"Estoy un poco impresionado, espero no quedarme paralizado por la mitomanía, con estos cuatro héroes de mi vida". Así comenzaba, el miércoles, la sesión inaugural del festival Kosmopolis, que reunía a cuatro invitados que, como dijo la directora del CCCB, Judit Carrera, "han marcado la historia universal del cómic". Normal que el presentador del acto, Jordi Costa, se confesara nervioso antes de empezar la charla con los artistas Art Spiegelman, Charles Burns y Chris Ware y con Françoise Mouly, directora de arte de The New Yorker desde hace treinta años. (Sí, la revista que hace esas cubiertas ilustradas tan alucinantes.) Jordi Costa no era el único impresionado de la sala: las entradas volaron en cuanto se pusieron a la venta, había mucha expectación y se notaba cierta emoción en el ambiente. Lo cierto es que tuve la sensación de ser una privilegiada, de vivir un momento especial. Costaba creer que esos cuatro talentos estuvieran sentados, juntos, frente a nosotros, y fueron recibidos (y despedidos) con grandes aplausos. Chris Ware tendrá un recuerdo para siempre, porque sacó la cámara y se puso a hacer un vídeo del público. No sé si sería un encuentro excepcional, para ellos, en el sentido de que parecía que se trataran regularmente; estaban contentos y relajados. Transmitían una admiración muy grande de unos por otros, y esta quizás fue una de las cosas más bonitas de la noche: ver cómo se hablaban y comprobar el respeto que se tienen. Hacia el final de la charla, cuando comentaban que crear puede ser duro, un Chris Ware emocionado le decía a Spiegelman que le dolía oír que para el autor de Maus podía ser un sufrimiento. "Me inspiraste toda la vida", le dijo Ware, y le salió tan de dentro, casi como si fuera la primera vez, que debo confesar que me emocioné.

En la decimotercera edición, el festival Kosmopolis se ha propuesto fijarse en lo que es más aparentemente marginal y periférico y colocarlo en el centro. De ahí que tres de sus ejes sean el cómic, la literatura de Corea del Sur y la creación en gallego. "Si hacemos el esfuerzo de alejarnos de la comodidad del centro, tendremos la oportunidad de descubrir nuevos nombres y reconocer su talento", comenta Elisabet Goula, directora del festival, que se celebrará del 22 al 26 de octubre en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) y contará con la presencia de una noventa del mundo como crea Spiegelman, Charles Burns y Chris Ware; novelistas como Isabella Hammad, Sigrid Nunez, Kim Hye-hin, José Eduardo Agualusa y Miquel de Palol; poetas como Ismael Ramos y Blanca Luz Vidal; ensayistas como Didier Eribon y Kapka Kassabova, y cineastas como Carla Simón.

"Best, best, best". Esto es lo que decía, emocionada, una fan del escritor y artista Chris Ware, mientras éste le firmaba uno de sus libros en el festival Cómic Barcelona. Su emoción quedó recogida en un reportaje del programa Marcianos de TV3 (¡recúperlo!) sobre la visita a Barcelona, ​​hace algunas semanas, del dibujante de cómics norteamericano, con motivo de la inauguración de la exposición retrospectiva sobre él que se puede ver en el CCCB, Dibujar es pensar. Este artículo es, sobre todo, para transmitirles este mensaje: no se la pierdan. Bien, de hecho, son dos mensajes: dejadme añadir que Chris Ware es un genio.

La semana pasada, Nico Rodríguez (Reus, 1973) recibió a un visitante inesperado en Fatbottom, su librería especializada en cómics: era Chris Ware, el dibujante estadounidense más influyente de su generación, a quien el CCCB dedica una exposición hasta el 9 de noviembre. "Yo estaba haciendo las facturas del trimestre y, de repente, levanto la cabeza y la veo allí", explica el librero, todavía incrédulo. Ware no es sólo el santo patrón del cómic experimental moderno, sino un autor muy importante para Rodríguez. "Yo había sido mucho lector de cómics, pero con el tiempo me despegué –explica–. Y un día, cuando vivía en Inglaterra y llevaba cinco o seis años sin leer nada, entré en la librería Forbidden Planet a curiosear y compré el Jimmy Corrigan de Ware y me reenganché a los cómics". Unos años después, ya en Barcelona, la crisis del 2008 obligó a Rodríguez a abandonar el trabajo de fotógrafo, y abrió una librería especializada en cómic de autor con especial atención a los fanzines, el cómic autoeditado y el de importación, es decir, justo lo que faltava en las otras librerías".

Los personajes de los cómics de Chris Ware (Omaha, 1967) desprenden una tristeza devastadora, pero el dibujante estadounidense más importante de su generación está de buen humor: "Ayer llamé a casa y mi mujer y mi hija me dijeron: «¿Qué te pasa? Pareces feliz»". El motivo de su felicidad, además de los restaurantes vegetarianos que ha descubierto en Barcelona, ​​es la magnífica exposición que se inaugura este miércoles en el CCCB sobre su trabajo, la más importante jamás realizada en Catalunya sobre un autor internacional de cómic vivo.

El Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) quiere que los logros del 2024 no sean flor de un día, sino la hoja de ruta que garantice un futuro brillante. Se trata de aprovechar el empuje (y la respuesta de público) de exposiciones como Suburbia y la dedicada a la cineasta Agnès Varda, ambas modélicas, en contenido y presentación. Este propósito guía también la propuesta expositiva de 2025, que incluye una muestra sobre Mercè Rodoreda, otra sobre Chris Ware —seguramente el autor de cómic más relevante de los últimos 25 años— y una sobre las emociones en el arte desarrollada por Georges Didi -Huberman, que vuelve a desplegar su conocimiento artístico en Barcelona después de la exposición Insurrecciones que comisarió en el MNAC en el 2017. Y aún habría que añadir la muestra Amazonias. El futuro ancestral, en cartel hasta el 4 de mayo.

El Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) quiere que los logros del 2024 no sean flor de un día, sino la hoja de ruta que garantice un futuro brillante. Se trata de aprovechar el empuje (y la respuesta de público) de exposiciones como Suburbia y la dedicada a la cineasta Agnès Varda, ambas modélicas, en contenido y presentación. Este propósito guía también la propuesta expositiva de 2025, que incluye una muestra sobre Mercè Rodoreda, otra sobre Chris Ware —seguramente el autor de cómic más relevante de los últimos 25 años— y una sobre las emociones en el arte desarrollada por Georges Didi -Huberman, que vuelve a desplegar su conocimiento artístico en Barcelona después de la exposición Insurrecciones que comisarió en el MNAC en el 2017. Y aún habría que añadir la muestra Amazonias. El futuro ancestral, en cartel hasta el 4 de mayo.