Giovanni’s room figura en el segundo lugar de la lista de las 100 mejores novelas de temática gay y lésbica, que elaboró The Publishing Triangle en 1999 y que está encabezada por Muerte en Venecia. Parece lógico, tratándose de una novela de un escritor, James Baldwin (Harlem, Nueva York, 1924 - Saint Paul, Francia, 1987), que en 1956 reivindicaba la normalidad de las relaciones homosexuales en unos Estados Unidos donde hasta 2003 no se despenalizó la sodomía.

El Teatro Nacional de Cataluña (TNC) convoca cada dos años en sus instalaciones a compañías que se salen de los códigos más convencionales y que trabajan con el riesgo. "Son artistas que realizan una tarea muy importante a la hora de hacer crecer el lenguaje teatral", subraya la directora del TNC, Carme Portaceli. Este encuentro se enmarca bajo el nombre de Festival ZIP y este año tendrá lugar del 25 al 29 de marzo. Bajo la coordinación de Judit Pujol, el festival ha programado cinco propuestas que se desplegarán por varios espacios del equipamiento, desde la Sala Tallers y la Petita hasta los almacenes.

La directora francesa Séverine Chavrier, a la que conocimos hace cuatro años con Ylos nuevos donde olvidara (la adaptación deEl horno de cal de Thomas Bernhard), ha vuelto al Teatre Nacional de Catalunya. Y lo ha hecho con una adaptación muy libre de una de las obras más celebradas pero también de las más complejas de William Faulkner, ¡Absalon, Absalon! Faulkner narra el ascenso y caída de Thomas Sutpen, un niño pobre del Misisipi de principios del siglo XIX que alcanzará la riqueza y se convertirá en un tirano esclavista en busca de reconocimiento social.

La princesa francesa Margarita de Anjou es un personaje bastante importante de la historia de Inglaterra. Casada por poderes a los 16 años con Enrique VI, se convirtió en una reina poderosa que destacó por su inteligencia y habilidades políticas pero también por su inquebrantable coraje, que, como dijo Edward Hall, la hacía "más parecida a un hombre que a una mujer". Por lo que respecta al teatro, es un personaje secundario de cuatro obras de William Shakespeare (las tres partes deEnrique VI y, sobre todo, Ricardo III), todas ellas documentadas a partir de Las crónicas de Holinshed (Crónicas de Inglaterra, Escocia e Irlanda), escritas entre 1528 y 1580. "Loba de Francia, si no peor que los lobos de Francia", dice el duque de Suffolk en una de ellas.

Margarita de Anjou tiene, en la obra de Shakespeare, más versos que cualquier otra mujer y también que el rey Lear u Otelo. Y, sin embargo, el dramaturgo británico no le dedicó una obra propia. Para resolver este agravio, el director y dramaturgo Pau Carrió ha confeccionado La reina loba, un espectáculo creado a partir de las apariciones del personaje en las tres partes deEnrique VI y en Ricardo III que da por fin ve a esa reina combativa. "Tiene una historia singular, única. Ella se relaciona con el poder, ve que hay luchas y lucha. En los ojos de los demás hombres pasa a considerarse un personaje malvado, una loba", explica Carrió. La responsable de encarnar a esta protagonista es Maria Rodríguez Soto, que en el escenario le acompañan seis hombres –Quim Ávila, Pepo Blasco, José Julien, Xavi Ricart, Pau Roca y David Vert– y también Queralt Casasayas. El espectáculo se estrena este miércoles en la Sala Petita del TNC.

María Magdalena no fue una prostituta pecadora, sino una más entre los apóstoles, y compañera de Jesucristo. Ella estuvo al pie de la cruz y le dio la buena nueva Cristo resucitado. Además, es el centro de una propuesta teatral que reivindica el verdadero papel de las mujeres en la historia en un espectáculo donde la fascinante vertiente audiovisual sutura en buena parte las carencias del texto y la dramaturgia.

"La historia que se nos ha contado de Maria Magdalena es una especie de Pretty woman del siglo I. Lo que todos pensamos es que era una prostituta pecadora y arrepentida a quien Jesús perdonó. Pero esto es una bola", afirma la directora del Teatro Nacional de Cataluña (TNC), Carme Portaceli, que añade que "en ninguno de los evangelios canónicos se dice que María Magdalena fuera una prostituta". ¿De dónde sale el arquetipo? ¿Qué impacto ha tenido sobre las mujeres, a lo largo de más de dos mil años de historia? ¿Por qué se ha construido? confluyen en María Magdalena, la gran apuesta del TNC para esta temporada.

Como los mejores números de circo, este año el teatro catalán ha dado un salto aún más difícil que el anterior. La tendencia al alza de público ya registró cifras récord en el 2024, pero en 2025 ha ido aún más arriba, consolidando y superando la cifra de más de tres millones de espectadores y haciendo crecer, en paralelo, la facturación. A las buenas noticias del año se suma la apertura de un nuevo teatro en Barcelona, La Fábrica, y el nacimiento de un nuevo ciclo de teatro, Flash de Otoño, que ha traído creaciones de primer nivel internacional a la capital catalana. En la cartelera del 2025 hemos encontrado montajes ambiciosos con historias bien explicadas e interpretadas a través de compañías grandes (¡qué gozo ver a tanta gente y tan buena en los escenarios!), pero también monólogos y espectáculos de pequeño formato llenos de profundidad, con unos actores en estado de excelencia. Nuestros especialistas de teatro han escogido los 10 mejores espectáculos que han pasado por la cartelera (y los cinco internacionales más importantes del año).

Hay un recuerdo profundo que ha echado raíces en la memoria del director y dramaturgo Manel Dueso (Sabadell, 1953). En los años 80 conoció a Samba, un joven gambiano que trabajaba talando árboles en Sant Hilari Sacalm. Un día se le cayó un árbol encima y quedó tetrapléjico. Dueso coincidió en el hospital, porque Samba compartía habitación con el hermano del director, que tenía un diagnóstico similar. "Samba era muy alegre. Yo le cuidaba. Disfrazábamos a todo el mundo con corbatas, mojábamos a las enfermeras con jeringuillas. Incluso en los lugares más bestias pueden pasar cosas divertidas", recuerda Dueso. Éste es el espíritu que impregna su último espectáculo, Jambo Bwana, con las interpretaciones de Montse Germán, Antonia Jaume, Àurea Márquez y Usu Tambadou al frente. Puede verse en la Sala Pequeña del Teatro Nacional de Cataluña del 17 de diciembre al 11 de enero.

Poco más de treinta años han pasado desde la poderosa, cáustica y tensa propuesta que Ariel Garcia Valdès dirigió de La corona de espinas en el Teatro Romea el 22 de diciembre de 1994. Muchos años para una obra que sin ser de las más conocidas de Josep Maria de Sagarra es, sin duda, una de las más profundas y trágicas y que constata la calidad lingüística, poética y dramática de este poema dramático escrito en 1930 y que ahora, en la mira platea del TNC de pie.

La caída del Muro de Berlín abrió las puertas del cielo a los ciudadanos de la llamada Europa del Este. La derrota del comunismo vislumbraba una nueva vida en democracia que garantizaría los derechos restringidos por las feroces dictaduras socialistas. Ilusos ellos, porque rápidamente las nubes de tormenta cubrieron esos cielos y la alegría derivó en resignación. Lo dice la fotógrafa enferma de fibromialgia que sobrevive con su marido en alguna ciudad de alguno de esos países y que ganó un prestigioso premio justamente por las fotos de la caída del icónico muro alemán. Salieron del fuego para caer a las brasas. Las brasas del capitalismo. La Europa de la ilusión virada hacia la Europa de la frustración en la metafórica niebla de la obra de Lluïsa Cunillé ganadora del premio Frederic Roda 2014.

La angustia, el miedo y la muerte que habitan la novela de Mercè Rodoreda planeó sobre la platea del Teatro Nacional de Catalunya en la inauguración de la temporada. La angustia, el miedo y la muerte atávica en el pueblo de casas de color rosa imaginado por Rodoreda y la angustia, el miedo y la muerte de los miles de palestinos asesinados por el gobierno de Israel.

A pesar de estar convencido de que tenía entradas para el TNC donde estrenaban una ópera contemporánea en coproducción con el KVS de Bruselas y otros teatros europeos, la repetitiva música electrónica que a través de las puertas abiertas de la Sala Gran se volcaba sobre el foyer quince minutos antes de que en teoría empezara la función, me hacía dudar. Pero no. Se trataba del primer tema de esta elemental y anecdótica aproximación histórica al general cartaginés convertido en epónimo de los conquistadores que llevaban la guerra, y la muerte, por todo el mundo, mezclado con una presunta revisión del argumento de la ópera Dido y Eneas de Henry Purcell. Al fin, el objetivo de la propuesta es denunciar la guerra y quienes la practican (no hay nada actual) en una puesta en escena rabiosamente contemporánea donde encontramos texto, canto, danza, proyecciones e incluso pintura en directo.

¿Se hereda el ansia por el suicidio? ¿Puede una madre transmitir a su criatura este ansia? ¿Hay algo genético en el suicidio? A partir de estas preguntas, y poco después de ser madre, la dramaturga británica Alice Birch escribe Anatomía de un suicidio, estrenada en el 2017 en el Royal Court de Londres con dirección de la aclamada Katie Mitchell, y que ahora llega al TNC en una cuidada dirección de Glòria Balañà.

¿El trauma puede ser transmitido genéticamente? ¿Cómo podemos romper con los patrones heredados para que el ciclo no sea inevitable? ¿Cómo recogemos el legado de nuestros padres y madres? ¿Cómo nos sobreponemos al sufrimiento de unas vidas demasiado frágiles? La dramaturga Alice Birch (Malvern, Reino Unido, 1986) escribió Anatomía de un suicidio en 2017 en cuatro semanas, poco después de haber sido madre por primera vez. El texto, que recoge todas estas preguntas, fue una cumbre profesional para la dramaturga británica, autora de espectáculos como Curva. She said. Curva again. (2014), guionista del filme Lady Macbeth (2016), inspirado en el relato de Nikolai Leskov, y coadaptadora de la novela Gente normal de Sally Rooney en televisión. Ahora la directora Glòria Balañà ha asumido el reto de llevar una obra de Birch a la Sala Petita del Teatro Nacional de Catalunya (TNC) con una compañía formada por 10 actores. Anatomía de un suicidio se estrena el jueves y estará en el TNC hasta el 8 de junio.

En el mundo del teatro hay un apellido de rey shakespeariano que no se pronuncia porque trae mala astrugancia. No sé si Victoria Szpunberg lo mencionó durante los ensayos de La tercera fuga, pero su debut en la Sala Gran del Teatro Nacional estuvo amenazado por el retraso del estreno por la enfermedad de un actor y, por si fuera poco, por el gran apagón del lunes con el ensayo general. Y malgré tout, el estreno alcanzó un éxito como pocos: es la confirmación definitiva del talento de la autora y directora catalana de origen argentino.

La historia familiar de Victoria Szpunberg (Buenos Aires, 1973) se cuenta a través de la fuga. aterrizaron en Barcelona. Szpunberg tenía cuatro años e hizo de El Masnou su casa. premio Ciudad de Barcelona por El imperativo categórico (2024) y autora de espectáculos como El peso de un cuerpo (2022) y La máquina de hablar (2007), imagina a La tercera fuga una familia desarraigada y desterrada que se inspira en la suya y que comienza una y otra vez en un nuevo país. Protagonizado por Clara Segura, el espectáculo ha convertido a Szpunberg en la primera mujer que dirige y escribe una obra en la Sala Grande del Teatre Nacional de Catalunya. Allí estará desde el 24 de abril y hasta el 1 de junio.

La historia familiar de Victoria Szpunberg (Buenos Aires, 1973) se cuenta a través de la fuga. Sus abuelos paternos, judíos, se marcharon de la ciudad ucraniana de Berdíchiv a principios del siglo XX para escapar de los pogromos. Cinco décadas después, los padres de la directora y dramaturga huyeron de la dictadura militar de Argentina y aterrizaron en Barcelona. Szpunberg tenía cuatro años e hizo de El Masnou su casa. La directora y dramaturga, premio Ciudad de Barcelona por El imperativo categórico (2024) y autora de espectáculos como El peso de un cuerpo (2022) y La máquina de hablar (2007), imagina a La tercera fuga una familia desarraigada y desterrada que se inspira en la suya y que comienza una y otra vez en un nuevo país. Protagonizado por Clara Segura, el espectáculo ha convertido a Szpunberg en la primera mujer que dirige y escribe una obra en la Sala Grande del Teatre Nacional de Catalunya. Allí estará desde el 24 de abril y hasta el 1 de junio.

Cuando el Teatro Nacional de Cataluña (TNC) decidió que dedicaría un ciclo de artes escénicas a Palestina, la guerra con Israel de octubre de 2023 aún no había estallado. Con el inicio de la ofensiva en Gaza, la directora del TNC, Carme Portaceli, preguntó a la conselleria de Cultura qué iba a hacer. "Nos dijeron que lo sacáramos adelante igualmente, que nos apoyaban", dice Portaceli, y así lo hicieron. El ciclo Barcelona calling Palestina llevará diez propuestas artísticas del 9 al 13 de abril al TNC, con el objetivo de "romper clichés sobre el mundo árabe" y "convertir el arte en una forma de resistencia", afirma Portaceli. Ésta es la segunda edición del ciclo, que quiere unir varias ciudades del Mediterráneo a través de las artes escénicas y que en 2024 estuvo centrado en artistas de Beirut.

Marzo es tiempo de danza. La Decimoquinta Metropolitana de la Danza es un festival impulsado por el Ayuntamiento de Barcelona en el que colaboran hasta doce municipios del área metropolitana para difundir la danza por todas partes. La octava edición ha llegado con una propuesta de más de 100 actuaciones en teatros, plazas y calles, además de otras actividades paralelas programadas del 14 al 30 de marzo. El Teatro Nacional (TNC) colabora con dos interesantes y muy diversas propuestas.