Junya Ishigami: "Lo mejor será que la Sagrada Familia no la acaben nunca"

BarcelonaEl japonés Junya Ishigami (Tokio, 1974) es uno de los arquitectos más excepcionales del panorama internacional por su radicalidad a la hora de integrar la arquitectura en el paisaje. Entre sus últimas obras se encuentra el Museo de Arte de Zaishui, en China, preparado para que sea inundable, y una vivienda y restaurante en Ube (Japón), fruto de rellenar de hormigón una estructura excavada dentro del solar.

Participa en el Congreso de Arquitectos de la UIA dentro de la línea de "ser más que humanos". ¿Cómo se plantea esta idea?

— Para mí la naturaleza y el entorno construido no son tan diferentes. En Japón, gran parte del territorio es artificial o está intervenido por el ser humano. Creo que incluso las montañas están relacionadas con el ser humano. Incluso en el caso de una montaña completamente natural, también percibimos algún tipo de relación con algo hecho por el hombre. Así que no podemos establecer una frontera clara entre lo que está construido y la naturaleza. Para mí, de manera natural, lo que está construido y lo que es natural se continúan de manera gradual; hay una continuidad, son en cierta manera lo mismo. El aspecto es diferente, pero pienso que todo está conectado.

Dice que le agrada que sus edificios reflejen el paso del tiempo.

— Hoy en día el sentido de construir un edificio es crear un espacio interior muy confortable. Pero, originariamente, creo que el edificio no estaba tan claramente dividido. Es evidente que cada región, cada país, tiene una arquitectura diferente porque el entorno es diferente. Así, el entorno exterior influye en el interior. En este sentido, pienso que originariamente el espacio interior derivaba del espacio exterior. Así pues, no quiero hacer arquitectura para crear un espacio interior; quiero hacer arquitectura para crear un nuevo tipo de entorno exterior dentro de la arquitectura.

¿Esto tiene que ver con su idea de querer crear unas condiciones concretas y no tanto un edificio acabado?

— Sí. Hoy en día la arquitectura contemporánea está condicionada: todo es igual por culpa de la climatización y también por las condiciones de la luz, o cosas así. Por eso quiero crear un nuevo tipo de espacio exterior. Dentro de esta filosofía, pienso que cada edificio debe tener un entorno diferente.

¿Se plantea la experiencia que pueda tener la gente dentro de sus edificios?

— Sí, creo que sí. No sé si esta es la respuesta o no, pero no creo en el espacio tal como se entiende habitualmente. El espacio se define por el techo, el suelo y las paredes; esto es una especie de opuesto a la estructura. En este sentido, el espacio tiene una forma que podríamos considerar el negativo de la estructura. Pero, como soy japonés, pienso que en la arquitectura tradicional de Japón no hay paredes fijas: todo es móvil y todo se puede abrir. Así, no podemos definir claramente el espacio, porque el jardín, el interior y el exterior se continúan de manera fluida. En este sentido, diría que no hay espacio en la arquitectura japonesa. Incluso el espacio interior es parte del paisaje, una escena más del exterior. Por eso siempre pienso en cómo podemos crear paisaje dentro del edificio y también fuera, y en cómo podemos dar continuidad entre interior y exterior. Esto es lo que es importante.

¿Fuera de Japón, trabaja de una manera muy diferente?

— Sí, claro. Creo que la diferencia del entorno es muy importante para crear el carácter de la arquitectura. Por lo tanto, pienso que, especialmente en esta época, el papel del arquitecto es ofrecer muchas soluciones. El siglo XX era diferente: entonces se creía que había una única gran solución. Pero hoy todo el mundo tiene un futuro y unos valores diferentes. Hay quien quiere vivir en la ciudad, quien vive fuera de la ciudad o en el campo, o quien querría vivir en la montaña, en la Luna o en el espacio. Así pues, cada uno tiene unos valores y un futuro diferentes. En este sentido, los arquitectos no han de crear una sola solución, sino muchas soluciones diferentes para personas diferentes.

¿Cómo se relaciona con sus clientes?

— Cada cliente tiene un carácter diferente. Y, además, tengo proyectos en muchos países diferentes, de modo que el contexto también es diferente. Por eso creo que las condiciones del cliente, así como las del lugar y de su entorno, son una gran pista para crear una arquitectura nueva.

Piensa sus edificios a una escala planetaria. ¿Qué quiere decir con esto?

— La arquitectura siempre está influida por el sentido común de cada época. Por ejemplo, los siglos XIX y XX eran el tiempo de la ciudad: la cultura provenía de la ciudad y de la actividad urbana. Y muchos arquitectos proponían nuevas ciudades como proyecto arquitectónico o como idea. Ahora, sin embargo, en el pensamiento cotidiano, en nuestro sentido común, pensamos a escala global en la vida diaria. Incluso cuando compramos una botella de agua, pensamos en cómo esto afecta al medio ambiente. Esto implica una escala mucho mayor: ya no es la escala de la ciudad, sino más bien la de la naturaleza. Las personas que vivimos actualmente tenemos esta escala de percepción. Y si hacemos arquitectura hoy, debe ajustarse a esta escala del sentido común.

Uno de los mantras de la arquitectura actual es la sostenibilidad. ¿Qué piensa de la arquitectura sostenible?

— La sostenibilidad es muy importante actualmente, y a mí también me lo parece. Sin embargo, quiero pensar que la naturaleza y el ser humano deberían tener una relación de igualdad. Dentro de la sostenibilidad, y de su jerarquía, el medio ambiente es muy, muy importante. Pero el ser humano es una parte del medio ambiente. Por lo tanto, siempre debemos cuidar del entorno, es esencial. Pero, al mismo tiempo, quiero pensar en el ser humano con un valor equivalente al del medio ambiente.

A menudo lo definen como un arquitecto experimental, o más próximo al arte contemporáneo que a la arquitectura. ¿Qué le parecen estas etiquetas?

— La arquitectura es una de las artes, evidentemente. Pero, al mismo tiempo, pienso que la arquitectura no es solo arte. La arquitectura tiene una cultura propia, independiente, y a mí me interesa pensarla dentro de sus límites y, al mismo tiempo, ampliarlos. No quiero ir más allá de la arquitectura, sino expandir sus límites.

¿De dónde viene su afán por ensanchar los límites de la arquitectura? ¿Se ha sentido constreñido alguna vez?

— La mezcla de arquitectura y arte me parece excesiva. Ahora todo se puede mezclar con todo, pero para mí la categoría es muy importante. La arquitectura es arquitectura. La arquitectura viene de la antigüedad, y después se ha ido desarrollando paso a paso. Tenemos una historia muy densa, y también mucha información procedente del pasado. Yo quiero continuar esta información hacia el futuro. Por lo tanto, claro que amplío esta categoría, pero no quiero mezclarlo todo fácilmente. Creo que debemos tener cuidado. Ahora hay mucha información disponible, y a menudo nos llega de fuera. Pero debemos saber elegirla. Quiero mantener la cultura arquitectónica misma, y, al mismo tiempo, ampliarla.

¿Te sientes especialmente conectado a algún valor de la arquitectura japonesa?

— No solo de la arquitectura japonesa. Creo que el valor de cada región es muy importante hoy en día. Evidentemente, todo es muy internacional, pero, al mismo tiempo, el valor de lo local es muy fuerte. Y también lo local es una información más importante para crear la función de la arquitectura misma.

En paralelo al congreso se conmemora el centenario de la muerte de Gaudí, y hace pocas semanas el papa León XIV bendijo la torre de Jesús de la Sagrada Familia.

— Fui a la Sagrada Familia cuando hacía la secundaria, y he vuelto otras veces. Me parece muy interesante que la hayan continuado, creo que lo mejor será que no la acaben nunca.

El remate de la basílica todavía es polémico.

— Desde que murió Gaudí la tecnología ha evolucionado, pero, al mismo tiempo, los continuadores de la obra han mantenido su idea. De hecho, a lo largo de la historia la arquitectura se ha ido desarrollando de una manera muy semejante.