El fotógrafo Fadi En Thabet captó una imagen que por sí sola dice muchas cosas: el afán de un ejército por destruir una infancia, y la resistencia de una niña, Amira, que salió corriendo de su casa, porque caían las bombas, con una única cosa en sus manos: sus libros de texto, su futuro. La historia de Amira la recoge Un grito por los niños de Gaza. Voces, imágenes y testimonios del genocidio (Ara Llibres), coordinado y con prólogo de Txell Feixas y Cristina Mas, que ayer se leyó en el Teatre Lliure. El libro lleva las voces de personas que desde la propia Gaza, pero también desde fuera, hablan de esa infancia bajo las bombas y de que el ejército de Israel ha borrado el futuro de unas 20.000 criaturas y adolescentes. Con esta lectura, dirigida por Alícia Gorina, el Lliure se sumaba a una acción solidaria que forma parte de la campaña Actúa x Palestina.

Dos espectáculos de formatos nada convencionales construidos sobre las palabras. Lo sorprendente Manual para seres vivos de la compañía emergente La Mula, que arrasó con el primer espectáculo (Thauma) y la Historia del amor de los veteranos Agrupación Señor Serrano, que lejos de seguir por caminos trillados buscan nuevas narrativas con una creación de título ambicioso y resultados menos sorprendentes.

El activismo y la reflexión sobre cuestiones sociales son el sello de la compañía de Clara y Ariadna Peya. Las Impuxibles han tocado el tema de la salud mental (Suite TOC núm. 6), del suicidio (Harakiri) y de los trastornos alimentarios (Hambre) y en la nueva propuesta nos hablan de las adicciones en general y de las drogas en particular con el acertado título de Caramelo.

¿Por qué consumimos? El espectáculo de creación Caramelo, una colaboración entre Las Impuxibles y Pablo Messiez, pone el consumo de drogas, lejos de estigmas, sobre la mesa de diálogo. Después de Suite TOC núm. 6, en la que se abordaba la salud mental, la compañía formada por Clara y Ariadna Peya se adentra ahora en un tema igual de personal y controvertido. “Siempre he juzgado el consumo de mi hermana sin tener en cuenta que yo he estado dieciséis años tomando antidepresivos, sin que nadie me señalara para ello”, dice Clara Peya. Y añade: "Tú consumes para escapar, conectar o porque necesitas un refugio y, al final, una droga legal hace esta función al igual que una droga ilegal". La obra será del 6 de noviembre al 1 de enero en el Teatre Lliure de Gràcia y el 8 de diciembre en el festival Temporada Alta de Girona. Todas las funciones ofrecen sobretítulos y la función del 22 de noviembre contará con la traducción simultánea de lengua de signos catalana.

El silencio de los muertos es mucho menos doloroso que el silencio de los desaparecidos, dice el italiano Davide Carnevali en esta propuesta de engañoso teatro documental. Sin embargo, habría que añadir que el silencio más insoportable a la vez que culpable es el de los vivos. El silencio de aquellos que no quieren hablar, de aquellos que han preferido olvidar antes que asumir la responsabilidad individual o colectiva de las tragedias políticas como la que sufrió Argentina entre 1976 y 1983 bajo el poder de la dictadura militar o la España desde el fin de la Guerra Civil hasta el nacimiento de la democracia.

Chévere es una compañía con un compromiso sociopolítico clarísimo. Los gallegos llevan más de 35 años dedicados a la agitación cultural con un teatro que en los últimos tiempos se ha decantado hacia el teatro documento con espectáculos de gran interés como Citizen, sobre Amancio Ortega y el imperio Inditex; NEVERMORE, sobre la tragedia del Prestige, o Curva España, con el que se introdujeron en el true crime como pretexto para hablar del perenne caciquismo en Galicia, de la ley mordaza y de los territorios olvidados. Su nueva propuesta utiliza la vida y el pensamiento de la estadounidense Helen Keller para hacer una reivindicación de los derechos de los discapacitados y un ingenuo alegado de aires sindicalistas contra el capitalismo y sus consecuencias entre las clases trabajadoras, sin obviar cuestiones tan actuales como la guerra en Gaza. Sólo falta que suene La Internacional.

Tres actos y cuatro horas y media de teatro para volcar sobre el escenario la aclamada novela de mil páginas de Francisco Casavella con resultados bastante estimulantes gracias a una ágil dirección y unas impresionantes interpretaciones. Y con las entradas agotadas.

La voluntad de fijarse en la realidad desde un punto de vista crítico, pero no exento de sentido del humor y huyendo del realismo hasta llegar a la ciencia ficción. Sería una forma de definir la ya larga trayectoria de la dramaturga de origen argentino Victoria Szpunberg. Un teatro a menudo anclado en vidas privadas que ilustran problemas sociales de resonancias políticas, como el drama de la gente mayor que queda imposibilitada (El peso de un cuerpo, 2023) o este El imperativo categórico sobre las tribulaciones de una profesora universitaria de ética en situación más bien precaria a quien le gustaría hablar de Kafka aunque el currículo le obligue a hablar de Kant, porque ya se sabe que el imperativo categórico no es opinable.

El sistema se puede girar en contra en cualquier momento, aunque no te hayas desviado ni un milímetro de lo que la sociedad espera de ti. Y aunque tengas cincuenta años y seas profesora de filosofía en una universidad de renombre. "Clara G. no es nada antisistema, ha hecho siempre lo que tenía que hacer –dice la dramaturga Victoria Szpunberg–. Es una mujer ordinaria, pacífica, estudiosa, obediente". Pero de repente se encuentra en la cuerda floja: tiene la menopausia, se ha divorciado, sobrevive con un contrato precario y la están a punto de echar del piso donde vive porque han vendido el edificio a un fondo buitre. Todo ello hará que se replantee "algunas máximas morales que todos damos por buenas". Es el punto de partida de El imperativo categórico, una propuesta escrita y dirigida por Szpunberg, con Àgata Roca y Xavi Sáez como protagonistas, que se podrá ver en el Teatre Lliure de Gràcia del 28 de febrero al 24 de marzo.