En la tanda de musicales insólitos que han protagonizado la temporada cinematográfica, deEmilia Pérez a Polvo serán, se añade ahora The end, la primera ficción de Joshua Oppenheimer, el cineasta que hace unos años causó sensación con The act of killing (2012), ese documental en el que algunos de los responsables del genocidio en Indonesia en los años setenta recreaban sus crímenes si estuvieran actuando en una película de Hollywood. Pese a tratarse en apariencia de una propuesta diferente, Oppenheimer reincide en The end en la idea de cómo los responsables de alguna atrocidad recurren al artificio para reescribir impunemente su propia historia.

Cuando tenía ocho años Tilda Swinton (Londres, 1960) vio una película que le "cambió la vida". De hecho, en ese momento pensó "que era un sueño, no una película". Se trata de la primera versión de Powers of ten, un corto científico de Charles y Ray Eames que sólo dura 10 minutos y que arranca con una secuencia cotidiana, casi bucólica: una familia haciendo un picnic, con su cesta llena de comida y un mantel sobre el césped. Entonces, la cámara se aleja 10 metros, 100 metros, 1.000 metros... "Al cabo de un rato ves a Estados Unidos, la Tierra, la galaxia, y después vuelve a acercarse al picnic y la cámara entra en la mano del hombre y ves la corriente sanguínea, el sistema nervioso, que tengo con Mark Cousins, porque es una película que hace que te enamores del cine y que te des cuenta de que el cine no tiene fronteras", ha explicado.

En Dolor y gloria (2019), su película de inspiración más claramente autobiográfica, Pedro Almodóvar confrontaba el miedo al sufrimiento ya la soledad que supone envejecer. En La habitación de al lado va un paso más allá y aborda la muerte en una película, sin embargo, menos autoindulgente y más serena que la protagonizada por Antonio Banderas. En su primer largo en inglés, el director manchego parte de la novela Cuál es tu tormento, de Sigrid Nunez, para orquestar un drama íntimo en torno a Martha (Tilda Swinton), una corresponsal de guerra enferma que opta por el suicidio asistido, e Ingrid (Julianne Moore), la escritora que le apoya en este proceso, ilegal en Estados Unidos .

Pedro Almodóvar puede poner una fecha concreta en el momento en que entendió la "importancia" de pronunciarse políticamente como personaje público. Fue en el 2004 tras los atentados del 11-M y la llegada a la Moncloa del socialista José Luis Rodríguez Zapatero. "Fue cuando sentí la polarización de España. Por primera vez en la vida, unos jóvenes me insultaron –o eso querían– diciéndome «rojo maricón». Me quedé estupefacto porque pensaba que esta España no existía", explica quien saltó a la fama como icono del hedonista Movida Madrileña. Desde entonces, los mensajes queridos políticos del director han ido a más. Recientemente, ha ocupado titulares la denuncia desacomplejada que ha hecho de la situación en Gaza, que contrasta con el clima en Hollywood, así como del auge de la extrema derecha; no duda en tildar a Donald Trump de "catástrofe" durante la promoción de su último filme , ambientado en Nueva York. como ya hizo con Madres paralelas, traslada al cine con el estreno de La habitación de al lado este viernes.

Cinco años después de recibir el León de Oro honorífico de la Mostra de Venecia, el director Pedro Almodóvar ha vuelto a pisar la alfombra roja del certamen italiano para presentar, en la competición oficial, su vigésimo tercer largometraje, La habitación de al lado, el primero hablado en inglés. "Es como empezar una nueva era", ha dicho el cineasta manchego en la rueda de prensa del filme. “Necesitaba un vehículo adecuado para dar este salto y lo encontré en las páginas del libro Cuál es tu tormento de Sigrid Nunez”. Sobre el papel, la ensayística novela de la autora neoyorquina parecía inadaptable, pero Almodóvar encontró la inspiración “en un capítulo en el que una mujer decide ir a ver a una amiga que está ingresada en un hospital”. Y pese a que la acción pasa a miles de kilómetros de los escenarios habituales de Almodóvar, el cineasta encontró un vínculo íntimo con los personajes de Ingrid y Martha, a los que dan vida Tilda Swinton y Julianne Moore. “No he pretendido realizar un análisis de la sociedad norteamericana, pero siento que conozco bien a estas mujeres neoyorquinas que, como yo, vivieron con intensidad en la década de 1980”.