Greta quiere suicidarse es una de las primeras obras de una joven Angélica Liddell y la primera que ganó uno de los muchos premios que vendrían, el Ciudad de Alcorcón de teatro en 1988. Desde entonces, la muerte y el suicidio como último acto poético ha sido omnipresente en la intensa producción escénica del artista nacido en la artista. De hecho, sus dos últimos y aplaudidos espectáculos giraban en torno a su propio funeral –Vudú (3318) Blixen, en 2023– y el de Ingmar Bergman –Dämon. El funeral de Bergman, en 2024–. La creadora entrega un espectáculo, o más, por año, así que ahora estrena en Temporada Alta Sepukku. El funeral de Mishima o el placer de morir, que cerraría una falsa trilogía que percude, y de qué forma, sobre el suicidio como una de las bellas artes y de la muerte como ideal estético del artista.

En estos tiempos de colas virtuales y entradas que se esfuman en pocos minutos, el festival Temporada Alta vivió a finales de verano una situación insólita: las entradas para las dos funciones del espectáculo Seppuku. El funeral de Mishima, de Angélica Liddell se agotaron en sólo cuatro minutos. "Creía que fallaba el sistema. Nunca nos había pasado", explica el director del festival gerundense, Narcís Puig. El hito era aún más prodigioso porque el artista convocaba al público en el Teatro de Salt en una hora insólita: a las cinco y media de la mañana, tanto para el estreno de la obra, este sábado, como también para la función que hará este domingo.

La dramaturga, directora e intérprete Angélica Liddell (Figueres, 1966) fue galardonada con el Premio Nacional de teatro, que otorga el ministerio de Cultura y está dotado con 30.000 euros. El jurado ha destacado especialmente su espectáculo Dämon. El funeral de Bergman, que se pudo ver en el Festival Grec del año pasado y que convirtió a Liddell en la primera artista española en inaugurar el prestigioso Festival de Aviñón. El espectáculo "sintetiza una forma de trabajar crítica, que no hace concesiones e invita a la reflexión y el debate", dice el jurado. También destaca de la artista figuerense otras piezas como Vudú (3318) Blixen y Terebrante, con las que, dice, "ha consolidado una carrera como dramaturga, directora e intérprete definida por un lenguaje de enorme riesgo y calidad, que le ha confirmado como un referente dentro y fuera de España para la creación escénica contemporánea".

Después de volver a arrasar en el paso por Barcelona con Vudú (3328) Blixen, Angélica Liddell volverá a estrenar mundialmente su próximo espectáculo en el festival Temporada Alta en otoño. Seppuku será una celebración del suicidio ritual y un homenaje a Yukio Mishima (1925-1970) que unirá erotismo, belleza y muerte, ingredientes propios de la teatralidad del artista española –y más en la trilogía de los funerales que cerrará con este espectáculo, después de haber escenificado el suyo y el de Bergman.

El miedo a la muerte y a la decadencia cuando se alcanza cierta edad y el arte como única forma de afrontarla inspiran la nueva creación de la diva figuerense Angélica Liddell, Dämon. El funeral de Bergman. También articulan una diatriba repleta de admoniciones dirigidas a una entregada platea que al terminar aplaude con ahínco el desprecio y la reprimenda de este impetuoso y majestuoso animal escénico y su irreverente ritual. Irreverente en forma y en fondo. En imágenes y en palabras.

Viendo que le quedaba poco tiempo de vida, el cineasta sueco Ingmar Bergman (1918-2007) escribió el guión de su propio funeral. Eligió el lugar de la ceremonia, dejó anotados los salmos a cantar e, incluso, se hizo construir un ataúd como el del papa Juan Pablo II, fallecido dos años antes que él. La dramaturga y actriz Angélica Liddell (Figueres, 1966), que se encuentra inmersa en la creación de lo que ella llama "la trilogía de la muerte", ha querido rendir homenaje a Bergman –uno de sus grandes "referentes estéticos"– con el espectáculo DÄMON. El funeral de Bergman, en la que reproduce la ceremonia diseñada por el cineasta y, de paso, reflexiona sobre la muerte, el paso del tiempo, la decadencia de los cuerpos, la hipocresía social y la relación a menudo tensa entre los artistas y los críticos teatrales. "El reto ha sido convertir al funeral de Bergman en un acto íntimo", dice Liddell, que ha hecho fabricar "el mismo ataúd" que eligió el cineasta.

El crítico de teatro francés Stéphane Capron ha denunciado a la dramaturga Angélica Liddell por injurias públicas a raíz de una escena de su última producción DÄMON. El funeral de Bergman, el espectáculo que ha inaugurado la edición de este año del Festival de Aviñón, considerada la cita teatral más importante de Europa. El sábado por la noche, el día del estreno, el artista dedicó una parte del espectáculo a renegar de los críticos teatrales, una figura que la figuerense desprestigia, como hacía el cineasta sueco Ingmar Bergman. En un momento de la obra, Liddell se refirió al crítico como "cabrón" y "mierda". A raíz de estos insultos, Capron, que trabaja en la radio pública France Inter y también es fundador del medio especializado en artes escénicas Sceneweb, ha decidido emprender medidas legales contra el artista.

Es imposible asistir a todos los espectáculos del Festival Grec. Del 26 de junio al 4 de agosto habrá 81 estrenos y 50 actividades paralelas en 40 vísperas de teatro y música. Así que, si no dispone de uno o dos dobles, no podrá abarcarlo todo y se verá obligados a elegir. A falta de algoritmos que puedan acertar en los gustos misteriosos del público, hemos aplicado la inteligencia teatral para elegir a los imperdibles en función de los estados de ánimo. Cinco rutas posibles que le llevarán a diferentes puertos. Aviso para navegantes: hay varios caminos que acaban en un callejón sin salida: no hay entradas para espectáculos como el inaugural de Sílvia Pérez Cruz, El misántropo, La Veronal, Pau Vallvé, la gran noche de Dagoll Dagom, Rita Payés, dos de las perlas de Xavier Bobés, Hofesh Shechter Company... La suerte es que el mar es ancho y la programación larga. Si tiene ganas de aventura, le proponemos estos viajes.

Angélica Liddell. Siempre igual y siempre distinta. Siempre excesiva. Esta vez en la palabra y la duración. Cinco horas y 31 minutos de masturbación anímica y brillante verborrea rabiosa. Una liturgia del dolor, del amor y del sexo, una más, en cinco actos y cuatro entreactos en los que cabe la carta a los Corintios de San Pablo, una versión del Ave Maria, el himno de la legión y La alegría de vivir de Ray Heredia. Un totum revolutum que hizo levantar al público que llenaba el Teatre de Salt incluso antes de que cayera el telón, cuando Angélica Liddell cerraba su funeral con 101 cañonazos, fumando un cigarrillo, tirando la ceniza en el ataúd, moviendo sensualmente las caderas y los brazos y mirando fijamente aquella platea a la que acababa de maldecir la sangre. Un quinto acto en el que la diva se atreve con un oscuro total de unos veinte minutos a telón levantado mientras oímos la diatriba con la que invita al suicidio como salida vital frente a la podredumbre del ser humano y flirtea con el demonio asegurando que “desde el infierno se ve mejor a Dios”.

Angélica Liddell (Figueres, 1966) crea a partir de lo que más le obsesiona. La artista, caracterizada por su radicalidad, ha explorado en los últimos años en los escenarios temas como la caridad y el perdón, el sufrimiento, el puritanismo y la humillación de las mujeres. Desde hace un tiempo, Liddell no puede dejar de pensar en su desaparición, hasta el punto de que ahora ha convertido sus cavilaciones en un espectáculo de seis horas, Vudú (3318) Blixen, que se estrena este sábado 18 de noviembre en el Teatre de Salt dentro del festival Temporada Alta, y que también se puede ver el domingo 19. "Estoy obsesionada con mi final en el mundo, en la sensación de extinción, más allá de la desaparición en escena", dice la creadora.

Después de un año de transición por los efectos de la pandemia, la normalidad vuelve a las artes escénicas. Y en el Temporada Alta esto significa una programación apretada (107 espectáculos), llena de producciones propias (21), con un récord de autoría catalana (70 espectáculos), estrenos en Catalunya (39) y, en especial, un catálogo de obras internacionales exuberante, pleno de artistas de primera división. “La programación que os proponemos es bestia”, admite el director, Salvador Sunyer, que destaca sobre todo el apoyo a los artistas del país, con una mezcla de consolidados y gente joven, y la apuesta por los internacionales. “Nos podemos encontrar, tras tantas crisis, con que no haya un relevo natural, y nos parece importante que exista”, defiende. El apoyo a la creación local es uno de los ejes centrales del festival, por eso la adaptación de El adversario, de Emmanuel Carrère, dirigido por Julio Manrique, con Pere Arquillué y Carles Martínez, inaugurará el festival el 7 de octubre. se alargará hasta el 12 de diciembre, después de 193 funciones.

El gran caso de mentira y asesinato que conmocionó a Francia en los 90, y que Emmanuel Carrère inmortalizó en el libro El adversario, será el espectáculo inaugural del festival Temporada Alta de Girona el 7 de octubre. La adaptación de la obra irá a cargo del trío que acaba de ganar un Max por adaptar Carrer Robadors, Cristina Genebat, Marc Artigau y Julio Manrique, y la dirigirá este último con dos primeras espadas actorales: Pere Arquillué en el papel de Carrère y Carles Martínez en el del hombre que, después de mentir a su familia durante 18 años haciéndose pasar por un prestigioso médico de la OMS (cuando dejó los estudios en segundo curso), asesinó a sangre fría a su mujer, sus hijos, sus padres y su perro. "¿Por qué explico su historia? ¿Qué hay de mí en este monstruo? ¿Cómo puede ser que detrás el personaje no hubiera nada?" son algunas de las preguntas que se plantea Manrique a la hora de abordarla.