El artista Àngel Jové, nacido en Lleida en 1940 y muerto en octubre de 2023, es considerado uno de los grandes artistas catalanes de la segunda mitad del siglo XX y del siglo XXI. Jové tenía muchas caras. Formó parte de los grupos Cogul y El Maduixer. Fue uno de los conceptuales catalanes. Participó en la primera obra de videoarte del Estado, Primera muerte, y, a su modo, fue uno de los exponentes del pop art catalán. Además, colaboró ​​con algunas de las películas tempranas de Bigas Luna, diseñó luces para la sala Zeleste e hizo decenas de portadas para la editorial Anagrama. Pero, aun así, era un artista de culto.

El primer y único coleccionista de la exposición pionera que Antoni Tàpies hizo en las Galeries Laietanes en 1950 fue Joan Antoni Samaranch, que era amigo de la familia, tal y como recordó el propio Tàpies en uno de sus escritos. A Tàpies le costó hacer esa exposición. Ante la insistencia de Josep Gudiol, su amigo Joan Brossa le desaconsejaba mostrar sus obras en público. Pero Tàpies decidió hacerlo antes de emprender su primer viaje a París becado por el Círculo Mallol. No se conservan fotografías de ese montaje, pero en aquellos años la sala estaba prácticamente a oscuras para resaltar las obras expuestas. En el caso de Tàpies, las crónicas describían que por la tarde el ambiente era "terrorífico", explica Pablo Allepuz, conservador de la colección del Museu Tàpies y comisario, junto con la directora, Imma Prieto, de la nueva exposición de la institución, El movimiento perpetuo del muro. "Esta coincidencia entre el espacio, el contexto expositivo y el contenido de la pintura de Tàpies es un aspecto importante para entender su fortuna crítica, es decir, todo lo que los periodistas y los críticos dijeron sobre su obra, y también para pensar que quizás incluso lo que Tàpies pinta entonces ya partir de entonces está, de Alguna."

Con el récord de reproducciones en Spotify que logró Lux, el último disco de Rosalía, sería plausible imaginar que alguna de las personas que han asistido este martes a la presentación de la oferta cultural de Barcelona en el Círculo de Bellas Artes de Madrid haya escuchado algunos de sus nuevos temas yendo hacia el encuentro organizado por Turisme de Barcelona. "Tiene el Coro de Cámara del Palau de la Música sonando cada día en el álbum", ha reivindicado Joan Oller, director general del Palau de la Música. "Se grabó en L'Auditori", ha añadido Víctor Medem, su homólogo en el equipamiento musical barcelonés. Se ha sumado el director del Gran Teatro del Liceo, Valentí Oviedo: "Rosalía no ha cantado al Liceu, pero hago un llamamiento que venga a cantar cuando quiera. No voy a quedar ahora mal respecto al resto", ha bromeado.

Para Antoni Tàpies el arte era un camino de conocimiento y transformación. "Pienso que una obra de arte debería dejar perplejo al espectador, hacerlo meditar sobre el sentido de la vida", afirmó. En cuanto al público, Tàpies también pensó en los más pequeños, y en 1967 publicó un texto en la revista Caballo Fuerte titulado El juego de saber mirar, con el que les espoleaba a ir a más allá: a partir de un objeto cotidiano, concretamente una silla, les proponía que pensaran en toda la vida de la silla, desde el árbol de donde proviene la madera hasta el carpintero que la hace. Y también en la destrucción, en cómo una vieja silla podría servir para atizar una hoguera. "Mirad, ¡mirad a fondo! Y déjese llevar plenamente por todo lo que hace resonar dentro de usted lo que nos ofrece la mirada, como el que va a un concierto con el vestido nuevo y el corazón abierto con la ilusión de escuchar", les decía Tàpies.

Àngel Jové (1940-2023) fue un gran artista y muy polifacético: uno de los autores de la primera obra de videoarte del Estado, Primera muerte, colaboró ​​con Bigas Luna en películas como Bilbao y Caniche y diseñó objetos como la lámpara Babel. Además, realizó decenas de portadas para las editoriales Lumen y, sobre todo, Anagrama. Jové podría haber vivido de rentas, pero siguió escribiendo y creando incansablemente en el estudio. Sus seguidores y el público que aún no le conoce están de suerte: dos años después de su muerte, el Museo Tàpies expondrá su legado con una gran muestra comisariada por la prestigiosa historiadora del arte Maria Josep Balsach, compañera del artista. Será uno de los platos fuertes de la programación del museo para 2026 y una de las exposiciones del año en Barcelona. "Àngel Jové fue un artista muy fuerte, pero también muy sensible", afirma la directora del Museu Tàpies, Imma Prieto. "Hizo algunas exposiciones muy concretas y por amistad, pero el mundo del arte no le interesaba, encontraba que rasgaba su concentración. Cuando tuvo que elegir entre el mundo del arte y crear, eligió crear".

Con motivo del centenario de Antoni Tàpies celebrado el año pasado, el Museu Tàpies le encargó al director Albert Serra una pieza para generar nuevos relatos y reflexiones en torno a la obra del pintor. El resultado es fe sin obras muerta es, 52 minutos de imágenes magnéticas y desestructuradas, ocho segmentos que van del estudio de un cuerpo o una escena encuadrado de forma sensual, casi violenta, a la abstracción visual total, a veces proyectando una obra de Tàpies y otorgando mucho protagonismo al mosaico sonoro de loops de sintetizadores que firma Marc Verdaguer, el músico habitual de Serra. La obra se ha proyectado este jueves en el marco del Festival Loop en el Museu Tàpies, un cierre del círculo que ha culminado con un coloquio posterior entre el cineasta y el periodista Joan Burdeus.

Antoni Tàpies es uno de los artistas que el filósofo e historiador del arte francés Georges Didi-Huberman (Saint-Étienne, 1953) ha incluido en algunas de sus exposiciones. En una de las últimas, En el aire conmovido..., del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, ​​se pudo ver la maqueta del Nube y silla que corona el Museu Tàpies, una Cara de los años 60 y Díptico blanco con craquelados, este último un cuadro al que Didi-Huberman daba una dimensión corpórea. La trayectoria de Tàpies y la de Didi-Huberman comparten muchos elementos relacionados con el cuerpo, la conexión entre el arte y la política y el poder transformador del arte; era cuestión de tiempo, por tanto, que se encontraran: Didi-Huberman es el ganador de la segunda edición del Premio Internacional de Ensayo Gesto de Ayer, Pensamiento de Hoy, impulsado por el Museu Tàpies y la cátedra Tàpies de la Universidad Pompeu Fabra.

La revolución que proclamaban los surrealistas se quedó en sus obras. A menudo se comportaron como unos señoritos de pies a cabeza. La cineasta Germaine Dulac (1882-1942) estrenó la primera película surrealista, La cáscara te le clergyman, en 1928, un año antes que la icónica Un chien andalou, de Luis Buñuel y Salvador Dalí. Pero en vez de felicitaciones, recibió insultos y tuvo que aguantar que Louis Aragon y André Breton le dijeran que era una "vaca". Y el autor del guión, Antonin Artaud, se quejó de que la obra de Dulac, a quien el Museo Tàpies dedica una exposición pionera hasta el 22 de febrero, había desvirtuado su texto. De hecho, antes del estreno del filme, la revista Nouvelle Revue Françaisele había ignorado y había publicado que el director de la película era Artaud. Ella les escribió una carta pidiéndoles que rectificaran.

El enigmático artista André du Colombier (Barcelona, ​​1952 - París, 2003) es recordado por las insólitas acciones que solía realizar en las mesas de los bares: sentado al otro lado de su público, sacaba de una bolsa de plástico todo tipo de objetos banales y los desplegaba unos minutos. Después, los recogía y se marchaba. Estos objetos eran de todo tipo, como se puede ver a partir de este miércoles en el Museu Tàpies en la primera monográfica de Du Colombier en un museo: había unos candados que parecen de juguete, botellitas llenas de arena de colores, unos pequeños jarrones chinos de imitación, platos de plástico de colores metálicos. de las figuras más enigmáticas del arte de la segunda mitad del siglo XX", tal y como dice la directora del Museu Tàpies, Imma Prieto. "Podemos decir que es un artista maldito, radical, en el sentido etimológico de la palabra, de ir a la raíz del mismo lenguaje y cuestionar su funcionalidad", añade.

Algo tan cotidiano como una conversación con el padre marcó un punto de inflexión en la trayectoria del artista Benvenuto Chavajay (San Pedro la Laguna, Guatemala, 1978). Chavajay le preguntó qué era el arte para él. Después de un largo silencio, el padre le respondió que ese concepto no existía ni en su lengua, la tzututil, ni en su memoria. Chavajay quedó sorprendido por ese silencio y lleva unos veinte años profundizando en ellos, con trabajos como la performance que hará en el Museu Tàpies este jueves.

"La evolución del arte contemporáneo va por un camino y la de mi mente por otro, y en esa colisión creo que se encuentra el interés de esta propuesta", dijo el jueves Albert Serra antes de presentar en la Filmoteca fe sin obras muerta es, una pieza realizada por encargo del Museu Tàpies con motivo del centenario del pintor celebrado el año pasado. Decirlo homenaje quizás sería excesivo: durante 53 minutos divididos en ocho partes con títulos como Amigo, Oracle o Primera caída, Serra filma escenas sin narrativa ni apenas acción, a veces sobre la proyección de una obra de Tàpies y siempre acompañadas de un envoltorio sonoro de capas de sintetizador y feedback de su músico habitual, Marc Verdaguer. De vez en cuando aparecen subtítulos sin relación con lo que muestra la pantalla: puede ser un evocador "¿Quién sueña a quién?", un desconcertante "Amor Visca" o un críptico "miel, oriol, gorrión, curruca". Entre los actores que aparecen en el filme –no se puede decir que actúen– está Lluís Serrat, fiel escudero de Serra desde los tiempos deHonor de caballería. Las imágenes tienen un regusto magnético y violento, sobre todo cuando la cámara se mueve bruscamente como si alguien le hubiera golpeado.

La artista palestina Noor Abed (Jerusalén, 1988) es una de las personas a las que la construcción del muro de Israel alteró profundamente la vida. Su trayectoria había comenzado en el campo de la performance, pero aquellas restricciones añadidas la obligaron a replantearse cómo podía expresarse, y halló un nuevo medio en el videoarte. "Viví media vida en Jerusalén, hice el bachillerato, pero cuando construyeron el muro tuve que trasladarme a Ramala. Después no me permitieron entrar en Jerusalén, y creo que mi cuerpo no lo entendió", afirma Noor Abed con motivo de la exposición al Museo Tàpies de uno de sus últimos trabajos, el vídeo En night we held between, fruto de haber ganado la beca de producción de videoarte Han Nefkens Foundation Museo Tàpies de 2022, dotada con 15.000 euros.

Los creadores que se marchan y consolidan las carreras fuera a menudo tienen que pagar el precio que en Cataluña reciban poca atención. Después de una exposición temprana en la sala Metrònom, la galería Senda ha sido el hilo que durante años ha mantenido la conexión de la fotógrafa Anna Malagrida (Barcelona, ​​1970), que está afincada en París desde hace cerca de veinticinco años, con su ciudad natal. Hasta que a partir de este jueves el Museu Tàpies le hace justicia dedicándole la primera exposición en un museo barcelonés, titulada Anna Malagrida. Opacitas. Velar la transparencia. "Cuando Imma [Prieto, directora del Museu Tàpies] me propuso esta exposición me hizo mucha ilusión", afirma Anna Malagrida.

Los creadores que se marchan y consolidan las carreras fuera a menudo tienen que pagar el precio que en Cataluña reciban poca atención. Después de una exposición temprana en la sala Metrònom, la galería Senda ha sido el hilo que durante años ha mantenido la conexión de la fotógrafa Anna Malagrida (Barcelona, ​​1970), que está afincada en París desde hace cerca de veinticinco años, con su ciudad natal. Hasta que a partir de este jueves el Museu Tàpies le hace justicia dedicándole la primera exposición en un museo barcelonés, titulada Anna Malagrida. Opacitas. Velar la transparencia. "Cuando Imma [Prieto, directora del Museu Tàpies] me propuso esta exposición me hizo mucha ilusión", afirma Anna Malagrida.

Ahora hace un año Jordi Savall participó telemáticamente en el acto inaugural del Any Tàpies en Barcelona. Y este martes cerró el círculo dando un concierto en el Museu Tàpies con dedicatoria doble: a Antoni Tàpies, con quien compartió complicidades musicales y pictóricas, ya los afectados por los aguaceros en la Comunidad Valenciana, a los que se destinó la recaudación, a través de Cruz Roja.

El Any Tàpies ha servido para celebrar el legado de Antoni Tàpies en el centenario de su nacimiento, y ha sido un estímulo para el presente y futuro de su museo: el Museu Tàpies cerrará el año con la mejor cifra de público desde el 2015, unos 65.000 visitantes, y ha realizado una cifra récord de venta de entradas. "Esta institución quizás había estado algo dormida en los últimos años; no sólo se ha despertado, sino que lo ha hecho con muchas ganas de seguir despierto", afirma el presidente del Museu Tàpies, Ferran Rodés, con motivo de la programación del Museu Tàpies para 2025. "Se consolidarán nuevas líneas, como todo lo que tiene que ver con la programación más allá de las exposiciones, como la Cátedra Antoni Tàpies, diversas iniciativas editoriales y el programa Extramuros, que empezó en verano con la intervención de Serge Attukwei Clottey en la fachada del museo", explica Rodés. Coincidiendo prácticamente con el centenario, que incluyó una gran retrospectiva de Tàpies, otro estímulo fue la llegada de Imma Prieto como nueva directora. "Con un centenario había que poner en marcha todos los motores, incluso doblar su potencia, y el equipo ha respondido de una manera espectacular", dice Prieto.

El Any Tàpies ha servido para celebrar el legado de Antoni Tàpies en el centenario de su nacimiento, y ha sido un estímulo para el presente y futuro de su museo: el Museu Tàpies cerrará el año con la mejor cifra de público desde el 2015, unos 65.000 visitantes, y ha realizado una cifra récord de venta de entradas. "Esta institución quizás había estado algo dormida en los últimos años; no sólo se ha despertado, sino que lo ha hecho con muchas ganas de seguir despierto", afirma el presidente del Museu Tàpies, Ferran Rodés, con motivo de la programación del Museu Tàpies para 2025. "Se consolidarán nuevas líneas, como todo lo que tiene que ver con la programación más allá de las exposiciones, como la Cátedra Antoni Tàpies, diversas iniciativas editoriales y el programa Extramuros, que empezó en verano con la intervención de Serge Attukwei Clottey en la fachada del museo", explica Rodés. Coincidiendo prácticamente con el centenario, que incluyó una gran retrospectiva de Tàpies, otro estímulo fue la llegada de Imma Prieto como nueva directora. "Con un centenario había que poner en marcha todos los motores, incluso doblar su potencia, y el equipo ha respondido de una manera espectacular", dice Prieto.

La gran retrospectiva que inaugura este viernes el Museu Tàpies es como un viaje de reencuentro con un viejo amigo, tanto placentero como lleno de sorpresas. Para el público que domina el abecedario Tàpies es un festín excepcional, con 135 piezas, en las que se puede disfrutar de algunas de las obras más icónicas junto a otras jamás expuestas en Barcelona. El gran público que tenga nociones más superficiales de uno de los grandes artistas de la segunda mitad del siglo XX encontrará una ocasión única para recorrer, comprender y amar al conjunto de su obra. No hay ninguna pieza sobrante, todas son especiales y espectaculares, y ocupan toda la sede de la calle Aragó.

Una piel hecha con miles de plásticos amarillos cambia radicalmente la imagen de la sede de la Fundació Antoni Tàpies, un edificio icónico de Lluís Domènech i Montaner. Se trata de la instalación del artista ghanés Serge Attukwei Clottey (Accra, 1985) Viaje al más allá, con la que denuncia los estragos del colonialismo a partir de un objeto corriente: un bidón de plástico. Estos bidones llegan a Ghana desde Occidente, se convierten en desechos y el artista los devuelve a Europa ya Estados Unidos convertidos en obras de arte. Coincidiendo con la presentación de la instalación, la directora de la institución, Imma Prieto, y el presidente, Ferran Rodés, han anunciado el cambio de nombre de la Fundació Antoni Tàpies por Museu Tàpies. "La palabra museo comunica muy directamente lo que somos –dice Prieto–. Somos el Museu Tàpies, trabajamos no sólo a partir de su colección sino también de sus principios".