Spielberg culmina su trilogía más personal sobre la vida extraterrestre

En uno de los momentos más célebres y virales del programa de entrevistas a personalidades del cine Inside the actors studio, el presentador James Lipton habla con Steven Spielberg sobre cómo el divorcio de los padres del director cuando él era pequeño inspiró algunas de sus películas. “Steven, tu padre era especialista en ordenadores y tu madre era pianista. Y en Encuentros en la tercera fase (1977), cuando la nave espacial aterriza, humanos y alienígenas se comunican haciendo música con ordenadores”, apunta Lipton. Spielberg escucha y sonríe, entre sorprendido y emocionado: “Me gustaría decir que quería ser una metáfora de la relación de mis padres, pero no me había dado cuenta hasta ahora”.

Durante los años 70 y 80, cuando se convirtió en el director más paradigmático de Hollywood y definió el cine comercial tal como lo entendemos hoy, Spielberg no dejó de ser nunca un autor que proyectaba sus demonios personales en sus películas, sobre todo en Encuentros en la tercera fase y E.T., el extraterrestre (1982), dos obras que exploran la posibilidad de un encuentro entre la humanidad y los extraterrestres a través de historias muy diferentes pero complementarias. Eran grandes espectáculos para el público que, de manera más o menos consciente, trascendían los sueños de aquel niño con el corazón roto que quería hacer cine y miraba las estrellas con un anhelo desesperado de conexión y comprensión.

El día de la revelación, que se estrena este viernes, es la película que culmina la trilogía de Steven Spielberg sobre un contacto positivo entre la humanidad y una civilización alienígena. Es, igual que E.T., el extraterrestre y Encuentros en la tercera fase, un gran espectáculo cinematográfico dirigido con sabiduría narrativa, pero esta vez imbuido de una humanidad que ya no sublima traumas infantiles sino que dialoga con el contexto sociopolítico de un mundo polarizado y atrincherado en el miedo a lo diferente. La película es producto de su tiempo en el mismo sentido que lo era La guerra de los mundos (2005), su incursión en el género de invasiones alienígenas, una excepción que hay que entender sobre todo como reacción al trauma del 11-S.

Con 79 años, Spielberg ha retomado temáticas del pasado para abordar problemáticas del presente y ya no mira de reojo la tragedia de sus padres sino el mundo que dejará a sus hijos y nietos. En resumen, un canto a la empatía que resuena en el mensaje que los alienígenas de El día de la revelación envían a través de la presentadora interpretada por Emily Blunt: “No tengáis miedo de lo que no conocéis”. A diferencia de la intensamente personal y explícitamente autobiográfica Los Fabelman (2022), aquí todas las inquietudes del director pasan por el tamiz de los géneros cinematográficos, en este caso un thriller fantástico de acción y conspiranoia que se articula a partir de un guion basado en una idea original de Spielberg y escrito por un David Koepp un poco desganado y alérgico a los riesgos.

La fantasía definitiva de Fox Mulder

funciona como la fantasía definitiva de Fox Mulder, el personaje que en la serie El día de la revelación funciona como la fantasía definitiva de Fox Mulder, el personaje que en la serie Expediente X encarnaba la fe en la vida extraterrestre como principio incuestionable y atribuía la falta de pruebas empíricas a una pérfida conspiración gubernamental.

Pero más que un ejercicio de desconfianza en el poder, la película apuesta por un humanismo moderno, por una espiritualidad secularizada ("Me niego a ser una religión", se rebela el personaje de Blunt) que, en el fondo, tiene mucho que ver con la creencia en el cine como acontecimiento y experiencia compartida, de la que Spielberg es uno de los grandes apóstoles modernos. ¿O no es la escena final de la película, aunque retransmitida por televisión, una alegoría del poder de las pantallas para unir a las personas en un momento de enfrentamientos y desconfianza, un acto de fe en tiempos de fake news y de imágenes generadas por IA?

Todo en El día de la revelación respira el aroma clásico de Spielberg: la banda sonora de un John Williams todavía en activo a los 94 años, la fotografía de un Janusz Kaminski que no se separa de Spielberg desde La lista de Schindler (1993) y, sobre todo, de un director experimentado y sabio que filma secuencias de acción extraordinarias como la huida de O'Connor y Blunt saltando a un tren de mercancías en marcha o un movimiento sublime de cámara que sigue a O'Connor a un lado y al otro de una valla. Tener un maestro como Spielberg dirigiendo con la energía y entusiasmo de un adolescente y expandiendo una filmografía ya excepcional con películas ambiciosas y relevantes como esta sí que no es de este mundo, y hay que celebrarlo.