Los premios GAC de los galeristas galardonan la Colección Nacional y la Galería Alegría
El jurado también reconoce el proyecto 'Le cercle lumineux. Entre Cocteau y Fenosa' y las galerías Joan Gaspar, Rocío Santa Cruz y Sorondo Projects
BarcelonaLos galeristas catalanes han celebrado este martes en el Macba la gala de entrega de los galardones anuales. La decimonovena Noche del Galerismo ha reconocido la diversidad y la envergadura de las galerías de arte y el coleccionismo. Los galardones honoríficos han recaído en el artista Francesc Torres y la galería Mayoral. Asimismo, Lluís Bassat y Carmen Orellana han recogido el segundo premio al fomento de las artes visuales, "por el papel central en la conservación, el estudio y la difusión del arte".
El premio al coleccionismo ha sido para la Colección Nacional de la Generalitat, por "la apuesta por el arte contemporáneo, la fotografía, el cómic y la memoria histórica, consolidada como un verdadero activo de país". En la categoría de crítica de arte, el ganador es el crítico y comisario Ricard Mas, por "una trayectoria de más de tres décadas como una de las voces más singulares e incisivas de la historiografía y la crítica de arte en Cataluña". Y en la del medio de comunicación ha ganado la gestora cultural Carmen Corbera, por el pódcast El mundo del arte, por "la excelencia en la comunicación cultural y su competencia para adaptar la crítica de arte a los nuevos lenguajes digitales".
En cuanto al premio al comisariado, la ganadora ha sido Nekane Aramburu, por la exposición Le cercle lumineux. Entre Cocteau i Fenosa (1920-1960), presentada en el Museu Apel·les Fenosa. Según el jurado, esta exposición sobresale por "la excelente labor de investigación que ha permitido reconstruir la intensa relación intelectual y de amistad entre Jean Cocteau y Apel·les Fenosa, así como generar un proyecto de envergadura internacional; y el comisariado aporta luz sobre un vínculo fundamental de la cultura europea del siglo XX". Entre las exposiciones de carácter histórico, la ganadora ha sido la Galería Joan Gaspar por Clavé en escena, por reivindicar "la faceta de Antoni Clavé como escenógrafo y figurinista". "Prevalece el acierto de la galería al situar el foco sobre la relación del artista con las artes escénicas (ballet, teatro y ópera) y poner de manifiesto cómo su trabajo para la escena era un laboratorio de experimentación que influyó directamente en su pintura y escultura", dice el jurado. Y en cuanto a la programación anual, ha ganado Galería Alegría, por "la consolidación como uno de los espacios más libres, coherentes y estimulantes del panorama artístico catalán". El jurado destaca "su independencia de criterio, su exigencia artística y el ejercicio de resistencia cultural".
En la categoría de premio a la galería de arte por la mejor exposición de un artista consolidado, el premio ha sido para la Galería Antoni Pinyol, por Eclipsi, del artista Carles Pujol. Para el jurado, la muestra plantea "un diálogo interdisciplinar que explora la intersección entre la imagen visual y el sonido, recuperando la complicidad creativa entre Pujol y el músico electroacústico Eduardo Polonio". Y también destaca "el rigor técnico en el uso de los materiales y la coherencia de la trayectoria de Piñol". También subraya la tarea de la Galería Antoni Pinyol como referente de arte contemporáneo "fuera de los grandes núcleos metropolitanos", fundamental para mantener la riqueza y la pluralidad del ecosistema artístico catalán.
En la categoría a la galería de arte por la mejor exposición de un artista de media carrera ha ganado la Galería Rocío Santa Cruz por la exposición La campana cósmica y el lago que respira, de Dionís Escorça, por "su osadía creativa que nos invita a repensar nuestro lugar en el cosmos, integrando referencias culturales y científicas". Para acabar, la Galería Sorondo Projects ha ganado en la categoría de la mejor exposición de un artista emergente por Un puñal en un pañuelo, del artista Luis Renteria, por "la capacidad de darle la vuelta al símbolo en una experiencia estética, así como de articular un discurso visual que investiga la tensión entre la fragilidad y la dureza, construyendo una metáfora sobre la vulnerabilidad humana, el dolor y la protección".