Sílvia Munt: "Ahora las niñas quieren ser directoras, y eso quiere decir que quieren mirar, y no que las miren"

BarcelonaEl Gaudí d'Honor es un premio que acostumbra a distinguir a creadores jubilados o enfilando la retirada, pero no es el caso de Silvia Munt (Barcelona, ​​1957), que acaba de dirigir un documental sobre Mercè Rodoreda y está inmersa en la producción de un corto para el Festival Grec y en abril empezará a preparar un montaje de Panorama desde el puente de Arthur Miller que estrenará en octubre. "Y luego quiero llevar mi documental de Rodoreda al teatro y estoy escribiendo ya la próxima película", añade infatigable. La Palomita de La plaza del Diamante fue un símbolo del cine catalán, pero ella ha dejado de ser esa actriz de ojos expresivos para convertirse en una de las directoras más inquietas, comprometidas y currantes. Este domingo, la Academia del Cine lo celebrará.

¿Qué fue lo primero que pensó cuando le dijeron que le daban el Gaudí de Honor?

— Yo, que soy una persona hiperresponsable, lo primero que pensé fue que cuando me dieran el premio estaría a punto de rodar un corto por los 50 años del Grec, y me vinieron a la cabeza el discurso, las entrevistas, el vestido... Todo esto. Y fue cuando se anunció la noticia oficialmente que empecé a recibir mensajes y mensajes que me hicieron llorar. Y aquí dije, hostia, pues sí, ahora ya sé de qué hablaré en el discurso: de darte cuenta de que formas parte de una familia maravillosa, desequilibrada, pero que te quiere y que, de alguna manera, creen que te mereces este premio. Esto es lo que me llegó al alma, porque han sido mensajes preciosos, uno tras otro.

¿Era consciente de que le amaban tanto?

— No. No pensaba en ello, vaya. No era consciente de ello, aunque, inconscientemente, supongo que lo buscaba. Para mí es muy importante el equipo, sobre todo desde que empecé a dirigirme. Creo que las mujeres, y algunos hombres también, hemos cambiado esa jerarquía tan casposa que había antes en el cine.

En estos últimos años ha surgido una gran generación de directoras. Cuando usted empezó a dirigir había muy pocas: Isabel Coixet, Rosa Vergés, Judith Colell...

— Al principio éramos pocas las que nos atrevíamos. Una de las alegrías de mi vida ha sido la revolución de las mujeres en los últimos veinte años. Una revolución que habíamos perseguido durante décadas y que, finalmente, estalló. Ser partícipe de eso y ver que ahora hay un porrón de mujeres buenísimas, con talento, cosas que contar y una mirada propia... El poder reaccionario no está muy cómodo con ello. Pero escuché en una entrevista que ahora las niñas quieren ser directoras de cine. ¿Y sabes qué significa esto? Que las niñas quieren mirar, y no sólo que las miren.

¿Y qué quería Silvia Munt cuando era una niña?

— Quería mirar. Desde pequeña era una niña que miraba. Hablaba poco y miraba mucho. Lo que me ha alimentado siempre ha sido el comportamiento humano. Es lo que me ha interesado y he investigado, primero estudiando psicología, después estudiando personajes, haciendo guiones o dirigiendo películas y documentales. Es lo más difícil de entender y al mismo tiempo lo más apasionante. El ser humano no deja de sorprenderte, es un espectáculo continuo.

¿Y cómo llegó a la interpretación?

— Mi abuelo era médico y yo quería estudiar psiquiatría, pero mis padres se separaron cuando tenía 13 años y fue una época muy dura, emocional y económicamente. Por tanto, ese sueño no podía cumplirlo. Pero hacía ballet desde pequeña y, en un verano en Canarias, de donde es parte de mi familia, me ofrecieron 10.000 pesetas por bailar en un ballet contemporáneo. Yo, con 16 años, pensé: "¿Me pagan por bailar?" Mientras, terminé el instituto y empecé a estudiar psicología a distancia, pero volví a Barcelona a hacer ballet contemporáneo y, a partir de ahí, me llamaron para hacer coreografías en el Grec del 76 y acabé haciendo de Puck en El sueño de una noche de verano en el Salón Diana. Yo, que era bailarina, empecé con Shakespeare.

También empezó fuerte en cine, con un papel en La orgía de Francesc Bellmunt.

— Sí, pero era un papel pequeñito. Fueron cuatro o cinco días de rodaje, casi ni me di cuenta. Para mí, la primera película es La plaza del Diamante. Allí me doy cuenta de lo que es el cine. Es cuando tengo la sensación de hacer cine, porque paso doce horas frente a la cámara, interpretando con los ojos, interpretando sin interpretar, aprendiendo lo que significa ponerte en la piel de un personaje.

Usted era muy joven, casi una debutante, y el éxito de La plaza del Diamante fue enorme. ¿Cómo le afectó la popularidad?

— Mirándolo en perspectiva, de unidón que tranquilita que estaba. De repente me convertí en una persona conocida en todas partes y empecé a hacer muchas películas, tres al año. Pero no recuerdo sufrir por ser reconocida, te mentiría, porque soy una mujer muy discreta. Sí, tuve a periodistas delante de casa muchos años, pero no salía con amantes ni hacía cosas raras, y entonces acabaron aburriéndose de mí. Eso sí, iba siempre arriba y abajo, y eso me desgastaba. Yo necesito el vínculo y la emoción. Y esa necesidad de arraigarme conmigo misma, de saber qué pienso y qué siento, qué quiero contar y cómo quiero contarlo, es la necesidad que me hace decir: detente y escribe, haz tus películas, escoge y escúchate a ti. Así que, contestando a la pregunta, tal vez el éxito de La plaza del Diamante es uno de los motivos de haber llegado al punto de no sentirme bien estando en un lugar en el que me miraban, porque yo tenía ganas de mirar.

Cuando a finales de los 90 comienza a dirigir, aparca un poco la interpretación. ¿Se lo había dejado de pasar bien actuando?

— A veces se lo pasaba bien ya veces no. Esto puede parecer frívolo, pero a menudo magnificamos estos oficios. No siempre te lo pasas bien en este trabajo. A veces alguien te dirige y te acompaña y tienes buen rollo, pero también puedes sentirte muy sola. Además, a mí me supera el sentimiento de hacer algo con lo que no estoy de acuerdo. He tenido la suerte de trabajar en películas muy buenas, pero también en cosas que no lo eran... Y eso me enferma. No disfrutaba, porque no soy una actriz que disfruta haciendo cualquier cosa. Cuando empecé a dirigir, no estaba bien. La serie que hacía no me gustaba, pero tenía tres hijas y me convenía mucho seguir trabajando. Entonces alguien me preguntó si era feliz haciendo lo que hacía, y esa pregunta hizo que me lanzara al precipicio: pedí la excedencia para marchar al Sáhara y rodar el corto Lalia, y eso me dio una libertad y una sensación de oxígeno que me lo curó todo.

Una de las bestias negras de las actrices es la presión estética que se les impone. Con el salto a directora, eso se lo ahorró.

— Quizás sí. Una actriz envejece dos veces, una en la vida real y otra frente a la cámara, porque te están mirando continuamente. Es una pesadilla. Pero yo tenía 37 o 38 años, aún no sufría esa presión. No era como tener 50 años. Y ahora las cosas han cambiado y hay más papeles de mujeres sin 30 años, porque hay más mujeres escribiendo y dirigiendo.

¿En algún momento ha echado de menos hacer de actriz?

— No, nada. Pero lo más mínimo. Para mí es como el ballet. Son vidas que forman parte de una etapa y que me han alimentado mucho. El ballet me dio una disciplina mental y física muy grande, y ser actriz también. Pero ahora estoy haciendo otras cosas. He rodado un documental sobre Mercè Rodoreda, estoy con un corto sobre el Grec de 1976... Me siento llena, estoy entera por dentro. Hace mucho tiempo que no hago de actriz, y me da como pereza. Y quiero a los actores con locura, pero sé lo difícil que es, el trabajo, y no lo añoro, porque ya no me hace feliz.

En todos estos años, ¿cuál es la persona con mayor talento que ha conocido?

— La Rodoreda. Cuando la conocí pensé que aquella mujer tenía una manera de mirar que parecía ver a través de tus ojos. Sabía perfectamente cómo eras y lo que pensabas. Era una inteligencia tan fina como he conocido pocas. He conocido a mucha gente con talento, pero ella era un caso aparte. Por supuesto, la he leído toda, una y otra vez, y cuanto mayor te haces mejor te das cuenta de que era.

¿Podría elegir un recuerdo relacionado con el cine?

— Uf, es cruel elegir uno solo. Mira, no voy a ser original. Recuerdo mucho ese verano maravilloso que rodé La plaza del Diamante, porque era feliz interpretando a aquel personaje con un equipo que me amaba y me ayudaba. Yo allí descubrí a una familia y un lugar en el que me sentía muy bien. Con el cámara, el director de fotografía, los eléctricos, Juana de maquillaje, que cuidaba de mí como si fuera una hija, o Agustí Villaronga, que hacía el vestuario... Tantos compañeros que por primera vez teníamos la sensación de estar haciendo una película importante... Era una gran sensación de plenitud. Y era 1981, un año muy bonito en el que pensábamos que la muerte del dictador sería un punto y aparte.

45 años después, ¿cómo ve el clima político y social actual?

— Con una desesperación absoluta. Tengo tres hijas, y es una tristeza muy grande ver cómo los referentes que se están inoculando en las redes y la política son repugnantes, tanto en Estados Unidos como aquí. Estoy absolutamente trastornada y no sé qué debemos hacer para sacarnos de eso. Sabemos que todo sale de la rabia por la gran revolución que ha hecho la mujer, y que hay gente muy enfadada. Porque la revolución de la mujer es un cambio de paradigma que alimenta esta política reaccionaria de volver a los valores familiares, a la religión y al capitalismo más brutal. Estamos en un punto en el que lo único que queda es mejorar, porque no podemos ir a peor. Hemos tocado fondo.