recinto ferial de Hospitalet; un nuevo Sónar unificado que programará conciertos y actividades ininterrumpidamente de 17 ha 3 h el jueves 18 de junio, y de 17 ha 7 h el viernes 19 y el sábado 20 de junio.

Ya hace tiempo que los vasos reutilizables empezaron a aparecer en los festivales y fiestas mayores de nuestra casa. El modelo se ha ido extendiendo con sistemas como hacer pagar un depósito al consumidor para que devuelva el vaso al final del evento o con tokens que debes esforzarte en no perderte a lo largo de una noche de fiesta imprevisible para recuperar tu euro. Aun así, a menudo se acusa a estas fórmulas de caer en el blanqueo ecologista (greenwashing, en inglés), ya que es muy habitual que el propio organizador no cuente con una logística adecuada para hacerlo fácil y el cliente desista ante las largas colas.

Los tres fundadores del Sónar, Enric Palau, Ricard Robles y Sergio Caballero, y el CEO, Ventura Barba, se han desvinculado totalmente del festival, según ha avanzado La Vanguardia y ha confirmado el ACN. Estas informaciones apuntan a que ya se ha nombrado un nuevo CEO, François Jozic, fundador y hasta ahora máximo responsable del festival Brunch Elektronic, que también se realiza en Barcelona.

En un artículo publicado en La Vanguardia se afirmaba que el boicot al Sónar es inocuo porque el fondo inversor proisraelí que es propietario del supergrupo donde se aglutina el festival solo invierte una pequeña parte de su inmenso patrimonio en música. Esto es: solo invirtió 1.300 millones de los 582.000 millones de euros que tiene en la compra de Superstruct, actual propietario del festival. ¿Para qué boicotear si, total, rich will be rich? "Estos gigantes financieros no tienen alma y son inmunes a la crítica", sostenía. La conclusión del artículo era estremecedora: citaba a una supuesta amiga fan del tecno que, pese a sentirse mal por todo esto del genocidio, asistirá igualmente, con "melancólica resignación". Como diciendo: contradecirse es humano.

Los artistas que han cancelado su actuación en el Sónar en solidaridad con el pueblo palestino vuelven a poner sobre la mesa qué podemos hacer con nuestras convicciones en un mundo en el que, si no eres radicalmente outsider, de los de verdad, no los de boca, estás atrapado en una red de intereses económicos que indirectamente terminan favoreciendo especulaciones y/o negocios legalmente despreciables. Por eso, por mucho que un festival reivindique su independencia de gestión y de dirección artística después de haber aceptado el dinero de un fondo de inversión para "salvarlo" (el movimiento financiero se justifica por la necesidad de mantener el festival después de los paros por la covid), es evidente que la independencia es mucho más relativa que la necesidad de que te entre dinero. Esto es así objetivamente, sin ningún tipo de juicio moral. Y así funcionan tantísimas cosas, mucho más allá de un festival. Porque la alternativa es cerrar. O el decrecimiento, que ni se plantea. Por eso vivimos entre contradicciones y justificaciones. Haciendo esfuerzos mayores o menores para mantener una cierta coherencia entre el pensamiento y la acción. También es verdad que hay quien apuesta por la máxima coherencia dentro de sus posibilidades y quien, decididamente, lanza la ética que reivindica en el momento en el que le habla su bolsillo o su ego. Con el argumento, eso sí, de que el sistema se dinamita más eficazmente desde dentro, algo que ya hemos visto que no es así. El sistema, muy bien pensado, puede hacer creer que da voz, pero suele tener la última palabra.

Treinta y tres artistas, el 28% del cartel, han cancelado la actuación en la 32ª edición del festival Sónar que se celebrará del 12 al 14 de junio. Así expresan la disconformidad con KKR, el fondo proisraelí que en octubre del 2024 se convirtió en el principal inversor de Superstruct Entertainment, la empresa que compró el Sónar en el 2018. Entre las últimas cancelaciones se encuentra la del francés Rone, que traía a Barcelona un espectáculo con el Ballet Nacional de Marsella, y la de la venezolana Arca. La renuncia de Arca es especialmente significativa porque su relación con el Sónar ha sido muy estrecha; de hecho, a menudo ha contado con la complicidad absoluta del festival para estrenar propuestas. De momento mantienen la participación en el festival 83 grupos y artistas (39 en el Sónar de Día y 44 en el Sónar de Noche).

La música electrónica, el paisaje sonoro y la inteligencia artificial convergen en las composiciones colectivas del grupo Ekho (Magda Polo, Adrien Faure, Toni Costa y Nerea Martínez). Este grupo es más que un grupo artístico, es un espacio de investigación y creación donde la participación del público es primordial y donde la escucha se concibe como una práctica de resistencia. No se trata sólo de componer música o arte sonoro, sino de intervenir en cómo percibimos el mundo que nos rodea. Por eso, y después de más de tres años haciendo investigación en arte sonoro y habiendo planteado el concepto de música conceptual híbrida (MCH), planteo un nuevo concepto, el de la escucha disidente (ED).

"Nuestra postura es clara e inequívoca: condenamos el genocidio sobre el pueblo palestino", dice el festival Sónar en un comunicado. De esta forma se posiciona atendiendo a las peticiones recibidas en las últimas semanas, cuando El Salto publicó que el fondo proisraelí KKR adquirió Superstruct Entertainment, la empresa que hasta el año pasado era la propietaria del Sónar.

"Queremos expresar con total claridad que Sónar se desvincula de cualquier acción de KKR. No tenemos injerencia ni, por supuesto, control alguno sobre sus inversiones o decisiones", dice el festival Sónar en un comunicado. Es la respuesta a las críticas recibidas a raíz de un reportaje deEl Salto sobre el fondo de inversión proisraelí KKR que el año pasado adquirió Superstruct, propietario mayoritario de unos ochenta festivales europeos, entre ellos el Sónar, el Viña Rock, el FIB, el Resurrection Fest, el Monegros Desert Festival, el Arenal Sound y el O Son do Camiño. De hecho, algunos artistas. posicionamiento del festival contra la violencia del gobierno israelí en Palestina, sobre todo después de un comunicado anterior considerado insuficiente.

El Sónar nunca ha dado la espalda a las innovaciones tecnológicas, ni a los desafíos éticos y laborales que conllevan. Herramientas como la inteligencia artificial han estado presentes tanto en la propuesta artística del festival barcelonés, como en la parte del llamado Sónar+, una programación que año tras año se ha consolidado como espacio entre la presentación de novedades tecnológicas, la música y la reflexión incluso filosófica. Precisamente la inteligencia artificial (IA) y la creatividad serán uno de los ejes de la edición del Sónar+D, que se celebrará en Fira Montjuïc los días 12, 13 y 14 de junio. El propósito, como es habitual, es estimular la relación entre "personas que investigan y desarrollan herramientas de IA para aplicarlas a la música", tal y como ha dicho Antònia Folguera, comisaria del Sónar+D, durante la presentación del programa (un centenar de actividades) que se ha realizado en la sede del IaSlab de La Salle Campus.

Desde pequeña Marta Ros (la Roca del Vallès, 1996) tuvo que convivir con el síndrome de la buena niña. Años más tarde, y harta de interpretar este papel, nació Ouineta, una diva popstar irreverente y festiva dispuesta a darle la vuelta todo. "No voy a ser más lo que se me ha impuesto ser", fue la reacción de Marta Ros. Conocida por poner la sintonía en el programa de 3Cat La Turra y por sencillos como Bikini Kill y DMs, el universo musical de la cantante es un viaje a la adolescencia inspirado en los iconos pop de finales de los 2000 y la cultura urbana. Ouineta hará este año una gira que empezará el 19 de abril en el Festival Ítaca (l'Escala). Posteriormente, actuará en el Festival Embassa't de Sabadell (17 de mayo), en el Sónar (12 de junio), en el Magnífico Fest de Lleida (13 de junio), en el Festival Itaca de l'Estartit (23 de junio) y en el Vida Festival de Vilanova y la Geltrú (3 de julio).

Los pabellones feriales y el Palacio de Congresos de Montjuïc han sido la sede de las actividades diurnas del Sónar desde el 2013. Pero el festival tendrá que abandonarlos en el 2026, cuando empiecen las obras de reforma de la Fira de Barcelona. "Somos un festival mutante por naturaleza, ya hemos mutado muchas veces. Estamos trabajando con la Fira y las instituciones para reconfigurar el festival", ha explicado uno de los directores del Sónar, Ricard Robles, este martes en la rueda de prensa de presentación del edición de 2024. Según Robles, hay "un 99%" de posibilidades de que toda la programación de 2026 se haga en el recinto ferial Gran Via 2, en Hospitalet de Llobregat, sede del Sónar de Noche desde 2001. "Hemos de acabar de aterrizar el formato, pero en 2026 tendremos un nuevo Sónar", ha añadido Robles.

Iconos actuales de la música de baile y grandes figuras como Folamour, Vincent Staples, Kaytranada, Jessie Ware, Ben Böhmer, Floating Points y Charlotte de Witte presentando Overdrive son algunos de los artistas que participarán en la próxima edición del Sónar, que se celebrará los días 13, 14 y 15 de junio. Este año el festival de música electrónica quiere dar más protagonismo al baile con el drill y el noise de Blackhaine, la premiere nacional del proyecto Modelos de Lee Gamble, coproducido con el festival polaco Unsound, o los bailes hakke además de 180 bpm de The Hakke Show de Gabber Eleganza.

"La innovación, el descubrimiento y la celebración del talento". Estos son los tres ingredientes del Piromusical de la Mercè de este año, que tendrá lugar el 25 de septiembre a partir de las 22 horas en la avenida Maria Cristina de Barcelona. La cita marcará el punto final de la fiesta mayor de Barcelona, y estará diseñada por el equipo responsable del Sónar, que conmemorará así el 30 aniversario del festival. Entre los artistas que pondrán ritmo a los fuegos artificiales se encuentran Rosalía, Bad Gyal, Daft Punk, Bad Bunny, C. Tangana, Nathy Peluso y Pet Shop Boys.

Tras el confinamiento, estaba yo tomando algo en una terraza bajo el sol de la placita de Can Basté. A unos metros, ayudado por un micrófono y un precario equipo de sonido, un anciano interpretaba canciones románticas con más arrojo que talento. Dio la casualidad de que por allí pasó el periodista musical Nando Cruz y se detuvo a charlar conmigo. Le comenté en broma que aquel cantante callejero debería formar parte de “Otros escenarios posibles”, el proyecto en el que desde hace años el periodista saca a la luz realidades musicales que se desarrollan al margen de los circuitos mayoritarios. A mi comentario guasón Nando respondió que precisamente le había dedicado un artículo a otro viejecito que, en aquella misma plaza, utilizaba un radiocasete para poner canciones que hacían bailar al vecindario. Según me contó, el señor Antonio –así se llamaba– había fallecido poco antes, dejando un vacío que por lo visto había sido ocupado por el abuelo cantor que teníamos delante. La cartografía musical de Nando es tan exhaustiva que hasta te estropea las bromas.

El SonarHall es el escenario de los grandes momentos de la historia reciente del Sónar, desde Arca triturando los esquemas del público hasta el nacimiento de Rosalía como superestrella. Desde este sábado, hay que añadir el concierto de Maria Arnal y Marcel Bagés presentando Hiperutopia, el espectáculo único que reinterpreta su disco Clamor con una treintena de voces del Coro de Chicas del Orfeón Catalán. El espectáculo prolonga y expande lo que hicieron hace unos meses en la Sala Oval del MNAC convirtiendo el concierto en una celebración ritual de la vida y el cosmos. “¿Quién no cree en los milagros?”, ha preguntado Arnal al público, pero el milagro es ella, exultante y arrebatada, bailando como una fiera, arrastrando a las chicas del coro a una rave luminosa y cósmica, y llevando al público al éxtasis. Qué barbaridad.

"Back2normal". Volvemos a la normalidad. Una celebración que algún miembro del equipo de producción introdujo de contraseña en la red wifi del Sónar. Normalidad relativa, porque lo que se vivió en la primera noche del Sónar después de dos veranos sin actividad fue de todo menos normal. En los mastodónticos pabellones de Gran Vía 2 se palpaba la emoción, la excitación y el entusiasmo de vivir, reír y bailar. Sobre todo de bailar. De aquí que el festival electrónico viviera una noche histórica y con más aglomeraciones y colas de lo que es habitual, una incomodidad que parece que se repetirá en todos los macrofestivales de este verano. Normalmente, aquí se congregaban 30.000 personas cada noche; pues este viernes parecían el doble. Y no porque haya entrado más público, que posiblemente también, sino por el hedonismo desatado del personal, consecuencia lógica de dos años sin pisar la pista de baile más querida de la ciudad. Hay una canción de Gato Pérez que habla de aquel momento de la noche en el que "todos los gatos son pardos". Esta crónica empieza entonces, al inicio de una madrugada que nos recordó cómo éramos antes de todo este lío.

C. Tangana lo reconocía abiertamente en una entrevista con el ARA: la actuación que ofreció en el Sónar de 2017 fue “el peor concierto” de su carrera. Y esto, para alguien con la ambición artística de Antón Álvarez, es sobre todo un estímulo que lo anima a doblar la apuesta y superarse en su regreso al Sónar, que este viernes ha agotado las entradas para recibir al cantante madrileño. No ha sido el espectáculo de dos horas que el músico ofreció hace unos meses en el Palau Sant Jordi, porque el contexto festivalero impone otros códigos y duraciones, pero sí un concierto exuberante que, en poco más de una hora, ha integrado las músicas populares de raíz latina, flamenca y afroamericana en un concepto revolucionario de show que no ha escatimado en recursos escénicos y ha regalado al público muchos momentos memorables y de comunión entre artista y público.

Con un calor implacable que convertía el SonarVillage en un escenario solo apto para los más valientes o temerarios, el Sónar ha retomado este jueves su crónica anual de la música moderna, un relato vivo interrumpido por la pandemia los dos últimos años. Y cuando hacía solo un par de horas que habían abierto las puertas de la Fira Barcelona ya quedaba claro que el Sónar es necesario porque, simplemente, es un lugar donde pasan cosas. Como ver a la alcaldesa Colau bailando el hip hop rápido y oscuro de UNIIQU3, a la nueva estrella adolescente del trap Rojuu llegando al festival en un trono dirigido por nazarenos, como si aquello fuera una procesión, o a las Tarta Relena acompañadas por un coro de dieciséis voces.

Vuelve el Sónar con la dimensión deseada, la misma que antes de la pandemia. Desde este jueves y hasta el sábado habrá más de un centenar de actuaciones en la Fira Barcelona en Montjuic y en la Fira Gran Via de l'Hospitalet de Llobregat. Una de las novedades es la reformulación del Sónar+D, que evoluciona hacia un modelo más performativo porque “los científicos necesitan festivales como el Sónar para explicar lo que hacen a un público no académico”, tal como dice Antònia Folguera, comisaria del Sónar+D. Con las dosis justas de experimentación, fiesta y provocación, entre los imprescindibles de esta 27.ª edición encontramos a esta decena.