El eclipse solar que se producirá en agosto concede el marco conceptual a la sexta edición del Festival Jordi Savall, que se celebrará del 10 al 16 de agosto en Santes Creus, Montblanc, Valls y Alcover. Incluso habrá un concierto especial para seguir el eclipse el 12 de agosto a cargo de Josep Maria Marí, que se hará en "un espacio aún no revelado". "Citaremos a los espectadores en un lugar y los llevaremos donde se haga el concierto", informa el director general del festival, Martí Sancliment. "El eclipse nos impide ver un objeto porque hay otro objeto. El objetivo del festival es iluminar lo que queda oculto, y hablar de lo que hay más allá de los eclipses", ha dicho Savall en rueda de prensa en el Palau Moja de Barcelona. Esta es la luz que guía la programación de una edición que incluye conciertos del Quatuor Mosaïques del violonchelista francés Christophe Coin, la pianista Olga Pashtxenko, el violinista belga Tcha Limberger (con el Budapest Gipsy Ensemble) y el cantante y corista senegalés Momi Maiga, entre otros, además de las diferentes formaciones de Jordi Savall.

Jordi Savall, músico eminente, ha sido galardonado con el premio Ernst von Siemens, que es una de las más altas distinciones internacionales en el campo de la música y, de forma orientativa, suele compararse con los premios Nobel. "Los Nobel de la música", dicen, aunque viendo hasta dónde decaen algunos premios Nobel (el de la paz, por ejemplo) quizás dejen de ser una referencia tan prestigiosa como han sido en el pasado. El premio Ernst von Siemens –otorgado por la Academia de Bellas Artes de Baviera, en nombre de la fundación dedicada al magnate que refundó las industrias Siemens después de la Segunda Guerra Mundial– sí tiene un prestigio, por ahora, incuestionable: se concede desde 1974 y –cómo puede leer en la información de Xavier Cervantes– la han recibido algunas de las figuras más relevantes de la música del siglo XX, como Britten, Messiaen, Segovia, Barenboim, Abbado y Bernstein, por citar algunos de los más conocidos. Ahora, Jordi Savall se suma con todos los merecimientos a esta nómina ilustre.

Jordi Savall (Igualada, 1941) ha ganado este jueves el premio Ernst von Siemens, uno de los más prestigiosos del mundo de la música. El reconocimiento que otorga la Academia de Bellas Artes de Baviera en nombre de la Fundación Ernst von Siemens para la Música desde 1974 está dotado con 250.000 euros y en ediciones anteriores le han recibido personalidades como Benjamin Britten, Olivier Messiaen, Leonard Bernstein, Claudio Abbado, Claudio Abbado, Claudio Abbado, Claudio Abbado otros. La ceremonia de entrega del premio será el 23 de mayo en el Prinzregententheater de Múnic, e incluirá un concierto especial a cargo de Hesperion XXI y La Capilla Real de Cataluña, bajo la dirección de Jordi Savall.

Es imposible reproducir el contexto sociocultural del siglo XVIII en el virreinato del Perú, y menos aún los bailes populares y las músicas que se hacían al margen de las convenciones cortesanas y las estructuras del barroco europeo. Y menos en un escenario como el Gran Teatre del Liceu, templo más contemplativo que participativo. Lo que sí es posible es reproducir cómo sonaban aquellas músicas que el obispo Baltasar Jaime Martínez de Compañón pidió anotar y posteriormente reunir en el Códice de Trujillo de Perú, una joya documental del barroco en América Latina. Incluso es posible proponer unas coreografías de acuerdo con las acuarelas recogidas en el mismo códice. Y sobre todo es posible que todo suene y se baile con rigor y alegría. Justamente esto, rigor y alegría, es lo que transmite el espectáculo Fiesta criolla que presentó Jordi Savall en el Liceu con músicos de sus formaciones y la colaboración del Tembembe Ensamble Continuo y los bailarines de ArteSon Danza México.

"Es un viaje al siglo XVIII, a la riqueza de un pueblo que se expresaba con la música y la danza. Es música que toca el corazón", explica Jordi Savall sobre la Fiesta criolla, que dirige este jueves en el Gran Teatre del Liceu (19.30 h). "No son danzas cortesanas. La Fiesta criolla está pensada desde otro ángulo, el del pueblo que bailaba para el pueblo, por el disfrute de bailar", asegura la coreógrafa mexicana María del Carmen Ochoa. "Mi trabajo es saber congelar el tiempo de las cosas, y he construido un relato muy imaginativo, onírico, siguiendo las canciones" que dice el artista Santi Moix. sin la implicación de todos", como dice el maestro, todos han creado un espectáculo único en el que participan los músicos de Le Concert des Nations y del Tembembe Ensamble Continuo, los cantantes de La Capilla Real de Cataluña y los bailarines de la compañía ArteSon Danza México, además de la obra visual creada por Moix expresamente para la Fiesta criolla.

El artista Frederic Amat se estableció en Vallvidrera a finales de los años 80. Reformó dos casas con la ayuda de amigos arquitectos para hacer su casa y su estudio, ya lo largo de los años los ha convertido casi en una obra de arte: la vivienda tiene, en una de las fachadas, unas ollas deformadas como las del mural que hizo para el Mercat de les Flors, hacer para el Teatro del Matadero de Lleida. La finca hace pendiente y, debajo de todo, entre higueras y pinos, hay algunas de las crisálidas gigantescas que expuso en La Pedrera en 2017.

"Será un homenaje a la diversidad, pero también a la amistad, a la belleza ya la gran fuerza de la música", explica Jordi Savall sobre la quinta edición del Festival Jordi Savall, que se celebrará del 11 al 17 de agosto. El monasterio de Santes Creus seguirá siendo la sede central de una programación que también se esparcirá por Montblanc y que, por primera vez, llegará a Valls y al Convento de las Artes de Alcover. Como es habitual, el festival combinará conciertos de las formaciones de Savall con otros artistas invitados. "Me hace mucha ilusión porque es muy diverso y con programas muy contrastados", dice Savall, que en la rueda de prensa hecha este jueves en el Palau Moja de Barcelona ha recordado el componente utópico que le llevó a sacar adelante el festival. "Sin utopía no hay creatividad", ha dicho.

El Ballet du Capitole de Toulouse y Jordi Savall capitaneando su formación Le Concert des Nations protagonizaron el domingo en el Liceu el estreno de un espectáculo que recupera dos antiguos ballets de Christoph Willibald Gluck, Semiramis y Don Juan. Aunque las coreografías originales se han perdido, las dos obras se consideran los primeros ballets en el sentido estricto del término, puesto que hasta entonces, en el siglo XVIII, la danza era sólo una forma de pantomima que acompañaba a la música.

"Cada pierna que tenemos en Toulouse la verá en el escenario", promete Beate Vollack, directora del Ballet de la Ópera du Capitole de Toulouse. La compañía en peso, con 35 bailarines, interpretará dos coreografías originales sobre dos símbolos de la libertad sin corsés, el Don Juan y la Semíramis, con la música de Christoph Willibald von Gluck interpretada por Le Concert des Nations bajo la dirección del maestro Jordi Savall. El espectáculo se podrá ver del 23 al 29 de marzo en el Gran Teatre del Liceu, por primera vez incluido en el festival Dansa Metropolitana.

¿Es legítimo terminar obras que un artista ha dejado incompletas, no por el advenimiento de la muerte sino porque las circunstancias profesionales o de inspiración así lo han dispuesto? ¿Habría que acabar las últimas esculturas de Miguel Ángel? Éstas son algunas de las preguntas que se planteaba quien firma estas líneas el jueves por la tarde de camino hacia L'Auditori. El ciclo El So Original acogía una nueva velada con Jordi Savall, esta vez ante una partitura de perfectos inacabados como es la Misa en do menor de Mozart, escrita para dar gracias por su boda con su esposa Constanze. Inacabada por razones desconocidas o con partes escritas y que se han perdido, la misa es, junto con el Réquiem y con el conocido como Kyrie de Múnic, la mayor obra del repertorio mozartiano en materia sacra: el contrapunto de herencia bachiana comparte espacio con arias de inspiración italiana como el Kyrie inicial, el Laudamus té o, sobre todo, elTe incarnatus este.

Ahora hace un año Jordi Savall participó telemáticamente en el acto inaugural del Any Tàpies en Barcelona. Y este martes cerró el círculo dando un concierto en el Museu Tàpies con dedicatoria doble: a Antoni Tàpies, con quien compartió complicidades musicales y pictóricas, ya los afectados por los aguaceros en la Comunidad Valenciana, a los que se destinó la recaudación, a través de Cruz Roja.

Jordi Savall es incombustible. A sus 83 años no sólo sigue dirigiendo, sino que no se cansa de crear proyectos nuevos que entusiasman al público. Así fue el miércoles en el concierto de inauguración del ciclo El Son Original en L'Auditori de Barcelona, ​​con la presencia, entre los asistentes que llenaban la sala, del presidente de la Generalitat, Salvador Illa. Savall llegó con sinfonías románticas muy poco interpretadas (excepto la celebérrima Inacabada de Schubert), les quitó el polvo y nos las ofreció interpretadas con el estilo, la formación orquestal y los instrumentos propios de cuando fueron escritas.

Jordi Savall (Igualada, 1941) inaugura este miércoles, 16 de octubre, el ciclo El Sonido Original en L'Auditori de Barcelona (19 h), con un repertorio romántico que da continuidad el proyecto sinfónico que puso en marcha hace unos años. El programa de Savall y Le Concert des Nations incluye la Sinfonía núm. 8, la Inacabada (1822), de Franz Schubert; la Sinfonía en sol menor, Zwickauer (1832-33), de Robert Schumann; y la Sinfonía en re menor, Nullte (1869), de Anton Bruckner.

"Alfia Bakieva, una concertino sencillamente sensacional". Así la describió el crítico del ARA Jaume Radigales a raíz del concierto de Jordi Savall y Le Concert Féminin en L'Auditori el 16 de noviembre del año pasado. Los elogios podrían repetirse este verano, porque la violinista de origen tártaro será una de las protagonistas de la cuarta edición del Festival Jordi Savall, que se celebrará en Montblanc y los monasterios de Poblet y Santes Creus del 12 al 18 de agosto y que tiene como ejes "la diversidad y la convivencia", tal y como ha explicado Savall este miércoles en el Palau Moja de Barcelona, ​​sede de la dirección general del Patrimonio Cultural del departamento de Cultura. Bakieva tendrá doble presencia en el festival. El 14 de agosto, en Santes Creus, la violinista y su hermana Aliya estarán al frente del Ensemble Ekiyat para ofrecer un concierto de músicas tártaras. Y al día siguiente, en el mismo monasterio, estará la concertino en un concierto de Les Musiciennes du Concert des Nations sobre el esplendor del barroco instrumental.

Jordi Savall tiene una gran capacidad para reinventarse explorando de nuevo territorios que ya conoce o descubriendo nuevos. Y, como siempre, con la habilidad del buen músico de rodearse de primeras espadas. En el caso que nos ocupa, Savall nos presentó al músico veneciano por excelencia, el prete rosso Antonio Vivaldi. Digo presentarnos porque a estas alturas parece como si el autor de Las cuatro estaciones no tuviera nada más que decirnos. Pues sí, porque la versión dirigida por Savall de los cuatro conciertos para violín más célebres de la historia tuvo la imaginación y el vuelo lírico suficiente para constatar, complacidos, que los clásicos lo son para, como decía Borges, ser releídos.

Entre todos los inciertos caminos del mundo, está el musical, tan seductor, misterioso e inabarcable. La música nos penetra y nos transporta, nos hace viajar de forma metafísica, espiritual. Nos eleva por encima de nuestro ser material, pero al mismo tiempo nos cosquillea: nos eriza la piel, nos excita los sentimientos y las pasiones. Por su propia condición escápula, como el viento, escribir sobre música no es fácil. ¿Cómo darle cuerpo? ¿Cómo capturarla con palabras? De hecho, la música dice lo que no pueden decir las palabras, no es, en este sentido, del todo humana.

Abarrotada de sillas de plástico, la plaza Bernat Calvó del monasterio de las Santes Creus tenía una apariencia perfectamente barroca. Desde las seis de la tarde, músicos y técnicos de sonido ultimaban los preparativos de la actuación de Le Concert des Nations Féminin, una de las propuestas más esperadas del tercer Festival Jordi Savall, prevista para la noche del domingo 13 de agosto. Esta orquesta, formada exclusivamente por mujeres menores de 39 años, rindió homenaje a las chicas del Ospedale della Pietà de Venecia, que en el siglo XVIII destacaron como intérpretes bajo la maestría de Antonio Vivaldi. Ante un millar de personas venidas de toda Cataluña, la orquesta femenina de Savall interpretó Las cuatro estaciones —escritas hace exactamente 300 años— y otras obras del compositor barroco con una sonoridad especialmente orgánica, sin estridencias, con la energía de la violinista Alfia Bakieva como concertino y solista. El feminismo, que es el hilo conductor del festival de este año, tomó el escenario para “mostrar al mundo que no sólo los hombres poseen los dones del arte y el intelecto”, como ya escribió la compositora veneciana Maddalena Casulana en el siglo XVI.

Jordi Savall regresó al Festival de Peralada, donde llevaba veinte años sin actuar, y lo hizo en una iglesia del Carmen llena de fieles seguidores. Acompañado por seis músicos de Le Concert des Nations, Savall dedicó el concierto a la música barroca francesa, composiciones no muy conocidas actualmente, pero que en su día conformaron un estilo seguido en toda Europa.

En 2023 está siendo otro año especial para Jordi Savall. Tiene el compromiso del Ayuntamiento de Barcelona para que la ciudad ceda un espacio para su fundación, que podría ser el oratorio de Sant Felip Neri. Ha dirigido la ópera El incoronazione di Poppea, de Monteverdi, en el Liceo; la Misa solemnios, de Beethoven, en L'Auditori de Barcelona y en Dresde y en París, y La Creación, de Haydn, en Salzburgo (donde también dirigirá cuatro sinfonías de Beethoven los días 7 y 9 de agosto). Ha presentado, en el Festival de Fontfreda, Le Concert des Nations Féminin, una orquesta que se ha estrenado con un programa dedicado a Vivaldi y al Ospedale della Pietà, convento, hospicio y escuela de música de Venecia de donde surgieron compositoras como Anna Bon y Vincenta da Ponte. Este mismo programa se tocó en Graz y forma parte del tercer Festival Jordi Savall que comienza este viernes en Montblanc y que tendrá otras cinco jornadas en el monasterio de Santes Creus del 11 al 15 de agosto. En una agenda estival bastante apretada, tiene también un concierto en el Festival de Peralada el 31 de julio, con repertorio centrado en las músicas de las cortes de los reyes franceses Luis XIII, Luis XIV y Luis XV; es decir, obras de Dumanoir, Marais, Couperin y Leclair, entre otros. Y hasta finales de año tiene el calendario bien lleno con conciertos en toda Europa, Brasil, Uruguay y Estados Unidos.

Jordi Savall dirigirá el 15 de diciembre en el Liceu la Octava y la Novena sinfonías de Beethoven con criterios e instrumentos históricos. Con este concierto se cierra la integral sinfónica del genio de Bonn, un proyecto al cual Savall ha dedicado más de dos años. "Jordi Savall ha hecho una aportación atómica, única y arriesgada. Se hablará mucho de estas sinfonías", dice el director artístico del Liceu, Víctor Garcia de Gomar, en rueda de prensa este martes. "Es un proyecto costoso, porque participan muchos músicos y muchos cantantes", recuerda Savall sobre los efectivos puestos en juego en una integral que en Barcelona tuvo tres capítulos anteriores en El Auditori y que se inauguró en París el 4 de junio de 2019. En el concierto del Liceu, además de la orquesta de Le Concert des Nations y de los músicos de la Academia Beethoven 250, también participarán los cantantes Manuel Walser, Sara Gouzy, Laila Salome Fischer y Mingjie Lei, y en la Novena se estrenará La Capella Nacional de Catalunya, el nuevo corazón profesional creado a partir del núcleo central del coro de cámara de La Capella Reial que debutó en septiembre en la grabación que se publicará en CD. Todo ello funciona "gracias a una conjunción de músicos jóvenes con mucho talento y músicos experimentados".