Anna Amigó Vilalta: "Lo que estoy cantando, el arpa también lo dice"

La cantante y música Anna Amigó Vilalta (l’Espluga de Francolí, 1982) participará el viernes en las semifinales de la World Harp Competition, en los Países Bajos, que reúne a los mejores arpistas del mundo. Amigó es la primera arpista del Estado que llega a la semifinal de este certamen. Acudirá con el arpa celta y su trabajo Sangre de mujer, que ya hace un año que se puede ver por escenarios de Cataluña y también del extranjero.

¿Qué es la World Harp Competition?

— Es una competición en la que participan arpistas de todo el mundo y se pasan diferentes fases. He pasado dos y la tercera, la semifinal, es cuando te invitan a ir en persona. En la primera fase envías una canción y un jurado de tres especialistas en arpa te descarta o te selecciona. En la segunda, te hacen hacer un vídeo del proyecto que tocarías y te valora otro jurado de tres personas diferentes. En la semifinal será un jurado de siete personas, muy diverso.

¿Cuántos semifinalistas son?

— Catorce, pero uno ha caído y seremos trece. Durante el 16 y 17 de abril cada uno de los semifinalistas tenemos 45 minutos para presentar nuestro proyecto. La última soy yo. El jurado elegirá tres, que van a la final del día 18. En la final son diez minutos. Coincide que aquel día se hace un festival de arpa muy importante, con artistas de todo el mundo en diversas salas. Los finalistas abrimos las actuaciones y se escoge al ganador. Hay un cuarto premio que es el voto del público y que puede ser un semifinalista. Semifinales y final se pueden ver por internet y todo el mundo puede votar.

Recientemente, ha sido finalista en los premios Enderrock como mejor artista revelación de clásica y contemporánea. Es un año de reconocimientos.

— ¡Y tanto! Estoy muy contenta. Estar nominada fue una sorpresa porque había muchos candidatos. Y fue con el voto del público. Quiere decir que hay gente que te ha visto y dice que esto vale la pena. Y vota. Es un premio ser finalista.

Lo hemos visto cantar, tocar el violín. ¿En el arpa cómo llega?

— El arpa ya me gustaba de pequeña. En Cataluña solo hay cinco o seis sitios donde se puede aprender a tocar y son en el área metropolitana de Barcelona. Yo soy de l'Espluga de Francolí. Dije que si el arpa la pongo plana es un piano, pero mis padres me respondieron que mi hermana ya lo tocaba. Y yo tenía que tocar un instrumento que pudiera tocar con mi hermana y me pusieron el violín como me habrían podido poner un clarinete. No reniego del violín. Estuve aprendiendo de los ocho a los diecinueve años.

¿Y el arpa?

— Me fui a Escocia y allí volvió a salir. La iba viendo. Y cuando estaba en Bélgica, llevé el violín al lutier. Era una tienda de cuerda en Amberes y tenía una vitrina llena de arpas. Y le dije que mientras me limpiaba y ponía en orden el violín, me miraría las arpas. Y me animó a tocar. Al día siguiente busqué información sobre una escuela de arpa y la semana siguiente ya me compraba una. Era el 2009. Trabajaba y asistía a la Escuela de Arpa de Bruselas. Allí conocí a Eva, que hacía arpa desde los dieciocho años, y ella con el arpa y yo con el violín formamos Formiga & Cigale en 2012.

¿Cómo ha aprendido a tocar el arpa?

— Hice un año y medio en aquella escuela y, después, de manera autodidacta. Yo sé que la quiero para cantar, no para ser una gran solista de una filarmónica, y me he podido marcar un recorrido mucho más asequible. He ido siguiendo con talleres con diferentes artistas de todo el mundo. El año pasado, por ejemplo, hice un curso de música escandinava con Ariadna Savall.

¿Cómo nace el proyecto Sangre de mujer?

— Fue en 2020. Se me murió el padre en el mes de marzo y nos quedamos confinados en L'Espluga. Mi lutier, Llibert Ribó, me dejó un arpa porque aquí no tenía la mía. En agosto continuábamos aquí y desde un pueblo me propusieron ir a tocar. Hasta entonces había tocado como máximo tres canciones en algún acto institucional, pero nunca un programa entero de una hora sola. La acogida del público fue muy buena. Y vi que podía aportar algo que en aquel momento no se estaba haciendo. Seguí arreglando canciones. Ya tenía de mujeres, pero empecé a buscar más específicamente para poder tener un abanico de personajes femeninos diferentes.

Fue al Convento de las Artes de Alcover a hacer una residencia.

— Me encontraba haciendo conciertos y todo el mundo me preguntaba si tenía material grabado. ¿Te matas a grabar un disco y quién lo compra? Y si lo subes a redes, ¿qué te pagarán con el trabajazo que hay detrás? La importancia que le doy es la experiencia en directo de la gente que me vio. Pero claudiqué y dije: lo grabo. El disco ya lo había rodado mucho, pero le añadí nuevas canciones. El 75% del disco lo tenía muy integrado. Sangre de mujer es más que música. Es un concepto. Es social. El arpa no es un instrumento para acompañar, sino que lo que yo estoy diciendo, el arpa también lo dice. Está muy dramatizado. Son problemas de las mujeres de hace siglos que aún existen.

¿Qué le aportó al disco grabarlo en un espacio como el Convent de les Arts?

— Es un espacio que da mucho juego, porque puedes tocar arriba del escenario de la antigua iglesia, pero también hay muchas capillas y depende de dónde te pongas tiene un sonido u otro. Puedes ir al claustro o también a un estudio de grabación desde hace poco. No molestas vecinos porque está insonorizado. Cuando acabas el trabajo, atraviesas el claustro, sea la hora que sea, haces una limpieza mental, y abres otra puerta y subes a la residencia, donde tienes una mesa, una cama, una cocina, una terraza... Esto es un lujo. Ya lo conocía, porque había tocado y había hecho otra residencia con Formiga & Cigale. Para mí era muy importante tocar en un lugar que conozca y me conozca a mí y sin unos horarios cerrados.

¿Cómo ha ido el trabajo?

— Se presentó el 8 de marzo de 2025. Para la gente que escucha el disco es como venir a un concierto. Es muy orgánico. He tocado en salas grandes, como el Convent de les Arts, por las ermitas del Montsant en medio de la naturaleza, en el Arxiu Episcopal de Vic o en el Parc Nou de Olot, que es inmenso. Son lugares muy diferentes. Y en Olot me pasó una cosa muy interesante. Canto canciones muy bestias, en las que violan y matan a las mujeres. En La dama de Reus, ella se acaba vengando del capitán, que la había violado y había matado a su marido, apuñalándolo. El público normalmente no dice nada y en Olot hicieron gritos de “Venga” y aplaudían.

Cada público es diferente.

— No hay ningún concierto igual. Y tampoco puedes elegir uno porque cada público te transmite una energía diferente.

Hace unos años que se dedica al cien por cien a la música. ¿Fue complicado dar este paso?

— Mucho. Siempre había elegido tener un trabajo al cincuenta por ciento y la otra mitad del tiempo dedicarme a la música. La covid me pilló en Cataluña. Primero quería continuar online el trabajo de Bélgica y no pudo ser. Me encontré aquí que ni tenía trabajo y me empezaron a ofrecer conciertos.

Y ha podido vivir de la música.

— Sí. Doy conciertos, actos institucionales, talleres en las escuelas y centros culturales y bibliotecas, donde explico el instrumento.