5 pasajes clave que Christopher Nolan deja fuera de su 'Odisea'

GironaLa Odisea de Christopher Nolan dura 2 horas y 53 minutos. Casi tres horas de metraje faraónico para narrar las peripecias de Ulises durante diez años, desde que abandona las playas de Troya hasta que finalmente retorna a Ítaca. La película recoge prácticamente todos los episodios y temas esenciales del poema de Homero, obra fundacional del mito del viaje, creada hace cerca de 2.800 años. Pero, como toda adaptación, no es ni de lejos exacta: el cineasta altera el orden de algunos pasajes, resume otros y elimina escenas importantes que aportan matices y ayudan a comprender la profundidad psicológica del protagonista. Estas son las más significativas.

La parada en el país de los feacios

Los primeros grandes ausentes de la película de Nolan son los feacios. En el poema, antes de llegar a Ítaca, Ulises naufraga sin su tripulación en la isla de Esqueria y la princesa Nausica, hija del rey Alcinoo, lo descubre desnudo en la playa. Lo lleva hasta el palacio y, allí, después de oír al rapsoda Demódoco cantar las glorias de la guerra de Troya, Ulises se emociona, revela su identidad y rememora todas las aventuras en un relato retrospectivo lleno de saltos temporales.

En la película, este mismo dispositivo de flash-backs y metadiégesis, en que Nolan se mueve como pez en el agua, lo asume la ninfa Calipso (Charlize Theron), que tiene retenido al héroe, interpretado por Matt Damon, en su isla durante siete años, amnésico, hasta que empieza a recordar y a reconstruir la historia. Con una diferencia sustancial: en el poema de Homero, Ulises nunca pierde la memoria y los encuentros sexuales con la ninfa (y también con la bruja Circe) son conscientes y más explícitos.

Polifemo y "Nadie"

El episodio de Polifemo no podía faltar. Nolan, sin embargo, elude el plan de hacer dormir al cíclope emborrachándolo con vino y también el diálogo con Ulises, en el que le asegura que se llama Nadie (Outis). Son unas líneas relevantes para captar el carácter y la astucia del personaje (mètis), cualidad que Homero ya destaca desde los primeros versos, cuando presenta al protagonista como el hombre polýtropos o"de gran ardid", en la traducción de Carles Riba.

Entonces, en el canto de Homero, herido y cegado, Polifemo, hijo de Poseidón, pide auxilio a los otros cíclopes gritando que "Nadie" lo está atacando. Sus hermanos interpretan las palabras literalmente y deciden no intervenir, en una especie de chiste a la antigua que no tiene cabida en la película.

Aquiles y Anticlea en el Hades

Las referencias a la guerra de Troya y la argucia del caballo están presentes a lo largo de la película y el poema. Cuando se nombran las batallas, sin embargo, sorprende que Nolan, junto a Agamenón y Menelao, haga desaparecer Aquiles, el más grande de los guerreros griegos, que ni siquiera se menciona. Esto altera uno de los episodios más profundos en el descenso de Ulises al inframundo del Hades para consultar al adivino Tiresias, donde se reencuentra con numerosos héroes muertos, entre ellos Aquiles. Ulises le hace saber que ha alcanzado la gloria eterna, pero Aquiles, demoledor, responde que preferiría ser un simple jornalero entre los vivos antes que reinar sobre todos los muertos, en una reflexión muy poderosa sobre el sinsentido de la guerra, que, por otra parte, sí queda bien reflejada en el conjunto del film.

En lugar de Aquiles, Nolan da protagonismo a Sinon, interpretado por Elliot Page, irrelevante en el poema original. En el Hades también se trunca otra escena conmovedora: el encuentro de Ulises con su madre, Anticlea, que no sabía que estaba muerta.

El lecho de olivo

Finalmente, en el retorno a Ítaca, muy condensado, el cineasta también elude algunos de los momentos de mayor belleza del poema. Tienen que ver con las señales de reconocimiento (anagnórisis). Sí que aparecen, aunque con poco énfasis, el perro Argos y la cicatriz que la criada Euriclea descubre mientras le lava los pies, pero en el libro, después de matar a los pretendientes, aún queda una última prueba. Penélope (Anne Hathaway en el film), después de tantos años de espera, no acaba de estar convencida de que aquel hombre sea realmente su esposo y ordena trasladar la cama matrimonial fuera de la habitación. Ulises responde que es imposible, dado que él mismo la construyó alrededor del tronco vivo de un olivo. Solo ellos dos conocían este secreto, que deviene la revelación definitiva, símbolo inequívoco de su amor. En la Odisea de Nolan este momento catártico es sustituido por una pinza de ropa con la forma de Atenea que se inventa el director.

La conclusión de la historia también presenta divergencias. En el poema, después del reencuentro con Penélope, Ulises visita a su padre, Laertes, y lucha con los familiares de los pretendientes que reclaman venganza, hasta que Atenea, por orden de Zeus, impone la paz. En el final de Nolan, en cambio, no hay guerra (pero sí la amenaza inventada de los pueblos del mar) y Ulises marcha al exilio con Penélope para dejar el reino en manos de Telémaco. De esta manera, el cineasta elimina el recurso sobrenatural del deus ex machina, tan propio de la literatura griega, e introduce una idea crepuscular y trascendental de final de era, más contemporánea, pero inexistente en el texto de Homero.